من قبل هنري بيرنت *
تعليق على الألبوم الذي تم إصداره حديثًا "Elza Soares و João de Aquino "
كم مرة يمكن للمرأة أن تعيد اختراع نفسها؟ في حالة Elza Soares ، لا يعكس السؤال إحياءها اللانهائي فحسب ، بل يجبرنا أيضًا على محاولة فهم بُعدها الخارجي ، لأن الألبوم "الجديد" للمغنية ، في ثنائي مع عازف الجيتار João de Aquino ، تم تسجيله في عام 1990 ، منذ فترة وجيزة .. 30 عامًا. في ذلك ، من الاستماع الأول ، هذا ما يدور حوله ، لدينا إعادة اختراع مأساوية خارج الزمن.
قبل أن يفكر القارئ في أن هذا يتعلق بـ "مأساة إلزا سواريس" ، أي حياتها "البائسة" و "المعاناة" و "اليائسة" ، أحذرك من أن كل هذه الصفات تساعدنا فقط في فهم أن هذه المأساة كانت التجربة دائمًا بمثابة شعار لقوتها التي لا تُحصى للظهور مرات لا تحصى ، وتطارد البلد المحافظ الذي يؤويها دون ابتلاعها ، وهي البرازيل نفسها التي لم يكن لديها وربما لا تزال لديها فكرة كاملة عن المعاناة التي يؤكد الحياة بدلاً من إنكارها ، أي أنه لا يعرف إلزا سواريس. سجل هذا التصور هو نيتشه ، مع كل حبر الشباب المتهور للفيلسوف الذي قلب معنى المأساة رأساً على عقب.
في داخله ، كما في حياتها ، تكون الحياة هي المادة الوحيدة للفن والفكر ، بما أنه في الجسد يتم لعب كل لعبة ، فإن الجسد هو الذي يعاني ويتحول أمام المعاصرين المذهولين. من حولهم ، الموت دائمًا يدور حول كل شيء مثل الشركة التي لا تعطي هدنة ، ولكن هذه النهاية ، التي يجب على الجميع إنكارها والتي تخيف وتزعج الحياة الفارغة ، تعيد تشكيل وجودهم اليومي كحليف في نفس الوقت مذهل ومؤكد.
في المسار المفضل لدي ، "Hoje" ، من تأليف Taiguara [من آخر غير منحرف قوي آخر؟] ، تقدم Elza: "أحمل في جسدي علامات وقتي / اليأس ، الحياة في لحظة / بالوعة ، الجوع ، الألم ، نهاية العالم ". حزين؟ في نفس الأغنية ، رد الفعل على هذا الألم قلبها رأساً على عقب: "آه ، الحظ / لم أكن أريد أن أفقد شبابي بهذه الطريقة / لم أرغب في المشي وأنا أموت من أجل الحياة / لم أرغب في الحب من هذا القبيل / أحببتكم ". المعاناة ليست خيارا ، والصعوبات التي تغلبت عليها ليست إرادة متسامحة.
في العمق ، كل شيء يشكل مصيرًا لا مفر منه ليس لها وحدها ، بل لكل أولئك المستبعدين من هذا البلد الحزين الذي لم يعد يخفي اليوم كبرياء بؤسه - وبعد كل شيء ، ما هذا الحظ؟ الحياة نفسها. كانت إلزا تخاطبنا جميعًا منذ عقود وهي تحاول إيقاظنا من لامبالاتنا الوطنية من خلال استعراض قوة حياتها ؛ لا يوجد تأثير شامل.
