إدوارد هوبر

واتساب
فيسبوك
Twitter
Instagram
تیلیجرام

من قبل أفريانيو كاتاني*

ضبط النغمة الصمت: لوحة إدوارد هوبر

تعليق على حياة الرسام الأمريكي وبعض أعماله

كانت المرة الأولى التي علمت فيها بلوحة إدوارد هوبر (1882-1967) في عام 1968 في بيراسيكابا ، داخل ولاية ساو باولو ، حيث عشت وحضرت في المدرسة الثانوية. في الواقع ، كان العديد من الأولاد يغازلون مارسيلا ، التي كانت جميلة وودودة ، وكان يحب الرسم ونسخ البطاقات الفنية بإتقان. قبل فترة وجيزة من عطلة يوليو ، أرتني النسخة الرائعة التي صنعتها طيور الليل (1942) [انظر هنا] ، زيت الرسام المشهور على القماش - لم أعرف ذلك إلا في وقت لاحق.

ركزت على حواف النافذة ، تظهر الرجل في بذلة وقبعة على المنضدة ، الظهر مقلوبًا ، الزوجان يجلسان دون أن يتحدثا ، أمام الأكواب ، هزازات الملح ، هزازات الفلفل ، حاملات المناديل الورقية ، آلات القهوة ، وكذلك النادل نفسه يلعب مهنة. الانطباع الذي تعطيه هو أنك أمام حوض مائي ، مع الزجاج الضخم الذي يكشف / يفصل أولئك الذين ينظرون إلى اللوحة. في نهاية السبعينيات فقط أدركت أن مارسيلا لم ينسخ ما كان على يسار الشاشة ، مع إغلاق متجر آخر ، في غموض تقريبًا.

للحصول على نظرة عامة على عمل هوبر ، استخدمت عمل الناقد الألماني إيفو كرانزفيلدر (1958) ، مؤلف العديد من الكتابات حول تاريخ الفن وعن الفنان. التقليب خلال 200 صفحة من الكتاب الجميل الذي حرره [تسكهن]، ولكن التي تفتقر إلى مراجعة أفضل في هذه الترجمة ، التي تحتوي على حوالي 160 لوحة للفنان ، بالإضافة إلى الرسومات التخطيطية ، فمن الممكن أن نرى كيف يستحضر الرسام المولود في ولاية نيويورك المناظر الطبيعية الصحراوية الحضرية والريفية للولايات المتحدة و شخصياتها المنعزلة ، المنعزلة ، الملل ، والمغتربة في كثير من الأحيان [1].

وتجدر الإشارة إلى أنه أنهى دراسته الثانوية عام 1899 وقرر بالاتفاق مع والديه أن يصبح رسامًا محترفًا ؛ ومع ذلك ، فقد درس فنون الجرافيك ، بشكل أكثر دقة التوضيح ، والتي يمكن أن تضمن صحته المالية بشكل أفضل (Kranzfelder ، ص 7). وهكذا ، ذهب إلى عدة مدارس ، واتقن نفسه في الجرافيك ، بعد أن أمضى بضعة أشهر في باريس ولندن ، وحضر معارض ورسم في الهواء الطلق. في عام 1919 ، فاز بجائزة في مسابقة ملصقات عن الحرب ، وقبل سنوات ، في عام 1913 ، في سن 31 ، باع لوحاته الأولى ، امشي الى البحر (1911) ، زيت على قماش ، مقابل 250 دولارًا. "ستكون الوحيدة لسنوات قادمة" (ص 13) ، على الرغم من أن رسوماته والمطبوعات الأخرى بيعت جيدًا أيضًا في ذلك الوقت. في يوليو 1924 ، تزوج من الرسامة جوزفين نيفيسو التي سترافقه حتى نهاية حياته ، بالإضافة إلى كونه نموذجًا أبديًا له. النساء اللواتي سيرسمهن يكبرن معه.

