من قبل بابلو بيترافيسيوس فييرا*
اعتبارات حول مسرحية الأجنبي
القطعة الأجنبي، استنادًا إلى النص الشهير لألبير كامو، يكتسب حياة جديدة تحت إشراف فيرا هولتز ومن خلال أداء جيلهيرم ليمي جارسيا. تتبع القصة مغامرات ميرسو، وهو رجل عادي ومتواضع، يسافر لحضور جنازة والدته. في اليوم التالي، ينخرط في علاقة حسية مع زميل سابق في العمل. يشهد لصالح صديق متهم بالعنف المنزلي، فقط لأنه طلب منه معروفًا، وبالصدفة يقتل عربيًا على الشاطئ. يواجه "مورسو"، الذي تمت محاكمته والحكم عليه بالإعدام، مصيرًا مأساويًا.
عندما يبدأ العرض، يكشف المسرح عن نفسه وكأنه فارغ تقريبًا: مقعد ورجل يرقد في الضوء الخافت، ويقف وينطق العبارة الافتتاحية الشهيرة: “اليوم ماتت أمي. ربما كان ذلك بالأمس، لا أعلم”. يتم استلام إعلان الوفاة بمذكرة. يعمل المقعد، البسيط والمتعدد الوظائف، كعنصر مشهدي مرن، في حين أن المسرح المظلم، مع أقمشة سوداء في الخلفية، يضعنا عند النقطة الافتتاحية والغامضة للتمثيل والحياة، مهما كانت سخيفة، ويدعونا إلى إعادة بناء المشاهد عقليًا. . نجد المسرحية على هذا النحو: لقد انهارت الإعدادات التي كانت تمر فيها الأيام دون أزمة من أجل إدامة رتابة أيام مورسو، مع إثراءها بالألوان التي تصل إلينا من خلال إيماءات الممثل وأوصافه.
تتكون المسرحية من ممثل واحد يتولى دور الشخصية والراوي، ويقترب بشكل مكثف من الجمهور، هدفه، ويكون مستعدًا للاستيلاء على قلوب ووعي المشاهدين، الذين يصبحون، الجالسين في الظل، شهودًا على مسرحية مورسو. قدر. إنه يمثل، إلى حد ما، مصير الجميع. على الرغم من أن الشخصية تصف الأحداث ومشاعرها (اختزالًا إلى أحاسيسها الجسدية)، ويتم تقديم حوارات الشخصيات الأخرى من خلال الممثل الوحيد، إلا أنه يعترف للجمهور. إنه يؤسس لتواطؤ مع الجمهور، مع المتفرج المتخفي عن الحقائق، الذي يختبئ خلف الخطوط الوهمية للنص أو الصور الظلية غير الواضحة للمدرجات. في بعض الأحيان يخاطبهم مباشرة.
زي جيلهيرم، وهو بذلة ذات ألوان رصينة، يكمل الاقتراح البسيط للمجموعة. إنه يسلط الضوء على وجه الممثل، مما يجعله ساحرًا ويسمح للجمهور بالاعتقاد، للحظة، أن هروب مورسو من حكم الإعدام كان ناجحًا وأننا نواجهه على هذا المسرح الخفي الذي يقدم لنا فيه شهادة علاقتك مع الحياة. البدلة قادرة على توضيح الإدراك المنتشر بين العامل العادي والسجين وحرفة الممثل. لقد عرف الممثل كيف يبرز حموضة هذا التواضع العميق لدرجة أن لامبالاة شخص لم يعد يجد أي قيمة تتجاوز الحياة التي تشهد عليها عيناه يمكن أن تصل إليه. بهذه الطريقة، يصبح مورسو جسدًا، متجسدًا في الممثل وقواه، من الإغواء والتدمير، مثل أي جسد آخر في العالم. إن الموضوعية التي فرض بها المشهد وكيفية سرد النص تجعله قادرا على التعبير عن السخرية دون أن يكون سخرية مقصودة. يبرز الزائل في الحياة اليومية، حيث يبدو الأكثر ثباتًا، وأحيانًا أبديًا. يتردد صدى الغريب في جماد فكري نشط يتألق في الخطاب المؤلم الذي تلقيه الشخصية، مع النبرة النبوية لشخص يجد نفسه متمسكًا بحقيقة غير سارة: "لقد اعتدنا على كل شيء".
