من قبل باولو مارتينز *

تعليق على عمل مانويل بانديرا

لا ينبغي تذكر بعض الشعراء الذين ماتوا ، ولكن يجب الاحتفال بهم كل يوم ، لأنهم ببساطة خالدون ، وبالتالي ، سيكون من غير الاحترام إحياء ذكرى غياب شخص حاضر بعمق. هذه هي حالة مانويل بانديرا.

ثقافتنا تترك الشعراء القتلى في العراء. يبدو كما لو أن أعماله ستقول للتو كل ما لديها من إمكانات ، مع دفنه. خطأ جسيم. لم يستنفد النقاد والعديد من الناس العاديين القراءات المحتملة لعمل بانديرا ، لذلك حتى بعد أكثر من 50 عامًا من وفاته في ريو دي جانيرو في 13 أكتوبر 1968 ، لا يزال على قيد الحياة وأبدًا ولانهائي.

فقط الشعراء الجيدين هم من يفهمون الخلود وبالتالي يعرفون كيف ينقلون لنا أن هناك دائمًا حياة بعد وفاة شاعر عظيم. تنبأ مؤلف مجهول من العصور الوسطى: "الكلمات المكتوبة تبقى ، الكلمات المنطوقة تطير" (uerba uolant ، scripta manent). اليوم أفهم ما يعنيه الفعل المضارع لهذا المبدأ ، الدوام المؤكد لما هو مكتوب جيدًا ، مقابل الخطابات المتقلبة للشفوية الضيقة والمقيدة.

لكن لماذا يُمنح الكتاب والشعراء مثل هذا الامتياز؟ هل نكون نحن ، مجرد بشر ، مادة قابلة للتلف ، غير قادرين على فهم أن الشعر الجيد لا يموت؟ الجواب بالتأكيد لا. ومع ذلك ، راهن الشعراء دائمًا على ذلك. إنهم يعرفون أن حرفتهم ، فنهم ، سيجدون ترحيبًا في الروح ، تحت أعين القراء الساهرة ، بغض النظر عن العصر. ليس بأي طريقة أخرى أننا ما زلنا نقرأ هوميروس اليوم أو نفهم عندما يقول لنا هوراس "لقد نصبت نصبًا تذكاريًا أكثر ديمومة من البرونز" (مثال على النصب التذكاري aere perenius) ، والتعامل مع كتبه الثلاثة الأولى من القصائد. ومع ذلك ، قلة هم الذين يستطيعون قراءة الشعر. وهكذا ، فإن قلة من الشعراء الجيدين يفهمون أنه لا توجد علاقة مباشرة بين وفاة الشاعر ونهاية شعره.

إذا كان هذا الافتراض صحيحًا ، فسنستمر في كتابة التحية للأموات الأحياء حتى نهاية الوقت ، في محاولة لتنبيه أكبر عدد ممكن من الناس إلى أن هناك حياة بعد وفاة شاعر عظيم.

في عام 1977 ، وبصورة أدق في 17 أبريل (الصحف في البرازيل) ، تمكن كارلوس دروموند دي أندرادي - وهو خالد آخر - من تجميع أعمال مانويل بانديرا ، ليس عن طريق كتابة نص نقدي وقاتل ومحدود (إذا ما قورنت بفن الشعر) ، ولكن من خلال بناء قصيدة جميلة عن صديقه مانويل و. شعره. ("مانويل يصنع novent'anos") على غرار ما كان يشير إليه ، بعد كل شيء كان بانديرا مثابرًا في تكريمه الشعري. حسنًا ، يتحدث دروموند بالضبط عن الخلود ، مثل بانديرا ، يبدأ قصيدته: "مرحبًا يا شاعر! / على الجانب الآخر ، في الغابة ، هاه؟ جعل التسعينيات ... / والضحك ، أراهن ، على هذا الهراء من عد الوقت ، / من لصق الأرقام على ثوب الزمن الذي لا يُحصى ، / المليء بالفراغ ، اللانهائي حيث الكائنات والأشياء / تولد ، يولدون من جديد ، يخلطون ، يتبادلون / مع فترات نوم أكبر ، والتي ، بدون دقة علمية ، نسميها [الموت. (...) ".

وبهذه الطريقة ، فإن افتقار الموت للدقة العلمية هو عدم وجوده تمامًا لدروموند. بانديرا على الجانب الآخر من الأدغال ، يضحك علينا. الوقت بالنسبة له هو أحد تلك الأشياء السخيفة حيث يتم لصق الأرقام على ملابسه غير المخيطة. لذلك ، بالنسبة لدروموند ، لا ينام بانديرا إلا "بعمق".