أقيم معرضه الفردي الأول في عام 1923 ، في معرض Frank KM ، عندما باع جميع الأعمال المعروضة - XNUMX لوحة مائية وخمسة أخرى لم تكن حتى جزءًا من ذلك العرض. سمح له النجاح المالي للمعرض بالتخلي عن حياته المهنية كرسام ، والتي تضمنت الأعمال التجارية لـ مجلة الاحد, مجلة الأعمال, مجلة سكريبنر، من بين أمور أخرى. كان هوبر دائمًا يحتقر الحرفة ، ولم يعمل أبدًا أكثر من ثلاثة أيام في الأسبوع ، وخصص بقية وقته للرسم. بل إنه ذكر أنه فهم الرسم التوضيحي على أنه "وظيفة محبطة ، ويتقاضى رواتب منخفضة ، لأنه نادرًا ما يفعل ما هو متوقع منه" (ص 15).

في ديسمبر 1946 ، كتب كليمنت جرينبيرج (1909-1994) ، أحد أهم نقاد الفن في الولايات المتحدة ، بمناسبة المعرض السنوي في متحف ويتني ، أنه "من الضروري تخيل فئة جديدة لتحديد ما هوبر يفعل. وسائلها التقنية تفتقر إلى الأصالة ، وهي غير شخصية وذات كفاءة عالية. لكن إحساسه بالتكوين كافٍ ، في أعماقه ، لإعطاء فكرة عن الحياة الأمريكية ، وهو شيء لا يفعله أدبنا (...) هوبر ، بكل بساطة ، سيء ، ولكن إذا كان رسامًا أفضل ، فربما لا تكن فنانًا جيدًا "(ص 177).

وهذا يعني أن عمل هوبر لم يتم الإشادة به دائمًا. وكما أوضحنا في السطور السابقة ، كان عمره أكثر من 40 عامًا فقط عندما تمكن من أن يصبح رسامًا محترفًا ، وترك نشاط الرسام بشكل نهائي.

يؤكد عدد غير قليل من النقاد على أن الشخصية النموذجية للوحاته في أمريكا الشمالية تكمن في موضوعاتها وأصولها وكتابتها التصويرية (ص. "(ص 55). مارسيل دوشامب ، من جانبه ، ذهب إلى حد كتابة أن "الأعمال الفنية الوحيدة التي ابتكرها الأمريكيون هي التركيبات والجسور الصحية" (ص 75-77).

تتكون عملية تصوير هوبر من "إضفاء الطابع الأسطوري على المبتذلة": زوجان يتجاهلان بعضهما البعض ، مناظر حضرية تظهر المباني والساحات ، الشوارع المهجورة والشخصيات المعزولة ، واجهات المحلات ، الريف الفارغ والمعالم الجغرافية ، المنارات على الساحل ، ولكن بدون أن تتمكن من الرؤية البحر ، عامل محطة الوقود المستقيل ينتظر على طريق مهجور لعميل لا يصل ، وكذلك مشاهد حضرية داخلية. العديد من هذه اللوحات لا يمكن تصوره عمليًا دون مراعاة المتفرج الذي غالبًا ما يتحول إلى بصاصة. تقتصر الشخصيات على حدود الإطارات ، على الرغم من أنه لا يمكن فهم الأعمال إلا إذا كانت مرتبطة بأفعال أو أشخاص موجودين "في الخارج" ، خارج نطاق وصولنا البصري.

Em الغسق على كيب كود (1939) [انظر هنا] ، على سبيل المثال ، زاوية المشاهد غير محددة. هناك افتقار تام للتواصل بين الشخصين وحتى بين الرجل والكلب ، الذي "ربما قام بوخز أذنيه لأنه سمع طائرًا أو بعض الضوضاء الأخرى. في هذه اللوحة ، الغابة هي التي تغزو أراضي الرجل ، شجرة واحدة أمام الأخريات تنظف نوافذ الطابق الأرضي من المنزل (...) تنظر المرأة إلى الفراغ ، ويحاول الرجل جذب الانتباه الكلب الذي يستدير في الاتجاه المعاكس "(ص 98).

