من قبل سيرافيم بيتروفورتي*
إرنستو مانويل دي ميلو إي كاسترو، الشاعر الأكثر إبداعًا في اللغة البرتغالية
عندما أصبحت مهتمًا بالأدب البرازيلي المعاصر في مطلع القرن العشرين وحتى القرن الحادي والعشرين، لاحظت بسرعة تنوع الأساليب والمقترحات الجمالية. في ظل هذه الظروف، وفي مواجهة شعراء تأثروا بالواقعيين وروبرتو بيفا، وهم مؤلفون متميزون بشكل واضح، بدأت أفكر ليس في التفضيلات الحصرية، التي يسترشد بها الذوق حصريًا، ولكن في أنماط مختلفة من الهندسة الشعرية، كل منها بمعايير تكوين خاصة بها، وبالتالي تطالب بمبادئ مختلفة للتقدير.
تلخيصًا للاعتبارات الواردة في النص حول إدراج ليلى ميكوليس في الأدب البرازيلي، المنشورة على الموقع الأرض مدورة، وهنا قصيدة "التوتر" للشاعر أوغوستو دي كامبوس:
ومن خصائص النص عدم استمرارية اللغة، فالقصيدة تتكون أساساً من فصل المقاطع؛ الشعر فازعلى العكس من ذلك، فإنه يعتمد، كقاعدة عامة، على الاستمرارية. الشهير عواءإن الجملة الفعلية، التي ألفها آلن جينسبيرج، يمكن تصورها من خلال هذا الإجراء، في هذه الحالة، الجملة "رأيت..."، التي ترتبط مكملاتها اللفظية بموضوع آخر، والذي يتشكل بدوره من جمل صفة مع الضمير النسبي "ذلك". وفيما يلي الأبيات الأولى من القصيدة، التي ترجمها ماتيسياهو فايدت بوينو:
لقد رأيت أفضل العقول في وقتي تدمرت بسبب الشق، وتجوعت،
هستيري، عارٍ، يتجول في الأزقة عند الفجر بحثًا عن طلقة أكالة،
شباب الهيبستر المتوهجون بالهالات يحترقون من أجل الارتباط السماوي القديم بالدينامو المرصع بالنجوم في الآلات الليلية،
الذين كانوا يجلسون في ثياب فقيرة مهترئة ونظرات مجنونة جوفاء ويدخنون في الظلام الغامض للمباني السكنية المعلقة فوق شرفات العاصمة وهم يتأملون موسيقى الجاز.
الذين مدوا أدمغتهم إلى السماء تحت ظل الله ورأوا الملائكة المسلمين يرتجفون على الأسقف المتلألئة، الذين اخترقوا الجامعات بأعين زجاجية وهم يهلوسون بروايات أركنساس وبليكان بين علماء الحرب،
الذين تم منعهم من دخول الأكاديميات بسبب جنونهم ونشرهم لقصيدة "الفطائر" التي تتناول مدارات الجمجمة
(...)
لورانس فيرلينجيتي، ممثل آخر لهذا الجيل فازيقدم سبعة مواضيع في الرسائل الشفوية، حيث يتم تخيل القصائد السبع في السلسلة. وهكذا، ونتيجة للارتجال، تصبح مثل هذه القصائد، على حد تعبير فيرلينجيتي، أشكالاً متحولة، يتم اقتراحها على القارئ بغرض دعوته للانضمام إلى الشاعر في الإبداع الأدبي.
وللتأكيد على ذلك، فيما يلي عناوين القصائد بين علامتي اقتباس، وبالخط المائل، الموضوعات الخاصة بكل قصيدة: (أ) "Estou espera" - أنا في انتظار؛ (ii) "Obbligato do bicho louco" - دعنا نذهب؛ (ثالثًا) "السيرة الذاتية" - أنا أعيش حياة صغيرة هادئة؛ (iv) «كلب» – الكلب يمشي بحرية في الشارع؛ (v) «لقد ترك المسيح» – لقد ترك المسيح؛ (السادس) "الشارع الطويل" - والشارع الطويل؛ (vii) "التعرف على الآنسة مترو" - التعرف على الآنسة مترو.