لطالما طاردت هذه الفكرة شاعر ريسيفي. قصيدة "بعمق" من الكتاب الإ جازة الرسمية، على سبيل المثال ، يجمع بين موضوع الذاكرة البعيدة لريسيفي والذاكرة الأقرب لريو ، وتحويل الوقت إلى شيء خامل وعديم القيمة.

"أين كلهم؟ / جميعهم نائمون / جميعهم مستلقون / نائمون / عميقون ".

مكان النوم الأبدي ، أو النوم الأكبر ، أو الحقيقة التي أشار إليها دروموند ، بدورها ، لها خصائص مثالية. لذلك ، بالنسبة للشعراء ، فإن هذا الفضاء ، الذي نحن البشر ، نحلل المادة تدريجياً ، نسميه الموت ، هو المكان المثالي للشعر. هناك كل الأشياء في حد ذاتها ، صحيحة ، "غير صادقة" (الإيثية، α). ليس الأمر خلاف ذلك ، في إريبوس (باسارغادا) ، يمارس الشخص المصاب بالسل رياضة الجمباز ، وركوب الدراجة ، وتسلق الشحم ، وركوب الحمار البري ، وما إلى ذلك. غير القابل للتحقيق ، المستحيل (Adynaton، ἀδύνατον) له مساحة في الأبدية حيث لا يتوقف الوقت ، ولا يتم تقسيمه في تقويمنا المحدود ويتدفق فقط في حياة أبدية لا نهائية ، إلى الأبد - aei ، ἀει ، اليونانية الموجودة أيضًا في ايتاس لاتينا. كل شيء ممكن.

ومع ذلك ، إذا كان الشعر يشير إلى الأبدية (الخلود ، aeternitas) مع كلمات وأصوات من hic و nunc (هنا والآن) ، ماذا سيكون اتساق الممارسة الشعرية في عالم النوم الأبدي؟ يسأل دروموند: "(...) اليوم تزداد الرغبة في داخلي / لمعرفة ما تفعله ، وكيف ، / أين: في أي فعل تعبر عن نفسك ، إذا كان هناك فعل؟ / في أي شكل من أشكال الشعر ، إذا كان هناك شعر ، هل شعرت؟ / في أي حب تلف نفسك إذا كان هناك حب؟ / في أي إله تستقر إذا كان هناك إله؟ / أي جانب أيها الشاعر هو الجانب الآخر / ألا تخبرني بثقة؟ (...) ".

يريد دروموند أن يخدعنا بالتساؤل عن الجانب الآخر من الحياة ، الموت ، وكيف يتواصل الموتى ، وكيف يكتبون الشعر وكيف يحبون بعضهم البعض. إنه يعلم أن صوت صديقه لا يختلف عن صوته هنا على الأرض. كان بانديرا قد تنبأ به بالفعل عندما اقترح في "القصيدة الأخيرة" أن: "هكذا أريد قصيدتي الأخيرة / أنه من العطاء قول أبسط الأشياء وأقلها عن قصد / أن يكون متحمسًا مثل النحيب بدون دموع / ذلك لديه جمال الزهور تقريبا بدون عطر / نقاوة اللهب الذي يتم فيه استهلاك أنظف الماس / شغف الانتحاريين الذين يقتلون أنفسهم دون تفسير ".

إن الشكل المثالي للشعر هو كوني يخدم أي عالم ، الأحياء والأموات. الشكل المثالي بسيط ، إنه متحمس ، إنه جميل ، إنه نار. وبهذا المعنى ، يتردد أصداء الأفلاطونية الكامونية في آياته الحديثة ، والتي تشكلت ونمذجة في أبياته الحرة. أكثر من ذلك ، يستطيع Bandeira الوصول إلى الكمال في الشعر ، باستخدام مواد مختلفة تتراوح بين الدنيوية المطلقة واليومية والمبتذلة إلى السامية التي يتعذر الوصول إليها. من بساطة "قهوة مع خبز // قهوة مع خبز // قهوة مع خبز // فيرج ماريا من كان سائق القطار؟ (...)" إلى الرقة المعقدة المتمثلة في "عندما يغلق الموت عيني القاسية // - صعب من الكثير من المعاناة العبثية ، "ماذا سيفكر ثدياك غير الناضجين // من ألمي في جميع الأوقات؟ (...)".

