من قبل أليكس روزا كوستا*
لا يكشف فيلم "الأيام المثالية" شقوق الجمال اليومي الصغير، بل يكشف الروتين كشكل من أشكال الحماية ضد ما هو غير متوقع، واللقاء، والآخر، والانعكاس.
تقريبا كل التعليقات والتحليلات رأيتها أيام مثالية التأكيد على كيف يسلط الفيلم الضوء على جمال الأشياء اليومية الصغيرة، ويكشف عن منظور قادر على إدراك ما لا تلاحظه العيون العادية. يجب أن أختلف مع هذه القراءة.
حتى قبل مشاهدة فيلم ويم واندرز الجديد، كنت أعرف بالفعل ما يدور حوله. لم أرغب في قراءة أكثر من هذا التحليل الصغير المذكور أعلاه حتى يفاجئني الفيلم. وقد نجح. لا أستطيع أن أتجاهل الدور المهم الذي يلعبه النظر إلى الجمال الذي يخفيه الاندفاع في العمل، كما لا أستطيع أن أنكر أنه شيء مهم بالنسبة لنا، فقد اعتدنا على دهس الأشياء الصغيرة باسم من يعرف ماذا. ومع ذلك، لا أستطيع الدفاع عن أن هذه هي النقطة الرئيسية في الفيلم.
السرد مبني على تكرار أيام هيراياما، وهو رجل منهجي ومهووس ومنظم للغاية، ولا يتغير روتينه أبدًا. فبدلاً من الشعور بالسلام في تلك اللحظات الصغيرة التي كان يراقب فيها الأشجار وظلالها، على سبيل المثال، لم أشعر إلا بالألم بسبب الاختناق الناجم عن تلك التلقائية.
حتى ملاحظة الجمال العادي كانت مشروطة تمامًا بمعدل إنجاز المهام. ويبدو أن المحللين لم يلاحظوا شيئاً تافهاً: أن اللحظة التي يمكن أن ينبهر فيها – سواء بالموسيقى، أو بالأشجار، أو برقصة الرجل غير المعقولة في الحديقة – لا تنقطع بأي حال من الأحوال عن الذات. - السيناريو المفروض، لأنه بالفعل له مكانه في المؤامرة.
فهو دائمًا يضع الشريط على راديو السيارة في نفس المكان وفي نفس الوقت؛ سحره بتمايل الأشجار لا يحدث إلا عندما يأتي شخص ما لاستخدام الحمام أثناء غسله، مما يجبره على الانتظار في الخارج أو عندما يذهب لتناول الغداء، دائمًا في نفس المكان.
يبدو أن هيراياما منفتح على الجمال الذي يعرفه بالفعل. أوافق على أنه شيء، إنه أكثر مما يمكن أن يراه معظمنا، لكن هذا لا يقودني بأي حال من الأحوال إلى استنتاج أن الفيلم يدور حول اكتشاف الجمال العادي. لا يمكن أن يكون هناك اكتشاف لما هو معروف بالفعل. إنه ليس منفتحًا حقًا على اكتشاف الجمال. فالجمال بالنسبة له لا يمكن أن يظهر إلا بشرط إعادة التأكيد على الجدول الزمني، لا أكثر. حتى عندما تأتي ابنة أخته لزيارته، لا نرى تغييرًا في روتينه المنهجي. الجمال الصغير لا يزال موجودًا، كما هو.
في اللحظات القليلة التي يرى فيها هيراياما الجمال، تنكشف وحدته العميقة بشكل أكبر. تفاعلاته مع الآخرين تكاد تكون معدومة، وتتميز بالصمت والتكرار: فهو يأكل دائمًا في نفس المكان، ونفس الطبق، ونفس المشروب؛ بالكاد يتحدث، ولا يتفاعل مع الأشخاص الذين يلتقي بهم دائمًا. صمتك مؤلم ليس لأنه لم ينطق بكلام، بل لأنه لم يتصرف. هذه مجرد شخصية سلبية.
هناك لحظات قليلة يحمي فيها نفسه من التدخل العنيف للآخرين، مثل عندما يتصل بالعمل معلناً أنه لن يكرر النوبة المزدوجة أو عندما يرفض بيع شرائطه. هيراياما راضٍ بالنظر إلى الآخرين - مجرد نظرة مدينة كبيرة، وليست قادرة على إحداث تغيير على الإطلاق. خطابه لابنة أخته، عندما سئل عن علاقته مع أخته، كان رمزيا: الجميع يعيشون في عالم.