والآن، إذا فكرنا من منظور اللغويات وعلم العلامات، فإن هذا هو المظهر، من الناحية الشعرية، لاستمرارية الفئة الشكلية مقابل الاستمرارية التقليدية. عدم الاستمرارية؛ وفي ضوء ذلك، يمكن استنتاج إجراءين أساسيين للهندسة الشعرية من خلال هذه الاعتبارات: (أ) التأكيد على انقطاعات الكلمة، مع تفكيك اللغة إلى مكونات صوتية وصرفية، من خلال التعبير البصري للشعر في شكل مكتوب؛ أو، على العكس من ذلك، (ب) التأكيد على استمرارية القصيدة في تطوراتها، استناداً إلى بعض الموضوعات النحوية والدلالية المستقرة. أقترح أن نسمي هؤلاء الشعراء على التوالي، شاعرًا لغويًا، لأنهم يؤلفون مثل اللغويين في تحليلاتهم، ويقسمون اللغة إلى مكوناتها، وشاعرًا رؤيويًا، لأنهم يكتبون القصائد وكأنها هذيان.
علاوة على ذلك، من الممكن تحديد إجراءين آخرين على الأقل؛ لهذا، إليكم القصيدة "تعلُّم ذاتي" بقلم ليلى ميكوليس:
سفري
تأثير العديد من الشعراء
التي لم أقرأها قط.
مع الأخذ في الاعتبار هذا المثال، فإن شعر ليلى ميكوليس يُفهم على النقيض من السوناتات والقصائد الموزونة الأخرى، وذلك على وجه التحديد لأنه يبتعد عن الآيات والقوافي؛ عندما نقترب من الكلام العامي، فإن القصائد مثل هذه يتم الخلط بينها عمداً وبين هذا السجل اللغوي. وفي هذه الهندسة، ينتهي الشاعر، من خلال التأكيد على الشفوية، إلى إنكار انقطاع الكلمة في المكونات الصرفية أو الصوتية؛ بهذه الطريقة، يشبه المؤلف شخصًا يهتم بالتدفقات العرضية، كما في الشعر. فاز، مع ذلك، توقفنا عند ما يسمى بالشعر العامي، الذي يتحدث تقريبًا، بكلمات معاصرة وعبارات مباشرة، أي بعيدًا عن الخطابات الحاسمة.
لا تتكون هذه القصائد بالضرورة من جمل قصيرة؛ هناك قصائد أطول تم تأليفها بنفس طريقة المحادثات الطويلة، مثل قصيدة "Dentro da noite veloz" للشاعر فيريرا جولار:
مياه نهر يورو تتدفق، إطلاق النار الآن
أكثر كثافة، يتقدم العدو
ويغلق الحصار.
المتمردون
في مجموعات صغيرة مقسمة
يكابد
القتال، حماية التراجع
من الرفاق المصابين
في الأعلى،
كتل كبيرة من السحب تتحرك ببطء
تحلق فوق البلدان
نحو المحيط الهادئ، بشعر أزرق.
إضراب في سانتياغو. تمطر
في جامايكا. في بوينس آيرس هناك شمس
في الشوارع التي تصطف على جانبيها الأشجار، يخطط أحد الجنرالات لانقلاب.
عائلة تحتفل بالذكرى الفضية على متن قطار يقترب
من مونتيفيديو. على جانب الطريق
مو ثور سويفت. البورصة
في ريو يغلق على أعلى مستوى
أو منخفضة.
إنتي بيريدو، بينينو، أوربانو، يوستاكيو، ناتو
معاقبة التقدم
دوس رينجرز.
شلالات حضرية,
يوستاشيو,
يؤكد تشي جيفارا
النار، تضربها ريح، ترميها أبعد، تحلها
الركبة في دهشة
عودة الرفاق
للقبض عليه. إنه متأخر. يهربون.
