من قبل غابرييل مارتينز دا سيلفا & ماتيوس ريبيرو ألفيس دي ليما*
تعليق على المسرحية من إخراج لويز فيليبي ريس
معروض منذ 2 مايو 2024، في مسرح تياترو فوتورو (معهد أوي فوتورو)، بريةيعرض الفيلم، من إخراج لويز فيليبي ريس، حياة وعمل روبرتو بولانيو (ريناتو ليفيرا) على المسرح. وكما يطلعنا الكتيب الرقمي، نتيجة بحث مكثف، وتراكم سنوات من القراءة المتأنية لأعمال الكاتب الروائي، تسلط المسرحية الضوء على السنوات الأخيرة من حياته، في مونولوج متنوع يجمع جوانب مختلفة من العلاقة المعقدة بين العمل وحالة الكاتب التائه والهامشي والمريض.
في أحد المشاهد الأولى للمسرحية، نخاطبنا بسطور قصيرة، موجهة إلى المسجل الموجود على مكتب الكاتب. يبدو أن هذه هي طريقة المؤلف للتحدث إلى نفسه، حيث يضاعف صوته، الذي يتم إنتاجه بالتسلسل، ويستوعب الممثل والجمهور في الكون الخيالي الذي سيتم متابعته خلال العرض. بعد تسلسل الحبوب الإبداعية، وهو على الأرجح نشاط روتيني لأولئك الذين يعملون في الكتابة، يتم استبدال مونولوج بولانيو بسرعة، عندما يتم إبلاغنا، بصوت شخصية أخرى، نوع من الرسول، أن ضيفنا (بولانيو نفسه) متأخر وأن هناك تعقيدات وأنه لن يصل.
نترك بسرعة البيئة الخاصة للكاتب، مكتب عمله، حيث يتدرب على مقتطفات من عمله، وننتقل إلى محاضرة محتملة لبولانيو. في اللعبة المزدوجة بين المؤلف وآخر (الرسول)، نواجه التعقيد الذي تسعى المسرحية إلى عرضه، أي جعل هوية المؤلف موضع تساؤل. ولذلك، فإن شخصية المونولوج تتمزق في المشهد - وهي سمة ستتكرر طوال المسرحية - لتصبح شيئًا آخر غير بولانيو، وكأنه يشاهد الموقف خارج نفسه، دون نظارته، عنصر زي. الذي يضمن واقعية الشخصية.
وفي هذا المشهد نفسه، خلف ومواجهة النص نفسه الذي ينشأ منه هذا العرض المسرحي، تُعرض كلمات على الشاشة تنفي أو تكشف ما تخفيه عصبية الرسول وتردده. وهكذا، أمام الجمهور، يقوم الممثل بدمج عناصر السرد الكبرى ليعبر بدقة، جنبًا إلى جنب مع نص المسرحية، عن غموض معين في موقف الممثل وموقف المؤلف - وهو ما نود أن نفكر فيه من منظور المسرحية. mot-valise مؤلف.
بين بولانيو والرسول، أو حتى بين ما يقوله الممثل، دون وساطة، للجمهور، وما يمكن قراءته، تحت علامة الكلمة، على الشاشة في الخلفية، نحن أمام طريق مسدود. المواجهة تخلق نوعاً من التنافر مع الجمهور، وفي الوقت نفسه نوعاً من التقارب، عندما ندرك صعوبة رسولنا، فضلاً عن تواطؤ النص الذي يفتح ستار ما لا يقال. ربما ما لا يمكن قوله، وما هو فاحش على خشبة المسرح، ومثل العنف المأساوي، لا يمكن أن يظهر إلا من خلال الكلمات المنقوشة خلف الممثل.
وهكذا، فإن كل ما نراه في التسلسل مقسم بين ما يبدو أنه المحاضرة الأولية، التي ألقاها الرسول نفسه، ومدخل بولانيو، الذي تم تنظيمه بكلماته الخاصة، حيث أن نص المونولوج يستعير عدة أعمال من المؤلف بناء خطوطه. وهكذا، فبعد النص المصدر الأول ("الأدب + المرض = المرض")، ما نراه هو محاضرة ألقاها روبرتو بولانيو، تم جمعها في الغاوتشو الذي لا يطاق، وهو كتاب تمت ترجمته وإصداره مؤخرًا في فبراير من هذا العام (Companhia das Letras، 2024).
