من قبل ANNATERESS نسيج *

اعتبارات حول كتاب آنا ماريا مايولينو

"في الحياة، نقطة النهاية تكون دائمًا مؤقتة" (هينينج مانكل، كينسن).

وفي الجزء الثاني من القصيدة انا انا (2011)، تجمع آنا ماريا مايولينو، بطريقة نموذجية، المحاور المركزية الثلاثة للكتاب أقول وقد قلت (2022):

"أنا أنا
[...]
اخترت أن أعيش وأعيش بالموت
اخترت أن أكون فنانا
كن أما
أنا دائمًا أساوي بين الخيال والواقع
بين أنا وأنا لا
عليك أن تأخذ في الاعتبار أنني لست من هنا
أنا لست حتى من هناك، أنا مجرد عابر سبيل
أي طريق سيأخذني إلى مكان آخر
[...]
يطبخ
أنا أيضا أغسل وأكوي
صرخة من المتعة والألم
جنسي أجوف
في التمتع الجوفاء."

تتشابك مسارات الفنانة والمرأة والمهاجرة في القصائد والذكريات التي يتكون منها الكتاب. تم تنظيم النصوص حسب الترتيب الزمني لكتاباتها، ويبدو أنها انتهت، وتمت كتابتها وإعادة كتابتها بمرور الوقت، وتعمل، على حد تعبير بالوما دورانتي، "مثل جزيرة مستمرة لتحرير ذاكرتها ليس لإضافة حقائق إلى الماضي، ولكن كجزيرة مستمرة لتحرير ذاكرتها". نموذج لتحديثها بحيث تحدث في الحاضر، مما يخلق جسرًا للاستمرارية، يشرحه جسد من سيقرأ”.

تم اكتشاف رغبتها في الكتابة في نيويورك، حيث كانت ترافق زوجها روبنز غيرشمان، وهو زميل في مؤسسة غوغنهايم. أم لطفلين صغيرين، بالإضافة إلى رعاية المنزل، كانت تعمل في استوديو لتصميم المنسوجات، ولم يكن لديها الوقت لتكريس نفسها لعملها البصري الخاص. حالة "التعب الشديد" وعدم الارتياح من الوضع لاحظتها هيليو أويتيكا التي نصحتها بتدوين الملاحظات: "ارسم، اكتب، خربشة، اكتب القصائد. كلمة، أي شيء... سيكون بمثابة سجل للوجود... إشارة، مشروع... دفتر ملاحظات يمكن الوصول إليه ولا يشغل سوى مساحة صغيرة. من السهل حملها في جيبك. "هناك دائمًا إمكانية مغامرة ورقة بيضاء، لمدة ساعة، أو دقيقة، أو لحظة" (على البويري، <span class=”notranslate”>1985</span>).

في البداية كانت مترددة، لأنها كانت على مفترق طرق ثلاث لغات - الإيطالية والإسبانية والبرتغالية - تتبع الفنانة نصيحة صديقتها وتبدأ بحمل دفتر ملاحظات في حقيبتها. اكتب القصائد بينما يلعب أطفالك في الساحة. دوّن ملاحظات حول المشاريع المستقبلية أو ارسم بعض الرسومات التخطيطية: "كان اللقاء بورقة فارغة أمرًا لا يصدق. كانت الكتابة طريقة للتفكير في نفسي، وفي الأشياء. لقد أدركت أن التفكير بالنسبة لي يتكون من الشعور، وأنا أفكر من خلال المشاعر. فيصبح التفكير إذن شعرًا خالصًا. لقد وجدت فيه إمكانية إنشاء عمل بأقل قدر من الحجج. لقد تم إثراء مفرداتي بأدوات أخرى. […] حتى اليوم، لا يتكون التفكير، في رأيي، من شيء منطقي ومركب. إنها مثل قصة مصنوعة من الصور. […] في هذا التصور أدركت أن الفكر سيكون أيضًا أداة لقول الأشياء وأنه يمكن أن يتجاهل التمثيل. لقد كان الشعر هو الذي سمح لي بالقيام بقفزة هائلة نحو وجود آخر، في ممارسة أخرى للحياة.