ويطبق الليل السريع على وجوه الموتى.
من دون أن نضيع في تحليل الأبيات، فمن الواضح عندما يشير المؤلف، في مقارباته لعامية الكلام، إلى وقائع عامية أخرى، مثل التلميحات إلى الخطاب الصحفي، عند سرد أنشطة حرب العصابات، حتى تقديم توقعات الطقس (فوق، / تتحرك كتل كبيرة من السحب ببطء / تحلق فوق البلدان / نحو المحيط الهادئ، بشعر أزرق. / إضراب في سانتياغو. تمطر / في جامايكا. في بوينس آيرس هناك شمس / في الطرق المليئة بالأشجار، يخطط جنرال لانقلاب.).
وعلى هذا النحو، توجد تدرجات بين أنظمة الهندسة الشعرية عند الشعراء اللغويين والرؤيويين، حيث يتحول الشعر من التجزئة الصرفية الصوتية إلى الاستمرارية العروضية، ويحدث هذا الانتقال في الشعر العامي النموذجي للشعراء المحادثة:
وللمتابعة، إليكم السوناتتين "Bandalhismo" للشاعر ألدير بلانك، المستوحاة من السوناتة "Vandalismo" للشاعر أوغستو دوس أنجوس:
اللصوصية
قلبي فيه محلات قذرة
أوكار مستديرة، بلاك جاك، بورينها،
حيث ترتجف أيدي المتشرد
يقومون بقرع السامبا إنريدو على الصندوق الصغير.
قطرة، شلال، سعال، بلغم،
صرخة بكاء لا تتوقف
نكتة قذرة، صفعة على الوجه
وهذه الرغبة في التخلص من بعض الطين...
مثل الفقراء في سنترال
لقد تقيأت بالفعل بدون منديل أو ابتسامة
ذيل الثور PF مع الجرجير…
أكثر اصفرارًا من الأرز المخبوز في الفرن،
عدت إلى المنزل، وأنا في ألم شديد بسبب الخيانة الزوجية
لقد حطمت فيديو التلفاز.
تخريب
قلبي فيه كاتدرائيات ضخمة،
معابد من تواريخ قديمة وبعيدة،
حيث إله الحب، في السيرينادات،
غني ترنيمة الهليلويا العذراء للمعتقدات.
في الرأس الحربي المشتعل وفي الأعمدة
إنهم يطلقون إشعاعات ضوئية مكثفة،
وميض المصابيح المعلقة،
والجمشت والزخارف والفضة.
مثل فرسان الهيكل القدماء في العصور الوسطى،
دخلت هذه الكاتدرائيات ذات يوم
وفي هذه المعابد المضيئة والمبتسمة...
ورفع السيوف ولوح بالرماح،
في يأس محطمي الأيقونات
لقد حطمت صورة أحلامي!
باستخدام السوناتات، نلاحظ، بالمقارنة مع الإجراء السابق، نظامًا آخر من الهندسة الشعرية. في السوناتات، يتم الالتزام بالقيود، سواء كانت عروضية أو صوتية، وكذلك دلالية وجدلية، كما هو الحال في الأشكال الثابتة الأخرى، مثل الهايكو، والمدريجالات، والقصائد الغنائية، وما إلى ذلك؛ بهذه الطريقة يفرض الشاعر انقطاعات في استمرارية تدفق الشعراء الرؤيويين، متجهًا نحو الشعراء اللغويين، ولكن دون تقسيمات إلى مكونات نحوية، متوقفًا عند الكلمات والعبارات والأبيات. وهذا هو الشاعر المعماري بطريقته الخاصة:
باختصار، الأنظمة الأربعة مرتبطة على النحو التالي:
وللمتابعة، وفي سياق الشاعر اللغوي، أقدر بشكل خاص فن الشاعرة البرتغالية آنا هاثرلي، في التعبير عن المعرفة اللغوية والأدبية والابتكار الفني، والشاعرين البرازيليين ديسيو بينياتاري وإدغار براغا لحوارهما مع عالم البوب؛ وإلى جوارهم أضع الشاعر من بيرنامبوكو ديلمو مونتينيغرو، الذي يواصل الإشارة إلى إنجازات الطليعة في الأدب ويواصل المضي قدماً بها.