يمكن أن يكون للخطاب نطاق تحويلي هائل، إذا اعتقدنا أنه، منذ ذلك الحين فصاعدا، سيتبع شيئا على غرار الحوار باعتباره اندماجا للآفاق، كما يقترح هانز جورج جادامير. لكن لا، المعنى المعطى هو الأكثر اعتيادية: إنه مجرد استحالة الاتصال، وهو ذاتي عميق. كيف يمكن أن تكون هناك حياة جميلة في العزلة حيث لا يوجد حتى حوار مع الذات؟
وكانت الأغاني المختارة سعيدة للغاية. الحق في البداية. "بيت الشمس المشرقة"يحدد نغمة الفيلم. إن اليابان ــ أرض الشمس المشرقة ــ توازي نيو أورليانز، الثقافة الأميركية الفردية التي تتخلل الفيلم بأكمله. لا يمكننا أن نتجاهل الجملة الغنائية: "هناك منزل في نيو أورلينز/ يسمونه "الشمس المشرقة"/ وقد أدى إلى تدمير العديد من الأولاد الفقراء/ ويا إلهي، أعلم أنني واحد منهم."
هذا ما يدور حوله الفيلم، عن خراب الأطفال الفقراء في دورة الإنتاج في المدن الكبرى، مما يؤدي إلى الوحدة والفردية والروتين الساحق وانعدام الحوار والتفكير. وتستمر الكلمات: “يا أمي، قولي لأطفالك/ لا يفعلوا ما فعلته:/ يقضون حياتهم في الخطيئة والبؤس/ في بيت الشمس المشرقة”. اقتراحي هو أن يُقرأ الفيلم على أنه حوار مستمر مع هذه الأغنية وأن تكون هيراياما مساوية لها بدلاً من معارضة الشخصية في الأغنية.
بالنسبة لي، المشهد الذي يربط الحبكة بأكملها معًا والذي يضفي الشرعية على قراءتي هو اللقاء الصغير مع الأخت. هربت ابنة أخت هيراياما من المنزل وذهبت لقضاء بضعة أيام مع عمها، دون أن يكون السبب واضحًا. بعد كل شيء، لم يستطع البقاء: هيراياما لا يتساءل وليس منفتحًا للاستماع إلى الفتاة. إنه يدمجها في روتينه، ويجري معها محادثات صغيرة، والتي، كما قلت، لا تؤدي إلا إلى تعزيز انغلاقه.
عندما تأتي أختها، والدة نيكو، لاصطحابها، تشير إلى والدها الذي يتعافي وتسأل عما إذا كان هيراياما سيزوره. دون أن ينبس ببنت شفة أنكر ذلك واحتضنها وانفصلا. منذ ذلك الحين، بدأ بكاءه الذي يتم احتواؤه دائمًا يبدو خارجًا عن السيطرة، ويبلغ ذروته في المشهد الختامي - الذي يستحق جائزة الأوسكار حقًا - حيث يقود سيارته بجهد كبير لاحتواء عواطفه.
مع الأخت نعرف ما لا يمكن إخفاؤه بالنظرات التأملية تجاه الأشجار. نرى أن هيراياما يهرب من مشاكله بعناد يمكن مقارنته بصلابته اليومية. إنه رجل حزين للغاية، يهرب من كل علاقاته. بدون أصدقاء، بدون عائلة، يصور هيراياما تمامًا ما يعنيه العيش في أكبر مدينة شهدها التاريخ على الإطلاق ومع ذلك، أو بسبب ذلك، تشعر بالوحدة.
أيام مثالية لا يكشف شقوق الجمال اليومي الصغير، بل يكشف الروتين كشكل من أشكال الحماية ضد ما هو غير متوقع، واللقاء، والانعكاس. يخفي هيراياما عن نفسه كل ما يزعجه، كل ما يمكن أن يعرض روتينه المثالي للخطر. مثالية لأنها مصنوعة بالكامل؛ مثالية لأنها منغلقة على الجديد، وملتصقة بالمزيد من نفس الشيء – بالتكرار الميكانيكي الأبدي، الخانق، ولكن المطمئن.
*أليكس روزا كوستا هو مرشح الدكتوراه في الفلسفة في UFABC.
مرجع
أيام مثالية (أيام مثالية).
اليابان، 2023، 123 دقيقة.
المخرج: ويم فيندرز.
سيناريو: تاكوما تاكاساكي، ويم فيندرز.
مدير التصوير: فرانز لوستيج.
الممثلون: كوجي ياكوشو، مين تاناكا، أريسا ناكانو، طوكيو إيموتو.
الأرض مدورة هناك الشكر لقرائنا وداعمينا.
ساعدنا على استمرار هذه الفكرة.
يساهم