تعود ذاكرة نيويورك إلى عام 1995، ولا تستدعي فقط شخصيتي المرأة المنهكة والفنان المختنق (وهو ما يعبر عنه في بعض القصائد)^[1])، ولكن أيضًا للمهاجرين بدون بطاقة خضراء الذي، لأنه لا يعرف كيف يتحدث الإنجليزية، يتسوق ليتل، إيتاليحيث يصادف قسوة بائع الخضار من أصل إيطالي. على الرغم من أنها تشعر بأنها جزء من تلك المجموعة من "الأمريكيين اللاتينيين الذين يسعون إلى انتزاع الفتات من البلد الغني"، إلا أن الفنانة تنتهي في النهاية إلى تذكير التاجر - المهمش من قبل الثقافة الأمريكية، وبالتالي "لا السمك ولا اللحوم" - بالتقاليد الثقافية الغنية لأمريكا اللاتينية. البلاد موطنها الأصلي كالابريا وإيطاليا بشكل عام.

قضية الهجرة تبدأ بالقصيدة أربعة جوانب (1975)، الذي يستحضر تحرك السفينة مايولينو دي سكاليا ويستمر في استحضار الرحلة على متن السفينة التي كانت تقلها إلى فنزويلا (جسدي يتبع حركة السفينة المتمايلة(1986)، رفضت خلالها ارتداء شارة "المهاجرة"، لأنها شعرت بالإهانة من "تلك الندبة المكشوفة، وصمة العار الصارخة لفقرنا" (دراسة الفن، 1989). وقد سبق النقل إلى فنزويلا الانتقال إلى باري، المذكورة في القطار إلى باري (1989) يمتزج فيه الحزن على ترك سكاليا ووفاة الأخ الأصغر أنطونيو. بدوره، الهجرة كما، افي، التونة، هي (1991) يشير من القاموس اللاتيني/الإيطالي إلى المعاني المختلفة لفعل "الهجرة": "يترك، يترك، ينقل، يأخذ، يتعدى، ينتهك، يموت".

ويتجلى المعنى العميق للهجرة في حياته حب فاتي (2008): "أحب أن أقدم نفسي كنقطة توتر. بدوية، مثل أي مسافر، تحمل في روحها تخريبًا للاتفاقيات. أنا عابر، ولا أنتمي إلى أي مكان." ويمتد هذا الشعور بالنفي وعدم الاستقرار إلى الآخرين الذين عاشوا نفس التجربة. في أقدام الفقراء ليس لها حجم (2014)، تروي آنا ماريا مايولينو المشاعر التي شعرت بها عند الاستماع إلى قصة سائق سيارة أجرة من كالابريا، الذي هاجر إلى ميلانو بعد الحرب وكانت عائلته فقيرة جدًا لدرجة أنهم لم يكن لديهم سوى زوج واحد من الأحذية يرتديه الجميع. المناسبات الكبيرة، مثل الذهاب إلى الطبيب، أو الذهاب إلى الكنيسة”.

تثير هذه الحادثة التفكير في الصعوبة التي تواجهها الدول الأوروبية في التعامل مع ظاهرة الهجرة "سواء كانت شرعية أم لا"، وفي السهولة التي ينسى بها البشر "ما عانوا منه بشكل مباشر". فكرت أيضًا في مدى صعوبة الهجرة بالنسبة لكثير من الناس، بالنسبة لي ولعائلتي، ومدى أهمية المهاجرين بالنسبة لإيطاليا. […] ويبدو أن العديد من الإيطاليين، بالنظر إلى ردود أفعالهم تجاه الهجرة هذه الأيام، قد نسوا هذا الأمر.