أما بالنسبة لنظام الشاعر المحاور، فأنا لا أنسى فيريرا جولار، الشاعر الأول الذي قرأته باهتمام في مراهقتي والذي ألهمني لمتابعة مسيرتي المهنية في الأدب؛ إليه، أضيف الشاعرة البرتغالية فياما هاس بايس برانداو والشاعر البرازيلي باولو كولينا، وذلك بسبب الأناقة والدقة التي تتعامل بها مع الميتافيزيقيا، وهو يتعامل مع القضايا الاجتماعية، وخاصة السود. من بين الشعراء الشباب، أقدر ريكاردو إسكوديرو لمعالجته للقضايا الاجتماعية، مثل الفن الهامشي، دون الضياع في التفاهات والصور النمطية والديماغوجية.
وفيما يتصل بنظام الشاعر الرؤيوي، فمن الواضح أن المفضل لدي هو روبرتو بيفا لعبقريته في الجمع بين الشعر الإيقاعي والسريالية وحالات الوعي المتغيرة والمثلية الجنسية؛ وله، لدينا الشعراء البرتغاليين أنطونيو ماريا لشبونة، لتمرده، وألبرتو بيمينتا، الذي، بالإضافة إلى كونه شاعرًا بصريًا، يتحدث بشكل مذهل في قصائد طويلة مبنية على تكرار الموضوعات وتنوعاتها. ومن بين الشعراء الشباب، أعجب بالشاعرة البرازيلية ريتا ميدوسا، التي عرفت، مثل قلة من الآخرين، كيفية تنفيذ مقترحات كلاوديو ويلر وروبرتو بيفا.
وأخيرًا، في نظام الشاعر المعماري، فإن المفضلين لدي هم الشعراء البرازيليون جلاوكو ماتوسو، بسوناتاته التي بلغ عددها 5555، وبيدرو شيستو، بأكثر من 1500 هايكو، وكارلوس دروموند دي أندرادي، وذلك بسبب براعته في التعامل دائمًا مع الأبيات الموزونة والأبيات الحرة. أما بالنسبة للشباب، فليس هناك تقريبًا أي شعراء معماريين؛ ومن بين القلائل، اخترت ماتيسياهو ويدت بوينو، الذي اقتبست منه في البداية الأبيات الأولى من ترجمته لـ عواء، بقلم جينسبيرج، وتم التوقيع عليه في الكتب المنشورة بالفعل من قبل ماثيوس شتاينبيرج بوينو.
وفي الختام، هناك شاعر نظم ببراعة، خلال حياته الطويلة، في الأنظمة الأربعة المحددة؛ بالنسبة لي، الشاعر الأكثر إبداعًا في اللغة البرتغالية، صديقي ومعلمي الراحل، الشاعر البرتغالي إرنستو مانويل دي ميلو إي كاسترو.
* سيرافيم بيتروفورتي وهو أستاذ كامل للسيميائية في جامعة ساو باولو (USP). المؤلف، من بين كتب أخرى، ل السيميائية البصرية: مسارات النظرة (السياق). [https://amzn.to/4g05uWM]
مرجع
بيتروفورتي، أنطونيو فيسينتي. السيميائية والأدب: الأنظمة والهندسة الشعرية. في: FINBOW، Thomas، VIOTTI، Evani و LOPES، Marcos (2024). الأشياء اللغوية – التحليل في المنظور. كامبيناس: الجسور. الفصل 7، ص. 183-195.
الأرض مدورة هناك الشكر لقرائنا وداعمينا.
ساعدنا على استمرار هذه الفكرة.
يساهم