عبّر خوسيه ميغيل ويسنيك عن انطباعه عن الألبوم على Instagram الخاص به: "في مرحلة ما من التسعينيات ذهبت إلى Sesc Pompéia لمشاهدة عرض من Elza Soares مع عازف الجيتار João de Aquino. كانت إلزا قد انسحبت من العالم لنحو عشر سنوات ، بعد الوفاة المأساوية لابنها مع ماني جارينشا. في الطريق ، ظننت أنني سأرى وأسمع شيئًا أقل من المغني الرائع من متحف السامبا. لكن ما حدث هناك كانت تجربة لا تُنسى ومؤلمة ، والتي من شأنها أن تفتح مسارات غير متوقعة في حياتي الخاصة. من كان على تلك المسرح كان من أكثر المطربين غير العاديين في عصرنا ، يرفع صوتها بتعدد سجلات مذهل ، يتصفح على جزيئات الإيقاع مثل شخص يتقن رقصة الإلكترونات ويذهب إلى الأعماق السحيقة للأغاني مع ذكاء فريد […]. ما سيحدث بعد ذلك كان موجودًا بالفعل ، السقوط الصعب الذي أصابنا بالقشعريرة من العصعص إلى الرقبة ، مغنية الألفية ، المرأة في نهاية العالم تولد من جديد لواحدة أخرى من حياتها السبعة آلاف. اعتقدت أن تلك الليلة ستبقى وحيدًا إلى الأبد في ذاكرتي المحترقة. ولكن هنا تأتي هذه الهدية غير المتوقعة ، الألبوم إلزا سواريس وجواو دي أكينو، والتقاط تلك اللحظة سليمة ".
إليكم مفتاح تعليقه: الموت والموسيقى متحدان دائمًا في عمل يصر على البقاء على قيد الحياة ، ويترجم البرازيل من خلال تجربة فريدة. ليس من قبيل المصادفة أن الغالبية المطلقة من الملحنين المسجلين في الألبوم هم من السود. عندما لا يكونون كذلك ، مثل Chico Buarque ، الذي غنت منه Elza أغنية Meu guri ، فإنهم يصفون الشخصيات. مثال آخر هو الكشف الكبير عن الألبوم ، تسجيل "Como uma onda" (Lulu Santos and Nelson Motta) ، والذي لا يظهر على أنه نجاح FM ، ولكن كتعبير عن الوقت ، يحوم فوق الأغاني الأخرى كدليل .
الحقيقة هي أنك لا تسمع أي تسجيل يمكننا تسميته وسيطًا ، ولا أغنية واحدة في غير محله. كان من الممكن تسجيل الألبوم اليوم في نفس SESC Pompéia ، نظرًا لحيويته وخلوده. غيتار João de Aquino الرائع دقيق وخشن - كيف يمكنك مرافقة Elza دون أن تكون كذلك؟ - ويؤطر موكبًا من جواهر الأغنية البرازيلية ، متماسكة معًا إلى حد الكمال ، وكثير منها لم يسمع صوته أبدًا. لنجرب نهجًا واحدًا تلو الآخر.
(1) يفتح "Drão" (جيل) السجل بتأكيد الحب وكل تناقضاته. كيف لا نتذكر حب إلزا والأحكام الاجتماعية التي عانت منها باعتبارها منبوذة في ظل الأخلاق الضيقة لمجتمع ديني؟ "عليك أن تموت لتنبت" هذه بذرة الوهم التي طالما زرعتها.
(2) وصول "Canário da terra" (João de Aquino & Aldir Blanc) محذرةً من أن "نحن نفتقدك / ولكن لا بأس". المستقبل هو المهم ، النظرة إلى الأمام ، إعادة الميلاد اليومي. كلمات Aldir هي جزء من معرض لأحداثه الأكثر دقة ، على قدم المساواة مع "Rancho da Goiabada" و "Incompatibilidade de genios". لكنني أترك القارئ مع العبارة النبوية وعلاقتها بعالمنا القانوني الحديث: "بدلاً من التسريبات الخاصة / المعلومات / يتم شراء الشرف في المزاد".
(3) "Hoje" (Taiguara) هي الأغنية الرئيسية في الألبوم ، وهي الأكثر كشفًا عن الزخارف المأساوية التي يتم عرضها هنا. يبدو أنه قد كتب لها ، حيث سيكون الكثيرون من ذلك الحين فصاعدًا. إنه لصدمة أن نسمع منها هذه الأيام الآية "اليوم رجال بلا خوف يرسوون في المستقبل". دعونا نأمل أنه كان تنبؤًا لهذه الساحرة مرات عديدة احترقت وولدت من جديد مثل طائر الفينيق. وجودها في البرازيل اليوم أمر حتمي.
(4) "تمهل مع الأطباق" لا يزال محجوبًا على المنصات لأسباب قانونية.