في القصيدة بصوت موسيقي مبحوح (2016) الذي تستعرض فيه فظائع العالم المعاصر، ولا تغفل الفنانة عن تذكر قضية الهجرة:

"هناك رجال ونساء وأطفال يمشون في الأفق
واحد؛ لا أحد؛ مئة ألف…
إنهم مهاجرون.
أصبح بحر إيجه والبحر الأبيض المتوسط ​​مقابر عظيمة للغرقى.
ويحاول الأشخاص اليائسون الوصول إلى بر الأمان على الجانب الآخر من حوض البحر الأبيض المتوسط.
الغطاء الأزرق للمياه يأوي كل المجهولين.
ولا أحد يطالب بجثث الغرقى.
ما يجب القيام به؟"

من الناحية البصرية، ترسم آنا ماريا مايولينو خريطة لحالتها كبدو رحل في عمل رمزي بعنوان الفصل الأول (1971) وهو جزء من السلسلة الخرائط الذهنية. يُنظر إلى العمل على أنه حقل من الخطوط المتعامدة، التي تشكل شبكة من الحدود والأماكن الثابتة، ويشير العمل إلى حقائق من حياته: ولادته في إيطاليا عام 1942، وطفولته التي يرمز إليها با كارميلا وجده، وولادات زواجه (روبنز) (مايكل وفيرونيكا)، فن، مشاعر مختلفة (ألم، وحدة، صداقة، أسئلة، حزن، حب، فرح، قلق).

إذا كان من الممكن النظر إلى مصطلحي "الحرب" و"الجوع" على أنهما موقف سياسي، فلا يمكن للمرء أن ينسى أن العمل هو سيرة ذاتية عميقة وأن الخط الرئيسي للقراءة يتكون من إعادة بناء رحلة الهجرة: إيطاليا، 1954، سفر، الجنوب أمريكا، البرازيل، نيويورك، المناطق الاستوائية، العودة، البرازيل، 1960. الأمر متروك للمشاهد لتحريك القطع على رقعة الشطرنج التي أنشأها الفنان وإقامة صلة بين عام 1954 (هجرة عائلة مايولينو إلى فنزويلا) و 1960 (الوصول إلى ريو دي جانيرو).

في رسالة إلى المحلل النفسي تانيا ريفيرا، بتاريخ 8 فبراير 2021، يصف مايولينو كيف سيتصور فصلًا جديدًا من كتابه. الخرائط الذهنيةمن أجل التغلب على قضية المهاجرين وتضم البشرية جمعاء في تصميم أقل إقصاء. ستكون الخريطة الجديدة عبارة عن "حقل أبيض خيالي، ممتد بلا حدود، لا نهائي مثل الكون. من الشمال إلى الجنوب، من الشرق إلى الغرب، مرسومة بلا تقسيمات، بلا شبكات، بلا حدود. سيتم طباعة تذكير مجتمعي عظيم بالعواطف، إلى جانب الشعر، بالإضافة إلى تفكير الفلاسفة لإضاءة هذه الأوقات المظلمة قليلاً. إلى الشعر تلجأ الفنانة إلى تفاصيل المشاعر التي ترغب في مشاركتها مع الآخرين: أول كتاب فيها ديفينا كوميديا (1265-1321)، بقلم دانتي أليغييري؛ حارس القطيع (1925)، بقلم ألبرتو كاييرو؛ القصائد الشعرية الرجال الجوف (1925)، بقلم تي إس إليوت، و أنا امرأة (2017)، بقلم كونسيساو إيفاريستو؛ كلمات أغنية الموسيقى الشعبية البرازيلية.

"خريطة ذهنية" أخرى مؤرخة عام 1976 بعنوان كابيتولو الثانييعالج قضية المرأة بطريقة أكثر جذرية. تم تصميمه بنفس طريقة عمل عام 1971، كابيتولو الثاني يمثل على اللوحة لحظات ومشاعر مختلفة لآنا ماريا كامرأة، وكلها تقع في السبعينيات (1970، 1971، 1976، 1974، 1973، 1972). البرازيل كنقطة التقاء ونقطة انطلاق، مدينتا ساو باولو وريو دي جانيرو، الحب، الفن، الأطفال جزء من مؤامرة أكبر تنطوي على الفقر، الديكتاتورية، اليأس، الخوف، الصداقة، اللجوء، اليقين، الانفصال، الأسئلة، الجديد. البدايات، المرض، الحياة، الموت، القدر، الوحدة، الألم، الفراغ، الكبت، القلق، الذعر، والشعر.