فيما يتعلق بهذا النموذج المثالي الذي يتخلل عمل بانديرا ، فقد فكرت جيلدا وأنطونيو كانديدو دي ميلو إي سوزا بالفعل في مقدمة المجلد نجمة الحياة (نوفا فرونتيرا) ، 1966: "اليد التي تتعقب مسار مواقد الفحم الصغيرة في غبار فترة ما بعد الظهر ، أو تسجل تحركات ميسايل الضعيفة عبر أحياء ريو ، هي نفسها التي تصف دخول حصان موتسارت الأبيض السماء ، أو تبخر جسد المرأة إلى زهور ونجوم من بيئة سحرية ، على الرغم من تشبعها بأهواء الأرض. بين هذين الوضعين الشعريين ، أو قطبي الخلق ، يعمل كوحدة واحدة تكشف عن نفسها بلا توقف عندما تُظهر الحياة والعالم ، وتدمج الأضداد كمظاهر لتكاملها الأساسي ".

من ناحية أخرى ، صحيح أن الحداثي بانديرا يتميز بقدرته على التعبير عن نفسه تحت رعاية أي لون جمالي ، وبالتالي يتجسد المثال في أي وسيلة تعبير. ومع ذلك ، تجدر الإشارة إلى أنه لم يكن بانديرا هو من وجد الحداثة ، بل على العكس ، كان الحداثيون هم من وجدها - وماريو دي أندرادي هو المسؤول عن ذلك. انتقائيتها الرسمية والموضوعية أثرت عليهم. أولئك الذين سعوا إلى التمزق وجدوا فيه التجديد والتركيب الساحق الضروري للكسر الجمالي.

وهكذا ، عندما ننظر إلى Bandeira ، المنتسب إلى رمزية معينة ، والذي يلفت انتباه القراء الأكثر فضولاً بسبب موسيقاهم المتفاقمة ؛ إلى الرومانسية ، التي كان يعرف كيف يعلق عليها ويترجمها جيدًا ؛ إلى راديكالية شعرية تتماشى مع جمالية أكثر عمقًا ؛ إلى التجارب الشكلية المميزة للشعر الملموس ، بعيدًا عن تكوينه الشعري ، وإلى النشاط الجنسي التحليلي النفسي ، الذي يرسله إلى استحالة الحياة الواقعية والحساسة ، يمكننا القول إن العالم المثالي الذي ينادي به قد تجسد في الشكل والمضمون.

هذا التنوع في Bandeira ، والذي يؤدي بالتأكيد إلى الشمولية المثالية ، يلخص دروموند بشكل جميل: "(...) أغنية غرفة مانويل ، أغنية مانويل / أغنية الغرفة والزقاق ، / إيقاع السرير والفم / للرجل والمرأة ملتصقين بالقشعريرة / العابرة الأبدية : لقد ترجمت / بالنسبة لنا حزن الامتلاك والتذكر ، وحزن عدم التملك والتذكر ، / وحزن المرور ، مزيج مما كان ، وما يمكن أن يكون ، في نفس الوقت معروض / على نفس الشاشة البيضاء من الحلقات / - فينا ، غامضة ، منفوخة في الرماد ، / فيك ، رائحة الشعر الشديدة. (...) ".

"مزيج ما كان ، وما سيكون ، // معروضًا بشكل متزامن // على الشاشة البيضاء نفسها للحلقات" التي يتحدث عنها دروموند هو على وجه التحديد اندماج "قطبي الخلق" بين دونا جيلدا وأنطونيو كانديدو وما نحن تشير إلى المثالية العالمية التي تتلاقى معها المفاهيم الشعرية المتنوعة والتي يتفاعل معها التنوع الدنيوي والفوقي ، المتوافق ، ويتفاعل في شكل شعر ، غنائي بشكل مكثف ، يصل إلى الجميع ، أحيانًا من خلال بساطة الخطاب المتواضعة - كما اقترح أريجوتشي الابن. في التواضع والعاطفة والموت (كومبانيا داس ليتراس) - ، أحيانًا بسبب التعقيد الوجودي الذي يفلت من فهمنا.

بهذه الطريقة ، يمكن ملاحظة رمزية بانديرا بسهولة في رمادي الساعات (كتابه الافتتاحي - 1917) ، ولد من شعر خاضع لتقنية دقيقة للغاية لا تهدف إلى التأثير الخارجي ، ولا يعالج الشعور والقلب بقدر ما يعالج مناطق الروح الأقل استكشافًا ، مثل سيرجيو كان Buarque قد حذر بالفعل ("مانويل بانديرا" في الروح والرسالة ، أنا). هكذا يقول في "Versos Escritos N'Água": "الآيات القليلة التي تذهب إلى هناك ، / أضعها في مكان الآخرين. / أنت من قرأتني ، أترك الأمر لحلمك / لتتخيل كيف سيكونون ".

