Bacurau والبرازيل بولسونارو في صفحات كتيبات السينما
بقلم لوكاس فيشتي إستيفيز *
على الأقل في نظر النقاد الدوليين ، فإن السينما البرازيلية آخذة في الارتفاع. Bacurau شرف غلاف المجلة الرائدة مجلة Cahiers du السينما، التي تم إنشاؤها في عام 1951 ومهد واحدة من أهم الحركات الفنية للفن السابع ، و نوفيل فاج. خصصت المجلة في عددها الصادر في سبتمبر عدة صفحات للسينما البرازيلية في عهد بولسونارو: نوع من التوازن ليس فقط للوضع الحالي للسينما في البلاد ، ولكن للوضع المتناقض الذي يعطي عنوانًا لهذا النص: بينما البلد هو سيئ ، هل السينما الخاصة بك تسير على ما يرام؟
باكوراو: الجرأة الجمالية للخيال السياسي
في مؤامراتها يتخللها العنف والمقاومة ، Bacurau يوطد نهجًا للتاريخ يتشابك فيه "السخرية السياسية والخيال الشعبي" ، في نوع من النتيجة المنطقية للتطور الوظيفي لكليبر ميندونكا فيلهو وجوليانو دورنيليس ، المدير الفني الأخير لأفلام ميندونكا السابقة. هذا هو أول اعتبار لـ Camille Bui لـ القرية العالمية (Vila Global) ، مراجعة لا تهدف فقط إلى تقديم حبكة الفيلم للجمهور ، ولكنها تدعي أيضًا Bacurau جمالية هي انعكاس للوقت الذي يتم إنتاجه فيه.
وفقًا لـ Boo ، "Bacurau يعيد توجيه الطاقة الانتقامية والمرحة لـ الغربي تستهدف الولايات المتحدة التهام الرأسمالية والفاشية الزاحفة ". تتم عملية إعادة التوجيه هذه من خلال سجلين للعالم يجدان نفسيهما في حالة حرب: من ناحية ، سكان Bacurau في كفاحهم من أجل المقاومة من أجل الفضاء وأسلوب الحياة ؛ من ناحية أخرى ، قام الأجانب بمطاردة بدافع مكاسب اقتصادية.
لا تحدد مثل هذه السجلات العالمية مسار العمل الذي يجب اتباعه فحسب ، بل تحدد أيضًا الطريقة التي ترتبط بها بـ Sertão ، والتي لم تعد سيناريو فولكلوريًا وتبدأ في تجسيد ليس فقط تاريخ البلد ، ولكن كل الرمزية المأساوية وفي نفس الوقت البطولي الذي يحمله منذ السينما الجديدة. وهكذا يصبح كلا السجلين نظامين مكانيين ، أولئك الذين يسكنون وأولئك الذين ينتصرون. من خلال مثل هذه الفروق ، يبني الفيلم التوتر المتصاعد.
مقاومة الرعب في ظل معضلة "كل رجل لنفسه" ليس هو الخيار Bacurau. بدلا من التنافسية الفردية الموجودة بين الأجانب في البحث عن من يقتل أكثر ، Bacurau ويجمع سكانها سجلاً جماعيًا للمقاومة ، والذي يهم فيه التضامن والدفاع عن "منفعة عامة مهددة بالزوال بسبب أهواء السياسيين الفاسدين والقوات شبه العسكرية الأمريكية".
موكب جنازة كارميليتا ، في بداية الفيلم ، هو المكان Bacurau تقدم نفسها بالفعل كمجتمع وكوحدة موحدة. وفقًا لبوي ، فإن هذا المشهد يفتح بالفعل "مجموعة كاملة مدركة في إطار واحد مغمور في أصوات نفس الأغنية ، ولكنها تعرف كيفية التأليف مع عدم التجانس: الأجسام والوجوه وألوان البشرة والأعمار والأجناس". أثناء تكوين مجموعة ، Bacurau إنه لا يمحو الفروق ، ولا يخفف الشخصيات إلى أشكال مجردة للمقاومة العاجزة. سكانها كيان متعدد ، "جماعة تكشف عن نفسها تدريجياً على أنها الشخصية الحقيقية للفيلم". هذه الشخصية ، المهددة بالانقراض بسبب سجل الغزو والعنف ، هي التي تقاوم دفاعًا عن زمانها وفضائها.