إن رؤية الفنانة الحمضية لتلك اللحظة الخاصة التي تعيشها البرازيل، وهي المحور الاتجاهي لإنتاجها البصري، لها نظير في قصيدة كتبتها عام 1976 بعنوان "كرييا". شعارات الدكتاتورية المدنية العسكرية، والخوف المزروع في المجتمع، والقمع الوحشي، وتشجيع الفردية، والإعلانات المستمرة تتخللها أبيات من النشيد الوطني:

"يعتقد!
البرازيل لنا
نؤمن بالقوى الثلاث
في النظام والتقدم
في الدستور المطبوع
يطيع!
والمشي بشكل مستقيم
مثل كل رجل حق
لا احتجاجات
كويدادو!
لا تفكر
هذا خطير
وفي تلك اللحظة أظلمت شمس الحرية في السماء
الموت نفسه يتحدى صدورنا
أيها الوطن الحبيب!
[...]
لن يفيدك الاستلقاء في مهد رائع
لصوت البحر ونور السماء العميقة
مضاءة بشمس العالم الجديد
في الأرض العملاقة بطبيعتها نفسها
من يقول هذا فهو مخطئ
وسيكون مستقبلك مرآة لهذه العظمة
لا شكر على واجب!
[...]
لا ترهق نفسك
تعمل مع التكنولوجيا
الأول
في المرتبة الثانية
والمركز الثالث
عيد مولد سعيد!
تفضل
إلى الأمام أن البرازيل لنا”.

فالكائن السياسي الذي لا يخجل من التعبير عن رؤيته للعالم، كما تثبت ذلك قصيدة أخرى كتبها عام 1984، اختفى لوس الذي يُلام فيه «ورثة كورتيز» على القطار المدفون «ألفًا في قبور ضحلة / بلا صليب، بلا شيء / يزرع أرض أمريكا اللاتينية مع أبناء الأرض»^[3]، لا يترك انعكاسًا حادًا لمعنى كونك امرأة في الخلفية. كامرأة، لا تشعر آنا ماريا مايولينو بالخجل من الاعتراف ببعض المشاعر الحميمة. يحتفل بالفرح الذي يولد "جسدًا جديدًا" (قصيدة سرية). إنه يكشف عن الانزعاج العميق، الممزوج بالحرج والندم، الذي يثيره رؤية حجر "وقح مفتوح الساقين"، يذكرنا بـ "امرأة اغتصبت مؤخرًا، بلا حراك، [...] منهكة" (أبحث عن حجر لقصيدة، 1991). يعترف بأن ولادة ابنته فيرونيكا لم تسبب له الألم بل المتعة. ويتساءل المرء عما إذا كانت "متعة جسدية، أم أنه في ظل وجود الحياة، تم الجمع بين الولادة والجنس في متعة واحدة بالقياس" (ولد ثيو، حفيدي، <span class=”notranslate”>1985</span>).

القصيدة أقول لكم (1991) يمكن اعتبارها لحظة تكثيف لتصورها لذاتها: «أقول لك / هذه أنا / أي امرأة / ذات حياة عادية». كامرأة "تعيش حياة عادية"، تتشابك الفنانة "يا" (1987) المهام اليومية ("رائحة الشمع الطازج والنظام المحيط أشعرني بالرفاهية من المهمة المكتملة") مع عمل الخلق. في الاستوديو الذي يتقاسمه مع فيكتور جريبو في بوينس آيرس، "لا يوجد شيء غير ضروري. تستخدم طاولة الأكل أيضًا للعمل. غالبًا ما تكون أدوات المطبخ مساعدة في أعمال الاستوديو، حيث تعمل بالجص والأسمنت. كل شيء للاستخدام، التوليفات الرهبانية المتقشف. على الطاولة التي تأكل فيها، تعمل. سيتم بعد ذلك استخدام المقلاة التي تطبخ الطعام لتخزين المواد في حمام مائي. ولا يتم حفظ حتى السرير في استخدامه للنوم وممارسة الحب، لأنه عند الضرورة، يتم وضع الرسومات لتجف. نحب بعضنا البعض. نحن ننتمي لبعضنا البعض في هذا الجزء من العالم، المنزل الواقع في روا جونكال».