هذا الجو من الشك، وعدم الاستقرار بين الواقعي والخيالي، بين العمل والحياة، بين المسرحي والممارس، يشكل علاقة بولانيو بالأدب، وكتابته، والاقتراح الأدبي الذي يبدأ من تجربته الحياتية ازدواجيتها الدائمة مع الكلمة، والمكتوب، والمروي، والمغامرة. كما هو الحال في أعمال بولانيو، تعمل المسرحية على تطوير لعبة المرايا بين الأدب والحياة، من خلال أجهزة ولغات مختلفة. في نهاية المطاف، يتم تشكيل شكل من أشكال ما وراء القص، عندما يتم توضيح عناصر عمل بولانيو مع بيانات السيرة الذاتية، والتي بدورها، كما نعلم، متشابكة إلى حد كبير. وهكذا يُستخدم خيال المؤلف لتصويره، في هاوية، وكأنه يضاعف رهان الآلية الأدبية.
في المحادثة مع منير المونولوج، كان التصور واضحًا أن هذا كان عملاً مسرحيًا في عالم موسع. يتكون الانطباع السينمائي الذي يسببه العمل من عدة عناصر تتراوح من رؤية المشاهد إلى الإضاءة والصوت، وخاصة الموارد السمعية والبصرية، بطريقة لا لبس فيها ومختصة - وغالبًا ما تعمل معًا في تكثيف الفيلم. آثار على الجمهور. ويشتق من هذه السلسلة من التجارب أن بطىء الحركة، تكرر ك توبوس في جميع أنحاء المسرحية تقريبًا، والتي يتم تحفيزها من خلال التقاء الصوت والإضاءة وجسد الممثل، يصبح البعد السينمائي الحقيقي أكثر وضوحًا.
ليس هذا فحسب، بل إن الجانب الدرامي الذي يضمنه مثل هذا المورد الخلاب للحبكة يعني أن جسد الممثل، الذي يؤلف المشاهد بطريقة منتشية، يكون في الوقت نفسه في المقدمة - عندما يتم الكشف عن الحركات بدقة أمام المتفرج - وثانيًا - عندما تصبح الأضواء والعروض المختلفة على الشاشة الكبيرة أمرًا لا مفر منه للجمهور. قد يكون من المناسب، في وقت آخر، وربما في مكان آخر، التفكير في العلاقات المختلفة التي تربط عمل بولانيو بالفن السينمائي، نظرًا لأنه يبدو منقولًا، بطريقة مبتكرة ومماثلة، إلى المسرح.
عند هذه النقطة، كان المخرج لويز فيليبي ريس ماهرًا في تشغيل إمكانات كل من هذه الأجهزة، وفي تحويلها من عالم شخصيته، روبرتو بولانيو. أجهزة مثل المسجل والكاميرا، بالإضافة إلى فعاليتها الخاصة في المناظر الطبيعية، تستورد عناصر من الشعر البولاني: يبدو أنه مسجل أرتورو بيلانو في نجم بعيد (1996) وإمكانية وجود الكاميرا فيه المحققين البرية (1998).
وبهذه الطريقة، لا تتمكن القطعة الفنية من جذب التأثير المباشر لاستخدام هذه التقنية على المسرح فحسب، بل يمكنها أيضًا التعبير عنها بإيماءات خيالية؛ أي أن هذه الأجهزة تظهر أيضًا بوساطة عمل بولانيو، فهي تستحضر المواقف التي يتم فيها إدخال هذه الأشياء (الأذن الإلكترونية التي تستمع إلى ما لا يمكن الاعتراف به؛ الصندوق الأسود الذي يلتقط الأصوات قبل النسيان والذي يتم دفعهم جميعًا إليه بشراهة) الطريقة التي تربط بها الواقع بالعالم الخيالي (يتم اشتقاق الأجهزة الإلكترونية، واحدة تلو الأخرى، من الدعم الأول لإمكانية إعادة الإنتاج التقنية والالتقاط الوهمي؛ وفي نهاية المطاف، جميع الأجهزة عبارة عن كتب؛ أو بالأحرى، يطارد الكتاب كل تكنولوجيا من الموارد التي تهدد بالتدمير عليه وينتهي إلى إطالة أمده).