إذا كانت قراءة العمل قد تكون مربكة، فإن مشاهدة العرض هي تجربة ساحقة تكمل النص الأصلي وتثريه. تكشف المسرحية عن الحاجة إلى العرض المسرحي، مما يزيد من قوة حياة العمل الأدبي. في دراما شخصية مورسو، تتجلى الرغبة التي أظهرها في امتلاك جسد وصوت ووجه. في هذا الصدد، فإن أداء جيلهيرمي حيوي ومقنع للغاية لدرجة أنه يبدو، بشكل مذهل، أنه الوجه الخفي للبطل قليل الكلام. نبرة صوته، القاسية والقوية، المصحوبة بإلقاء الأنف قليلاً، تعكس تواضع الشخصية الحاد، وتنتشر في كاتدرائية المسرح وتعكس صدى قصور شخصية الممثل في مواجهة متطلبات الحياة.
من الممكن أن نلاحظ في صوت هذا الممثل الالتقاء الذي ذكره ألبير كامو، والذي بموجبه الصوت "هو الروح والجسد معًا". إنها تلهم الحقيقة التي تعتبر الموجات الصوتية التي تحركها ضرورية، وخاصة الحقيقة التي لا يمكن إنكارها المتمثلة في دهشة الوعي المتردد في مواجهة القوى التي تفرض الهوية المجزأة لهذا الغريب على الأرض، هذا المنفى من العالم، هذا الرجل عديم الجنسية الذي يجد في جسد هذا الممثل تعبيره.
على الرغم من أن العرض أقيم في فصل الشتاء، إلا أن المسرح المظلم يختنق بسبب حرارة الشمس المنتشرة من المسرح. لقد سحقنا الضباب الذي يلاحق مورسو بشكل شامل في المؤامرة. يمكنك أن تشعر بالانتعاش أثناء السباحة في البحر الجزائري. تدعو المشاهد إلى غزو المناظر الطبيعية والأحاسيس، مما يعكس الطريقة التي يختبر بها مورسو الحياة، ويفرغ محتواها الذاتي: من خلال الأحاسيس الجسدية. يقارن ألبير كامو الحياة السعيدة التي تظهر في البشرة مع دوي رصاصة، مما يقلب توازن يوم سعيد على الشاطئ، ويتدخل في الجنون التاريخي للرجال في الطبيعة. كم مرة لم يعرف الإنسان كيف يكرر إدانته؟
الأجنبي بقلم ألبير كامو يستقر في هذه التجربة الغريبة للوعي بأن الحياة تستمر رغم كل الرغبة في العدالة وتصحيح الواقع من جانب الرجال الجادين. إن الشعور بأننا لا ننتمي إلى المنزل هو الذي ينبغي أن يكون الأكثر ألفة في نهاية المطاف بالنسبة لنا. يستكشف هذا الغموض داخل الهوية انفصال المنفى عن الواقع والذاتية المجزأة. إنه يسلط الضوء على الإحساس المثير الذي يتجسد فيه العبث، وهو موضوع عظيم لألبير كامو، والعلاقة غير المتناسبة بين الحاجة الإنسانية والعالم الذي لا معنى له الذي يحيط به، مثل الحقائق التي تكافح للتغلب على اتفاق مصطنع. مورسو، بدوره، يلقي بنفسه في هجر كامل، في اللقاء الطبيعي لكيانه، مغمورًا ومُحكمًا وفقًا لأحاسيس الطبيعة القوية.
هناك، إذن، بحث عن لقاء، لمسة، غطسة في البحر، شفة صادقة، قبلة من ماري - التي، رغم أنها شبحية ودافئة في الخيال، إلا أنها ليست حاضرة في المشهد. ومع ذلك، فإن الشمس الزائدة على رأس مورسو تتسبب في "تعثر كل شيء". لقاء صدفة مع عربي يتحداه، جنبًا إلى جنب مع شدة الشمس، يسبب دمعة عرق مالحة تحرق عينيه، ترمز إلى العمى والموت. لقد قتل للتو عربياً مجهولاً.