الفن الذي حررها "من الجنون ومن الموت" (بفم مفتوح(1991)، والذي يتمحور حول جسدك، والذي يُنظر إليه على أنه "المادة/الجسدية هي غريزتي الجنسية: الفم، الشرج، الأعضاء التناسلية"، لا يبدو كافيًا لمواجهة العنف الذي سيطر على العالم في العقد الثاني من القرن العشرين. العقد الأول من القرن الحادي والعشرين في نفس القصيدة التي يكشف فيها بلا خوف عن المادة الخام لعمليته الإبداعية (يقول بورخيس: الزمن هو المادة التي خلقت منها(2014)، تعلن آنا ماريا مايولينو أنها "مفقودة" وتتساءل عن دائرة الجحيم التي سيضعها دانتي فيها. ليس من قبيل الصدفة أن يتبع هذا السؤال بالذات سؤال حول العنف ضد المرأة وإدانة الدول الأكثر اضطهاداً لها:

"أفغانستان وجمهورية الكونغو الديمقراطية وباكستان والهند والصومال
 [أخطر خمس دول على النساء،
ويعاني أفغانستان من العنف ونقص النظم الصحية والفساد والفقر
 [أول في تصنيف العالم.
الصومال في المركز الخامس تصنيفحيث راح ضحيتها 955 امرأة
 [تشويه الأعضاء التناسلية لل".

هناك لحظات في الكتاب يتم فيها الخلط بين العمل اليدوي، الذي يعتبر تقليديًا مجال "الأنثوية"، وبين العمل الفني. وهذا ما تثبته القصائد النموذج يحاول الوجود (1993) و كما يجري النهر على الخط (2001). في الأول، يتم تقديم حمل العمل، المكون من بدايات جديدة، والشكوك والصبر، من خلال أشياء تشير إلى الخياطة: الكرة غير الملفوفة، ونهاية الخيط الذي تم العثور عليه، والعقدة التي تم فكها، والإبرة الملولبة... في أما الثاني، وهو الخيط والنقطة والبكرة، فيفقد وظيفته النفعية ليصبح استعارات للخلق في ضوء أفكار فاسيلي كاندينسكي:

"ها هو
مؤكدا عريته في المظهر الانفرادي للموتى الأحياء الذين يطلبون الحركة
دون أن يشعر، تطيعه اليد
ضرب انه يعيش
وُلد الخط الذي يضفي عليه طابعًا إنسانيًا
اصنع الرسم
الصوت
الكتابة
يضيء في ضخامة الجلد
إنها الشمس التي تنيرنا
وذهب هناك الخيط
عبور الباب
القادمة إلى المطبخ
حرة ومعلقة على بكرة الخيط."

هذه اللعبة بين الفن والأنشطة مثل الخياطة هي أساس عدة أعمال لآنا ماريا مايولينو: خط فضفاض (1976، من السلسلة الرسومات / الكائنات), على الخط (1976) و مسار أنا (كلاهما من السلسلة كتب / كائنات)، بالإضافة إلى السلسلة دليل (2000-2006). تتميز السلسلة الأخيرة، التي تحتل الجزء الأمامي والخلفي من الورقة، بما يلي: "أرسم بخط الخياطة مسترشدًا باللمس/الحدس. إنها تعمل على ظهر/خلف الورقة في نفس الوقت. مرة أخرى، أجد نفسي مرة أخرى مع هاجس الواحد والاثنين، أحاول بناء الواحد دون إنكار الوجه الذي لا يظهر، المخفي”.