إن الطريقة الفريدة التي يتم بها تأليف المسرح والسيرة الذاتية تبرز للمشاهد. أولاً، لأنه مونولوج، من أجل الموارد التي تجمع بين التقنية و أداء الجسم، يجعل المسرح، الذي كان يشغله في البداية كرسي بذراعين وطاولة عمل فقط، سرعان ما يصبح مليئًا بعناصر غير عادية. إنه تعبير عن ذلك، على سبيل المثال، كما ذكرنا، المسجل والكاميرا، اللذان يؤلفان المشاهد، أولاً، تداخل صوت غريب يردد (وينبغي أن يعيد إنتاج) صوت الممثل، ولكن هذا المصدر على وجه التحديد يضعنا التأجيل أمام السؤال الرئيسي الذي يبدو أنه يوجه المسرحية، وهو الشروط ذاتها لإمكانية سرد حياة مؤلف روائي، يبدو لنا أن عمله لا ينفصل عن حياته، والعكس صحيح.
العنصر الثاني هو استخدام كاميرا الفيلم التي من المفترض أن تكون بمثابة المحاور في مقابلة مفترضة، مما يملأ غياب الجسم الذي يمكن أن يتصرف مقابل بولانيو. ومع ذلك، من المثير للدهشة، أن التواصل بين المسرح (والممثل) وصورته المعروضة على الشاشة في الخلفية (من المفترض أنها نسخة لما تلتقطه الكاميرا، موجهة نحو الممثل) يجعل التفاعل بين التقنية والمشهد يتشكل أكثر من ذلك مثير للاهتمام.
وهكذا، فإن احتلال مكان قريب من مكان المسجل، وإعادة إنتاج الصور المصورة، وتفاعلها الفريد مع الجسد على خشبة المسرح، يضعنا مرة أخرى أمام التحدي المركزي للمسرحية، مما يتسبب في عدم تطابق الشخصية والممثل و تمييز مع بعضها البعض. يبدو أن هذا الضجيج، على وجه التحديد عند الرابط الذي يجب أن يوحد هذين البعدين المشهديين، هو القوة الدافعة للجانب النقدي الأكثر وضوحًا في المسرحية، والصعوبات (وهناك بالتحديد، القوة) في سرد حياة شخص مادته الخاصة. يبدو أن المتجسد في الأدب يخبرنا بالحياة "الحقيقية"، أي أن تهجئة حياة المؤلف مرتبطة ارتباطًا جوهريًا بما يكتبه.
أكثر من النقاط الرئيسية في حياة بولانيو، وفضول السيرة الذاتية الذي يكثر في الإنتاج أو حتى اقتحام موارد الوسائط المتعددة واللغات الأخرى، ناهيك عن الطريقة الحاسمة التي يتم بها تطعيم مقتطفات مختلفة من أعمال المؤلف في نص المسرحية، إن ما يلفت الانتباه أكثر هو الإطار الذي اختاره المخرج ليعطي شكلاً درامياً للصعوبات الكامنة في مشكلة العمل. تقليد في الأدب، وخاصة في أعمال روبرتو بولانيو.
* غابرييل مارتينز دا سيلفا هو مرشح لدرجة الدكتوراه في الأدب في PUC-Rio.
* ماتيوس ريبيرو ألفيس دي ليما فيماجستير برنامج الدراسات العليا في الأدب والثقافة والمعاصرة من PUC-ريو.
الأرض مدورة هناك الشكر لقرائنا وداعمينا.
ساعدنا على استمرار هذه الفكرة.
يساهم