قد غرفة في نيويورك (1932) [انظر هنا] يسمح لنا بإلقاء نظرة خاطفة ، مثل أ بصاصة، من خلال النافذة. "في الداخل ، نرى رجلاً جالسًا على كرسي بذراعين يقرأ الجريدة. على اليمين ، امرأة تنقر على مفتاح البيانو وهي حالمة (...) لم يعد الموضوع هو الشقاق ، بل الملل "(ص 129).

في "مكتب في الليل" (1940) [انظر هنا] "تخلق الأشكال الأنثوية المفرطة بشكل مبالغ فيه توترًا جنسيًا يعززه مستطيل من الضوء على الحائط يبرز الحرفين" (ص 163).

لا أنوي الخوض في هذا الفضاء حول تأثير الانطباعية على هوبر في العديد من اللوحات ، لكن فقط تذكر أن موضوع العزلة في المطاعم أو المقاهي مستوحى من ديغا ومونيه الذي نقله الرسام إلى مجتمع أمريكا الشمالية.

تظهر الفنادق بشكل متكرر في هوبر ، وتمثل "حالة وسيطة للعمل والترفيه" (ص 161). هناك عربات قطارات وغرف فندقية ، مع الضيوف والركاب الذين يشعرون بالملل ، الذين لا ينظرون من النافذة أو يقدرون المناظر الطبيعية. وغني عن القول ، أن الأزواج يتجاهلون بعضهم البعض ، رجل أو امرأة بمفردهم في غرفهم - عادة ما تكون النساء عاريات أو بملابس قليلة - ، عامل مكتب ، في استراحة من نشاطه الممل والمتكرر ، يحدق في الخارج ، دون النهوض من مقعدك. ومع ذلك ، هناك زجاج يفصله ، والذي سيصفه ريتشارد سينيت بأنه "جدار شفاف" ، "مفارقة العزلة في الشفافية". وقت الفراغ مقفر مثل العمل والأنشطة الأخرى ، إنه "قصة رمزية حديثة لملل عميق". يضيف كرانزفيلدر: "كلما كانت صوره أكثر حداثة ، كانت أكثر حزنا" (ص 155).

رسم هوبر باستمرار ، وشهد عددًا من المعارض الفردية ، وحصل على العديد من الجوائز والميداليات والألقاب الفخرية لعمله ، حتى عام 1964 أخذه المرض من الرسم. في محاولة أخيرة ، في عام 1965 ، أنتج لوحته الأخيرة ، اثنين من الكوميديين [انظر هنا].

في 23 مارس ، في عزلة اجتماعية كاملة أجد نفسي فيها ، أحاول ألا أتعرض للإصابة بفيروس كوفيد -19 ، كانت لدى ألدو هاي نيتو فكرة سعيدة بإرسال فكرة موجزة لي من قبل رالف والدو إيمرسون (1803-1882) ، أي: "الإنسان العظيم هو الذي يحافظ ، وسط حشد من الناس ، بحلاوة تامة على استقلالية العزلة" - أفهم أن هذا المبدأ ينطبق ، دون الحاجة إلى مخطط ، على أعمال إدوارد هوبر: مجموعة زيوت على قماش ، زيوت على خشب ، زيوت على ورق مقوى ، نقش ، ألوان مائية ، أحبار صينية ...

* أفرينيو كاتاني أستاذ متقاعد في USP وأستاذ زائر في UFF.

لم يكن ليُكتب هذا النص لولا التبادل السخي الذي تم إجراؤه مع Aldo Hey Neto و Luciana Domschke ، اللذين أشكرهما.

المراجع

كرانزفيلدر ، إيفو. إدوارد هوبر: 1882-1967 - رؤية الواقع. ترجمة: خوسيه لويس لونا. لشبونة ، تاشين ، 2006.

بورت ، والتر. الطاعون بلوز. "مصور" ، فولها دي س. بولالسبت 04.04.2020 ص. ب 12.

 

 

الاطلاع على جميع المقالات بواسطة

10 الأكثر قراءة في آخر 7 أيام

الاطلاع على جميع المقالات بواسطة

للبحث عن

بحث

الموضوعات

المنشورات الجديدة