من خلال هذا التهديد بالانقراض يستخدم الفيلم كاستعارة للبرازيل اليوم. وفقًا لبوي ، فإن المعايير الجمالية للعمل تتلاقى مع إنكار الحقيقة الرجعية للغاية التي تمر بها البلاد ، طالما أن الحبكة تنأى بنفسها عن أي تبسيط ثنائي. لا يُنظر إلى السجلين العالميين على أنهما استبعاد وغير قابل للإبلاغ ، ولكن كطرق للتصرف تسمح بحدود يسهل اختراقها بينهما.
باختصار ، هناك منطقة من اللامبالاة بين "الخير" و "الشر" ، بين عنف الظالم وعنف المظلوم. وفقًا للناقد ، فإن مثل هذه المعاداة المانوية تزيل هوية الغزاة من Bacurau مع شر مجرد وجوهري ؛ كأنها انبثقت من الأشرار بطبيعتهم. وبالمثل ، فإن سكان Bacurau لا ترفع إلى الحالة لجماعة سلبية تسكن أخلاق شعب فقير ولكن سعيد. في بعض الأحيان ، يتم مزج مظهر المبيدات مع مظهر القرويين - فهم مظهر لا يمكن اختزاله لأي تبسيط. تتلاقى هذه الرعاية التي تتجاوز النسيج الجمالي للفيلم كنقد للوضع السياسي الحالي في البلاد ، حيث يبدو كل شيء واضحًا وواضحًا ، حيث الأعداء واضحون والأبطال يعلنون أنفسهم.
وفقًا لبوي ، فإن بناء مثل هذه الثنائيات المسامية يعمل على "تعزيز التخوف المقلق من غير المفهوم وإثارة تعاطفنا مع المقاومة التي توقظها". مع هذا التمثيل الذي يعترف بتعقيد ما نشير إليه على أنه "شر" ، "يتجاوز الفيلم الدلالة التحليلية البسيطة لحالة من العالم من خلال جعلنا نشعر بالارتعاش بالتغيير العميق لمسار التهديد الفاشي الذي اندلع فى السنوات الاخيرة".
بالابتعاد عن الكليشيهات والانقسامات في الفكر الرجعي ، فإن مجتمع Bacurau إنها تفتخر بجمال ليس لما هو عليه ، ولكن لما يمكن أن يكون ، "نسخة بديلة من الحاضر أو لمدينة فاضلة محتملة". من خلال هذه الأخرى للواقع يحول الفيلم العنف ضد الغزاة إلى مقاومة. في هذا ، يؤكد Bui على الجرأة الجمالية للفيلم: من مطالبه الجمالية ، يفترض أنه يتحدث فيما وراء نفسه ، مشيرًا إلى "نموذج ديمقراطي لمجتمع متحرك ، مبني على أساس التعددية وتغذيه تاريخ من المقاومة السياسية والثقافة - البرازيليون من أصل أفريقي ، والنساء ، والعمال الريفيون ، والسكان الأصليون - بدلاً من إرث الفتوحات القاتلة والفاشية والنظام الأبوي ".
ووفقًا لهم ، فإن بناء هذه الشخصية الجماعية جعل من الممكن التحدث ليس فقط عن عدم المساواة في البلاد ، ولكن أيضًا عن التحول ذاته نحو المحافظة والعبثية التي تشوب سياساتها. ومع ذلك ، فإن مثل هذا الهجوم يتم بشكل غير مباشر ، من الناحية الجمالية ، مما يجعل الفيلم تخريبيًا ومُنعمًا ببراءة فنية معينة. نحن لا نواجه عملاً منخرطًا بالمعنى الكلاسيكي للمصطلح ، ولكننا نواجه فيلمًا يبني داخليًا معايير جمالية تتجاوزه. باختصار ، تم وضع الفقراء والعنف والسيرتاو ، وهي أماكن شائعة جدًا في السينما الوطنية ، تحت نظرة جديدة. بطريقة غير مباشرة ، تشير كل ميزة من الفيلم إلى الواقع البرازيلي وتاريخه الماضي بأكمله. وبحسب رأيهم ، يفضح الفيلم قصة تنتمي إلى دورة البلاد التي لا نهاية لها من التخلف والعنف.