يقول بانديرا إنه مرتبط بشكل لا يمحى بهذا التقليد خط سير باسارجادا: "لقد فهمت ، حتى قبل أن أقابل مالارمي ، أنه في الأدب ، الشعر في الكلمات ، إنه مصنوع بالكلمات وليس بالأفكار والمشاعر ، رغم أنه بالطبع يرجع إلى قوة الشعور أو التوتر من الروح التي تأتي إلى الشاعر مجموعات الكلمات التي يكثر فيها الشعر ».

وبالمثل ، فإن الشعر الرومانسي الألماني يحتل مكانة بارزة في شعره. مكّنت إقامته في أوروبا قبل الحرب العالمية الأولى من التواصل المباشر مع الألمان ، وبالتالي كان قادرًا على التعرف على القوة الكاملة لغوته وهولدرلين وشيلر وغيرهم. ومع ذلك ، فإن تقاربها مع الشعر الحديث هو في الحقيقة أهم نقطة فيه. إنه يبني لنفسه شعريًا يتغذى على التقاليد والشريعة ويبتلعها ويستوعبها لإحداث تأثير إعادة تنظيم لعمله ، وبالتالي على الآخرين الذي سيحدث ، أو بالأحرى ، على الشعر الحديث نفسه. مكّنه اتصاله السابق بأشكال التعبير الأجنبية من انتقادها بشدة. ماريو دي أندرادي (في جوانب من الأدب البرازيلي) لذلك يتحدث عن الإ جازة الرسميةوفيه يصطدم بنا نضجه الحديث بشكل كبير: "الفجور كتاب تبلور. ليس شعر مانويل بانديرا ، لأن هذا الكتاب يؤكد عظمة أحد أعظم شعرائنا ، بل سيكولوجية. إنه أكثر الكتب الفردية التي نشرها مانويل بانديرا على الإطلاق. علاوة على ذلك ، لم يصل أبدًا إلى مُثُله الثابتة بوضوح كما هو الحال في اعتراف اليوم ”.

سيشير ماريو إلى قصيدة "Poética" ، التي ربما تكون واحدة من أعظم الأدوات الجمالية التي ألفتها الحداثة البرازيلية ، والمختارة في كل من أبياتها. تعكس هذه القصيدة المثل العليا لجيل كامل من الشعراء. آخر شعره عبارة عن مبالغة جميلة تقيد ، وفي الوقت نفسه ، تعمم الإنتاج الشعري الحديث: "- لا أريد أن أعرف المزيد عن الغنائية التي ليست تحررًا." في نفس الوقت الذي يحدد فيه الاختزال ، بإنكاره الغنائية ، يقترح تعميمه المثالي ، وهو التحرر.

يمكن ملاحظة هذه الحركة الديالكتيكية المقترحة ، على سبيل المثال ، في المقاطع المزدوجة "Poema do Beco" من عام 1933: "ما أهمية المناظر الطبيعية ، والمجد ، والخليج ، وخط الأفق؟ / ما أراه هو الزقاق ”.

أو في "ألتيما كانساو دو بيكو": "الزقاق الذي غنته في ثنائي / مليء بالحذف الذهني ، / زقاق حزني ، / من حيرتي (...) / الزقاق الذي ولدت فيه في الظل / من الدير الجدران ، (...) / وداعا أبدا مرة أخرى! "

يتوافق الزقاق الموجود في عمله مع كون مادي محدود يعارض عالمية العالم. ومع ذلك ، يتم العمل على هذا القيد المادي من أجل أن يتم نقله عالميًا وإعادة تقييمه في تعديل غنائي ، ينفجر في التحرير. وهكذا ، فإن عالم بانديرا المثالي ، الذي يبدو مقيدًا بالبساطة الظاهرة ، بسبب صغر العالم المدروس ، يصبح الشعار الموحد للتوقعات العالمية. وهذه التوقعات العالمية التي تبدو بسيطة على ما يبدو لقصائده هي التي تحوله ، بانديرا ، إلى شاعر الخلود.

* باولو مارتينز أستاذ الآداب الكلاسيكية في جامعة جنوب المحيط الهادئ ومؤلف المرثاة الرومانية: البناء والتأثير (إنسانيات).