ثم تجري محاكمة سخيفة تدقق في تفاهة مورسو وتفاهته، أي في كل جانب من جوانب حياته. ويستخدم هذا التصور التافه لتبرير جريمته وعقابه، وكشف حالة عدم الحساسية المعرفية والأخلاقية التي تتخلل وجوده. بعد الحكم عليه بالإعدام، نقضي بضعة أيام - أو بالأحرى بضع دقائق - مع مورسو في السجن، ونشهد تمرده في المواجهة ضد القس الذي عذبه بوعود الخلاص الأبدي.
لقد ثار مورسو ضد الأوهام البشرية، وفي الوقت نفسه، كان منغمسًا في فهم متجسد بعمق لنفسه ويقع في الإيجاز الشديد لعصره. ماذا يحدث في الثانية الأخيرة في ذهن المحكوم عليه بالإعدام في انتظار المقصلة؟ في النهاية، بالنسبة لمورسو، لا يهم ما إذا كان سيعيش إلى الأبد أو سيموت بعد عشر أو عشرين عامًا؛ يحدث نفس الشيء. لقد ذهب بعيداً في إفراغه النفسي. هل هناك ذنب في هذا؟ إنه حيوي، واعي، متمسك بالأرض المحروقة التي لا يستطيع أن يبتعد عنها.
ومع ذلك، فهو ليس مذنبًا بالجريمة فحسب، بل بكل شيء: لأنه وضع والدته في مصحة، ولأنه أظهر عدم الحساسية في الجنازة، ولأنه كان شريكًا، حتى لو كان ذلك لمجرد الراحة، في العنف الزوجي الذي تعرض له صديقه. إنه مذنب في كل شيء، وبالتالي فإن عقوبته هي الموت. إنه مذنب لأنه لم يفكر في أي شيء آخر منذ اليوم الذي أوفت فيه والدته، رغم أنها أقل ذنبا، بالعقوبة المشار إليها في المذكرة. ولكن، إذا كان هناك مذنب واحد، فهو الشمس التي تضرب وجهه، والصورة الساطعة لسكين العدو، وارتعاش أصابعه على المسدس. تتوج الشمس الزائدة واللقاء مع العربي بمحاكمة سخيفة تدرس تفاهة حياته باعتبارها الظروف الحقيقية لجريمته.
في السجن، يعارض مورسو، أمام الكاهن، أن يكون الله حليفًا راسخًا لعصره، مما يثير أعصاب الحاضر وكل الأحاسيس التي ضربته في وجهه ويقول إنه إذا كان بإمكانه اختيار حياة أخرى، فهو يود أن يحظى بها. يمكن أن تتذكر نفس المكان الذي تعيش فيه حاليًا.
تحقق المسرحية سخافة الرتابة. ومع ذلك، فهو ناجح في خلق الأحاسيس الساخنة التي تحيط بمورسو. إنها تجعلنا نشعر بمنحنيات ماري ومداعباتها، والتآزر مع أمواج البحر، حيث يمكننا أن نرى، طوال الوقت، المناظر الطبيعية في الجزائر، حيث تجري الأحداث. تدور أحداث المسرحية في فصل الشتاء، في مسرح يغلب عليه الظلام، وما زالت تضعنا في الخيال في هواء ثقيل ومضاء وخانق.
هذا الشعور بأننا في رأس مورسو، المرتبط بالعمل ووظيفة الشخصية/الراوي الوحيد، يغزونا أيضًا، ويزعجنا، ويوضح كيف ننام في مواجهة الكثير من العادات والأوهام التي، إذا تمكنا من رؤيتها حقًا نحن أنفسنا سنشعر بالأسى، ولو شعرنا بالتنافر بين الواقع وتوقعاتنا، هذا التفاوت السخيف، للاحظنا كيف يمكن لهذه الأفكار أن تهدم سيناريوهات أفكارنا.
اللامبالاة المفروضة حتى في ظل الظلام الحالك هي معرفة أنه لا توجد حقيقة في الأشياء الجادة، وما يهم هو الشعور بأن المسافة والعزلة تقربنا من يقين غريب في الطبيعة. ومن السخافة أن ندع أنفسنا ننجرف إلى إيقاعات الطبيعة وأحاسيسها. إن الطبيعة التي تتم بها اللامبالاة غير متناسبة، لكنها ماكرة لأنها ضحلة وعميقة، في قاع ضوء، لأنها تعيد توازنها، لأنها تملأ كيانها الفارغ بضباب البحر، ولكن ، دون أن نعرف بعد ما الذي سيوفره شر هذا الحظ.