السينما البرازيلية في عصر بولسونارو
في ملف شامل ، قام الناقد أرييل شفايتسر بتقييم السينما البرازيلية ، تمامًا كما كشف للجمهور الفرنسي الخنق والتزوير المأساوي الذي تعاني منه تلك الثقافة في البرازيل منذ وصول بولسونارو إلى السلطة. ومع ذلك ، حتى الوصول إلى هذه النقطة ، كان للسينما الوطنية تاريخ ذهبي. وفقا لشفايتسر ، برزت البرازيل في السنوات الأخيرة لمشاركتها في المهرجانات السينمائية الدولية الكبرى. هذا العام ، في كل من برلين وكان ، تم تمثيل البرازيل ، وفي الأخيرة فازت بتمثالين: فازت بجائزة لجنة التحكيم عن Bacurau وجائزة العرض بعض الصدد الأمم المتحدة بواسطة الحياة غير المرئية ليوريديس جوسماوبواسطة كريم عينوز.
من ناحية أخرى ، بالضبط في هذه اللحظة في بؤرة السينما الوطنية ، نتابع صعود وانتصار اليمين المتطرف في انتخابات 2018 ، وهذا السيناريو المثير للقلق هو موضوع تحقيق النقاد. بالنسبة إلى شفايتسر ، تمر السينما البرازيلية الآن بلحظة حساسة وغامضة: بعد الفترة المجيدة لسينما نوفو في الستينيات ، لم نكن أبدًا بهذه القوة ، وفي الوقت نفسه ، كنا مهددين للغاية. الفيلم الذي يمثله Bacurau وغيرها من الإنتاجات الحديثة هل أحد أسباب أو أحد نتائج المأساة السياسية التي نشهدها؟ ربما يجب طرح السؤال بعبارات أخرى.
السينما الوطنية هي واحدة من أهم أعداء رئيس الجمهورية. منذ ذلك الحين ، تابعنا العديد من الأخبار التي تشير إلى سيطرة أيديولوجية على كل من الإنتاج السينمائي وتعيين الهيئات الفنية للمؤسسات التي تنظم ثقافة البلاد. كل ما لا يتفق مع عقيدة الحكومة العليا يجب هدمه. عند سرد الهجمات التي تلقتها السينما البرازيلية ، يتذكر شفايتسر إحدى عبارات الرئيس التي لا تعد ولا تحصى بشأن Ancine ، والتي صرح فيها بأنه "يجب أن يكون لدينا مرشح في هذه الوكالة ، وإذا لم نتمكن من القيام بذلك ، فسنقوم بخصخصتها أو قمعها" . -هناك ". سيتم القيام بكل ما هو ممكن لتغيير اتجاه السينما الوطنية: ليس تمويل الأفلام عن الديكتاتورية ، وقمع أموال الدعم وتجفيف قانون روان ، وتعديل معايير تخصيص الأموال العامة ، وممارسة الرقابة ، من بين سياسات أخرى لتفكيك الجهاز الثقافي للبلاد .
وفقًا للناقد ، "المستقبل وحده هو الذي سيحدد ما إذا كانت السينما البرازيلية ستكون قادرة على النجاة من مثل هذه الهجمات ، ولكن من الممكن بالفعل القول إن سياسة بولسونارو قد وضعت نهاية وحشية لفترة ذهبية بدأت مع إنشاء Ancine في عام 2001. وصعود السلطة. سلطة لولا في عام 2003 ". من وجهة نظره ، لعبت السياسة الثقافية التي وضعتها حكومات حزب العمال دورًا هائلاً في النهوض بالسينما الوطنية - والتقدم الذي تم إحرازه في هذه الفترة هو الذي يتعرض للتهديد المباشر.
كان أحد أوجه التقدم العظيمة في الإنتاج الثقافي في البرازيل ، وفقًا لشفايتسر ، اللامركزية في الإنتاج السينمائي من خلال تطوير الصناديق الإقليمية بتمويل مشترك من قبل Ancine وحكومات الولايات المختلفة ، وتنويع الإنتاج الذي كان حتى ذلك الحين يتركز في المنطقة الجنوبية الشرقية. من البلاد. كانت إحدى نتائج هذه العملية ، على سبيل المثال ، ظهور ريسيفي كمشهد مهم لإنتاج الموسيقى والأفلام. بالإضافة إلى كليبر ميندونكا فيلهو نفسه ، هناك مخرج بارز آخر من المنطقة هو غابرييل ماسكارو ، مع ثلاثة أفلام طويلة تحت حزامه: Ventos de Agosto (2014) ، Rodeo (2015) و Divino Amor (2019).