يستخدم الفنان أيضًا الخيط كعنصر ربط بين الأجيال والقارات في عمل من السلسلة تصوير ضوئي (1973-2011). بواسطة خيط (1976) يظهر فيتاليا وآنا ماريا وفيرونيكا مرتبطين بخيط يتم إدخاله في أفواههم. قد تشير أرقام الجدة والابنة والحفيدة إلى المعرفة المنقولة إلى نساء الأسرة، حيث قد يشبه الخيط خيطًا من المعكرونة. ولكن من الممكن أيضًا الاعتقاد بأن الخيط يرمز إلى الحبل السري الذي يخلق، من خلال آنا ماريا، رابطًا لا ينفصم بين إيطاليا وأمريكا الجنوبية، ممثلة في فيتاليا الإكوادورية والبرازيلية فيرونيكا.

حاضرة في جميع النصوص التي يتكون منها الكتاب، حيث تقتطع الفنانة مساحة أكثر تحديدًا خاصة بها في قصائد مثل مع حمل اليد الرسم (1985) مع ريشة غير مرئية والقلب (1993) الرسم عبر عتبة الصمت (2006) انا انا, يقول بورخيس: الزمن هو المادة التي خلقت منها والذكريات دراسة الفن e اللقاء مع الفن البرازيلي (1998). يمكن أن تكون القصائد هايكو أو تنتشر في تدفق غنائي، حيث يتلاقى الفن والحياة. يتم تمثيل الهايكو بطريقة نموذجية بالمقطع: “بيد آمنة أرسم / آثار محترقة في السماء / ندبات مؤلمة / علامات رغبتي”. يمكن تلخيص التدفق الغنائي في أبيات من عام 2006، حيث تدعي آنا ماريا مايولينو أهمية يد الفنان في عملية الإبداع، دون الانصياع للبدع المعاصرة التي يبدو أنها تريد إبعاد الإنسان:

"الرسم عبر عتبة الصمت
أنا أتكلم وأخلق وأعيد عوالم ما بين البداية واللانهاية
بعيدًا عن التقنيات الجديدة، فإن تصرفات يدي وعقلي موحدة
معه أعيش
جوهريًا، ينبض التصميم في الشفرة الوراثية
فهي ضرورة طبيعية كالأكل والمشي
خفية، فهي أقرب إلى النفس من المادة
المشاعر المكونة من نقاط وخطوط كافية لإخراج النفس من الصدر،
وضعه على طرف اللسان، مما يجعل الفم رطبا
ومن خلال وضعه في متناول يدك، فإنه يجعل من الممكن رسم حقائق متعددة ومتعارضة:
علامات فضولية، مشاريع، علامات، آثار – أزمنة مليئة برؤى العلامات”.

على الرغم من عدم وجود نفس الشحنة الشعرية، فقد تم تحديد انعكاس مماثل في دراسة الفن، حيث تستحضر آنا ماريا مايولينو بداية دراساتها الفنية في كاراكاس. بعد أن أشاد بها مدرس الفن الخالص، تشعر الشابة آنا ماريا بالمكافأة على الصعوبات التي واجهتها في بداية إقامتها في فنزويلا:

"يا لها من إمكانية عظيمة لشفاء الفن من خلال ممارسة حرية الفعل. […] من خلال بناء وإعادة بناء عوالم خيالية، تتجسد رغبتنا وتجعلنا نتغلب على الإحباطات. كانت عملية اكتشاف إمكانيات الخيال هذه هي التي شفيت روحي المجروحة بمغادرة إيطاليا، المضطربة بسبب تأثير ثقافة أخرى. تجري المدرسة تحولات مستمرة في داخلي. في هذا اللهب الكيميائي، كل يوم، أكتشف عوالم غير متوقعة خارج وداخلي. […] أقضي ساعات طويلة في الاستوديوهات أعمل وفي المكتبة أتصفح الكتب الفنية. […] تعجبني الحرف اليدوية التي يتم ممارستها في المشاغل أكثر. العمل، الوقت يمر دون أن نشعر به. يبدو أن رأسي يتغير أماكنه، وينضم إلى يدي، غائبًا عن محيطي. انغمس في الأعماق... استسلم للفعل، مستغرقًا في زمن خالٍ من الحضور. […] من بين جميع الفصول النظرية، فإن “عناصر التعبير في الفنون البصرية والفضاء” […] هي المادة التي أستمتع بها أكثر. تكشف هذه الفئات وتؤكد عمل النظام المتأصل للإنسان الذي نستخدمه بشكل حدسي: علاقة جسده/عينه مع العالم والفضاء المادي الحذرين.