تتميز هذه القطعة باستكشاف الانفصال عن المعاني العقلانية للواقع، مع التركيز على المعنى الطبيعي الذي يفرض الموت على الحياة الأبدية. ورغم أن العرض مضطرب بسبب الترابط بين الميتافيزيقي والمادي، إلا أن هذا الارتباط يصبح واضحا في لحظات نادرة، إذ تسمح لنا المسرحية بأن نشعر بالعبث في لحظات فكر عادية وأحيانا فارغة. تم تسليط الضوء بشكل مكثف على هذا الشعور بعبثية الوجود المبتذل من خلال أداء جيلهيرم.
عندما يتمرد مورسو على الكاهن، فإن بساطة الشخصية، التي تبرزها إيماءات الممثل، الذي يرفع عينيه نحو الجزء الخلفي من المسرح نحو شعاع الضوء الذي ينيره، تذكرنا برد الفيلسوف الساخر ديوجين على ألكسندر غراندي: "لا أريد منك أي شيء، فقط أن تخرج من شمسي، لأنك تظللي." بمعنى آخر، يكشف مورسو، باللحم والدم والصوت، عن معاناة الشعور بالغربة في العالم، باستثناء وجود الجسد الذي يرافقه ويزيحه عن الحاجات التي يتردد صداها في الذاتية. تنعكس قوة الطبيعة الغزيرة بشكل واضح في وجه الممثل.
يتميز الخلاف بين مورسو والكاهن بحدة عميقة. بشعاع واحد من الضوء، تكشف لنا القطعة، عبر قضبان السجن، السماء التي رآها مورسو. يستحضر المشهد كلمات كايتانو فيلوسو: "عندما كنت مسجونًا / في زنزانة السجن / كان ذلك عندما رأيت للمرة الأولى / تلك الصور / التي تظهر فيها كاملاً / لكنك لم تكن هناك عاريًا / ولكنك مغطى بالغيوم / الأرض / الأرض / مهما كانت بعيدة / الملاح المتجول / من الذي ينساك؟
لا يتوقف عمل ألبير كامو أبدًا عن إظهار هذه الحرية التي لا تنفصل تمامًا عن الضرورة. الحرية عند كامو لا تنفصل عن الرغبة في إيجاد معنى لمواصلة العيش، بل على العكس من ذلك، فهي تتحدى الارتباط الوجودي لموضوعها المطلوب. إن الحاجة إلى المعنى لا تعني ضرورة وجود المعنى. إن وجود الإنسان هو شكل الفكر الذي يضع نفسه في حالة إزاحة مستمرة، منفصلاً عن العلاقات السببية التي يتطلبها الفكر.
بهذه الطريقة، يتم الحفاظ على الخاصية العالمية والمجردة للحنين إلى الماضي، لكن إمكانيته غير مفهومة، على الأقل وفقًا لمتطلبات التفكير في معناه المنطقي الدقيق، ولكنها محط جمالية تتشابك مع الطبيعة. إنه فهم للحياة يتجاوز فئات التفكير الفكري، ويحتضن هوية تشمل البيئة والطبيعة والخارجية واللاإنسانية، ولا يستجيب لتوسلات الإنسان اليائس.
في هذا السياق، يكتسب جسد شخصية الممثل مكانة أنطولوجية مهمة في المسرحية، موضحًا دراما المصير الإنساني ويقدم تجربة ملموسة للزمن والحضور، ينعشها إشعاع شمسي في الخيال. يتم الخلط بين حيوية الشخصية والعمل وحيوية الشمس.
في النهاية، يترك العرض انطباعًا عميقًا: نجاح الممثل في التحدي الذي اقترحه المخرج، وأداء جيلهيرم ينجز التوليف الغامض للعمل والمؤلف وحرفة الممثل. والنتيجة هي تمثيل قوي وحميم يعكس الصورة الأدبية الفلسفية لألبير كامو وحيوية المسرح الذي كان شغفه.
* بابلو بيترافيسيوس فييرا وهو طالب دكتوراه في قسم الفلسفة في Unifesp.
الأرض مدورة هناك الشكر لقرائنا وداعمينا.
ساعدنا على استمرار هذه الفكرة.
يساهم