أنتجت Fortaleza أيضًا أسماء رائعة ، مثل Karim Aïnouz و Marcelo Gomes و Sérgio Machado. من بين المخرجين الواعدين من هذه المنطقة ، في رأي شفايتسر ، جوتو بارنتي ، بفيلمه الروائي الأخير المتميز ، هيلرايسر (2018). في ميناس جيرايس ، يسلط شفايتزر الضوء على السينما المنتجة في Contagem ، مثل الفيلم موسم (2019)بواسطة أندريه نوفيس أوليفيرا. يمكن توسيع القائمة لتشمل العديد من المراكز الإقليمية الأخرى لتطوير السينما ، ومع ذلك ، فإن مثل هذه الأمثلة كافية لإعطائنا فكرة عن مدى تطور السينما منذ ذلك الحين.
وفقًا لشفايتسر ، كان التقدم الكبير الآخر الذي حدث مؤخرًا في السينما الوطنية هو الظهور المتزايد للأقليات العرقية أو الاجتماعية أو الجنسية ، الذين يشكلون شعوبًا ممثلة تمثيلا ناقصًا نسبيًا على شاشاتنا. حتى ذلك الحين ، كان هناك عدد قليل من العناوين التي مثلت مثل هذه المجموعات: يتذكر الناقد الفيلم الرائد لزوزيمو بالبول ، الروح في العين (1973) الذي تناول السؤال الأسود ، وفيلم كريم عينوز ، سيدتي الشيطان (2002) ، الذي يركز ، من بين مواضيع أخرى ، على المثلية الجنسية. لكن ما كان نادرًا تحول إلى ثروة إبداعية.
منذ ذلك الحين ، ازداد وجود مثل هذه المجموعات في السينما البرازيلية - وهي ظاهرة أصبحت ممكنة بفضل السياسات العامة والتمويلية المختلفة التي تم تنفيذها في المنطقة. بالنسبة إلى شفايتسر ، لوحظ مثل هذا التطور في مهرجان برلين السينمائي العام الماضي ، حيث حصل فيلمان برازيليان على جائزة تيدي ، وهي أهم جائزة للأفلام ذات الطابع المثلي: طلاء خشن (2018) ، لفيليبي ماتسيمباتشر ومارسيو ريولون في فئة الروايات و تحريف بيكسا (2018) ، لكلوديا بريسيلا وكيكو جويفمان في فئة الأفلام الوثائقية. ومن المعالم البارزة الأخرى في الجوائز الدولية ما سبق ذكره الحياة غير المرئية ليوريديس جوسماو (2019) ، لكريم عينوز ، الذي يصور قضية المرأة في المجتمع الأبوي في ريو دي جانيرو في الخمسينيات.
إذا كانت السينما الوطنية قد فازت بمكانة بارزة في المهرجانات الدولية خلال السنوات القليلة الماضية ، فماذا سيكون مصيرها في ظل هذا التغيير الجذري في الحياة السياسية للبلاد؟ وفقًا لشفايتسر ، الأمر متروك للمنتجين والموزعين وغيرهم من المشاركين في إنتاج الأفلام البرازيلية لاختيار استراتيجية تسعى إلى الحفاظ على التقدم المحرز والحفاظ على الإنتاج نشطًا ومستقلًا أيديولوجيًا.
السؤال الكبير هو أن نفهم "ما هي الإستراتيجية التي يجب أن تؤسس في وجه قوة لا تخجل من إخفاء عداءها للسينما" واستقلاليتها. وفقًا للناقد ، الأمر متروك لنا لتقرير كيفية الحوار مع قطاعات المجتمع الأخرى وكيفية مكافحة هذه الاتجاهات المدمرة في ثقافتنا. إذا لم يكن خطر تدمير هذا الإرث الذي تم بناؤه في السنوات الأخيرة كافياً ، فإننا لا نزال نخاطر بإحداث انشقاق كبير في السينما لدينا: "من ناحية ، السينما الرسمية مركزية وغير مسيّسة وممولة بسخاء من المال العام ، ومن ناحية أخرى ، سينما ذات طابع إقليمي ، راديكالية ، مسيسة إلى حد كبير وتمول ذاتيًا عمليًا ".
من الضروري اكتشاف كيفية الاستمرار في إنتاج السينما النقدية والقوية في ظل تهديدات عصر بولسونارو ، وهي سينما لا تقتصر على صفحات كتيبات السينما، ولكن تقبلها الدولة نفسها. سينما تفكر في زمانها ومكانها ويمكن أن تكون بمثابة أداة لمكافحة عنف بربريةنا. نحن نعرف الحل Bacurau أعطى هذا السؤال. ماذا سيكون ردنا في وجه كل هذه الفوضى؟
*لوكاس فيشتي إستيفيز هو طالب دراسات عليا في علم الاجتماع في جامعة جنوب المحيط الهادئ.
ترجمات أرتور باسوس رويفو.