الفنانة المعترف بها عالميًا، والتي ستحصل على الأسد الذهبي في الدورة الستين لبينالي البندقية (60)، ستتمكن آنا ماريا مايولينو أخيرًا من القيام رمزيًا برحلة العودة المتصورة في القصيدة أطفئ الضوء عند المغادرة (2016). انتهاء العلاقة الرومانسية يدفعها إلى الرغبة في السفر:

"آنا، أسرعي، أخبريني الآن
يذهب!'
أنا بالفعل على الطريق،
وصلت إلى نقاط الكرادلة الأربعة المتقاطعين
شمال جنوب شرق غرب
أتوجه جنوبًا، طريق العودة
أنا بحاجة ماسة إلى العودة إلى المنزل،
سكاليا “.

لولا سكاليا، ستعود آنا ماريا مايولينو فائزة إلى البلد الذي ولدت فيه والذي أُجبرت على مغادرته، محتفظة في داخلها بشعور كونها "أخرى" في جميع الأماكن التي عاشت فيها.

* أناتيريسا فابريس أستاذ متقاعد في قسم الفنون البصرية في ECA-USP. هي مؤلفة ، من بين كتب أخرى ، من الواقع والخيال في التصوير الفوتوغرافي لأمريكا اللاتينية (ناشر UFRGS).

مرجع

مايولينو، آنا ماريا. أقول وقد قلت. ساو باولو: أوبو إديتورا، 2022، 112 ص. [https://amzn.to/4b9psMc]

قائمة المراجع

أثناء، بالوما. "تجربة قراءة آنا". بواسطة: مايولينو، آنا ماريا. أقول وقد قلت. ساو باولو: Ubu Editora ، 2022.

غونسالفيس، فينيسيوس دي أوليفيرا. آنا ماريا مايولينو: مشروع فني قيد الإنشاء. ساو باولو: CIAC، 2022. متاح في: <http://hdl.handle.net/10400.1/19806>

مايولينو، آنا ماريا؛ ريفيرا، تانيا. "المراسلة 1". يقدم, أبريل. 2021. متاح على: .

الملاحظات

[1] يحتوي الكتاب على أربع قصائد من عام 1971. بينما قصيدة سرية e البحر والسماء والحب التعامل مع حب الانصهار والشعور بالوحدة، على التوالي، ججججججج e Ar تتميز بالألم وصعوبة التنفس.

[2] يمكن للمرء أن يتذكر، على سبيل المثال، أعمالًا مثل البطل (1966-2000) شيي (1967) الوضع الجغرافي: الروح المظلمة لأمريكا اللاتينية (1973-1996، من السلسلة الخرائط الذهنية) و SOS. في مدار الجدي (1974، من نفس السلسلة).

[3] ضمن السلسلة تصوير ضوئي، يؤدي الفنان المفقودين (1979)، حيث يقوم بمسح الوجوه والملامح بالطلاء الأسود أو جعل عارضاته يرتدين معصوبات الأعين. عند التثبيت لاس لوكاس: الحب يصبح ثوريا (2022)، يشيد مايولينو بأمهات بلازا دي مايو، اللاتي تواصل معهن خلال الفترة التي عاشها في بوينس آيرس (1984-1989). نوع من الحرم ذو الجدران السوداء يضم تماثيل مصبوبة من الطين تشبه أقنعة الموت. وتتدلى من السقف أوشحة مطرزة بأسماء المفقودين.

الأرض مدورة موجود بفضل قرائنا وداعمينا.
ساعدنا على استمرار هذه الفكرة.
يساهم