(5) "سوبر هوميم ، الأغنية" (جيل) هي ندرة أخرى في صوت إلزا ، لكنها ليست عرضية. يجد جيل الخالد في إلزا أحد أكثر التعبيرات عن رجولته المستعرضة ، التي توقعتها عقود من الزمن للحركات الرائجة.
(6) "أنتونيكو" (إسماعيل سيلفا) ، تم تسجيله بعد 20 عامًا تقريبًا من تسجيل غال له في الألبوم الكلاسيكي مميت، 1971 - وهو يكمل 50 عامًا! - يضع الأغنية مرة أخرى تحت تركيز آخر ؛ تفسح لهجة baiana's bossa nova ترتيبًا قريبًا من choro-canção ، مع تفسير شبه أوبرالي رائع من قبل Elza ، في واحدة من أعلى النقاط في السجل.
(7) "Meu guri" (Chico Buarque) ، الذي سبق ذكره ، هو بمثابة نوع من دمج قراءة للواقع تسمح لنا اليوم برؤية الملحن باعتباره أعظم مترجم فوري في البلاد من خلال الأغنية. تتفق إلزا مع هذه القوة الحاسمة ، مما يمنحه الصلة الكاملة بين شيكو وبلد الرقة المفقودة.
(8) "مامبو دا كانتاريرا" (باربوسا دا سيلفا وإيلوي دي وارثون) هو عمل كلاسيكي شبه منسي. رسالة مصغرة حول الوضع الاجتماعي في ريو ، وحالات النزوح التي عانى منها أولئك الذين يعملون في مادوريرا ، والسفر في كانتاريرا والعيش في نيتيروي ، بأغاني مضحكة ولكن ساخرة. من هم الأشخاص الأكثر قدرة على الجمع بين المأساة والحياة من كاريوكاس؟
(9) "الشباب الضال" (لويز ميلوديا) كان لا مفر منه. "لا ينبغي أن تتعثر المرأة" ، بهذه البساطة. أصبحت ميلوديا أبدية الآن ، لكنها كانت بالنسبة لها قبل 30 عامًا.
(10) "حلمت بأنك جميلة جدًا" (فرانسيسكو ماتوسو ولامارتين بابو) هي جوهرة سجلها فرانسيسكو ألفيس في عام 1941 ، أعادت إلزا ابتكارها في لحظة أخرى لا توصف من التأويل. مثل João Gilberto ، تنقر الأغنية من أسفل الجذع وتكشف عنها طازجة مثل عشب الصباح ، دون أي أثر للغبار.
(11) "QueMaravilha" (Jorge Benjor & Toquinho) هي الحفلة المعتادة عندما يتعلق الأمر بـ Jorge Ben. يبدو أن الإيقاع الذي يعزف عليه أكينو نفسه هو الصلصة القاتلة لأغنية الفرح هذه التي تمر عبر الزمن دون أن تتقدم في السن.
(12) يتم سماع "Like a wave" (Zen surfismo) (Lulu & Nelson Motta) في سجل فريد ، تم تحريره من حالته ضرب (الذي كان بالفعل في عام 1990) ، يمكن سماعه مرة أخرى لأول مرة كبلسم ، إيمانًا بشعار أن "كل شيء يتغير طوال الوقت في العالم" ؛ 2022 يحتاج صوت Elza Soares أكثر من أي وقت مضى. يتمتع صوته بالقوة السياسية لقرن وما بعده.
(13) في "Cartão de Visita" (إدجاردو لويس ونيلتون بيريرا) غنت إلزا مرارًا وتكرارًا المقطع "لقد أعطيت الوقت / مر / ولم تتغير / لقد فات الأوان الآن ...". بالنسبة لأولئك الذين ما زالوا لا يفهمون هذا حتى الآن ، سوف أغيره كأطفال: سنبدو دائمًا أننا نقف مكتوفي الأيدي بينما تمر قافلة Elza Soares أمامنا.
أينما كنت في الوقت المناسب ، سيكون دائمًا بعد ذلك.
* هنري بورنيت أستاذ الفلسفة في Unifesp. المؤلف ، من بين كتب أخرى ، من المرآة الموسيقية للعالم (ناشر Phi).
