من قبل سيلسو فافاريتو *
تعليق على كتابي "Figurações Brasil Anos 1960" بقلم Daisy Peccinini و "Poéticas do Processo" بقلم كريستينا فريري
يمكن القول أن الكتاب يبدأ حيث ينتهي الآخر. الأول يتحدث عن الماضي لشيء ما ، والآخر يظهر تطورات لاحقة. في الواقع ، فإن مجسمات الستينيات ، التي وصفتها Daisy Peccinini ، بالإضافة إلى مقترحات أخرى متزامنة ، تُظهر بالفعل النغمات الإجرائية والمفاهيمية لتجارب الفنانين من أكثر الاتجاهات تنوعًا. توضح كريستينا فريري كيف تبرز المفاهيم ، منذ بداية السبعينيات ، من الافتراضات التي سادت من عام 1960 إلى عام 1970. ثم انطلق إيقاع تجريبي آخر ، حيث يتم التمييز بين المفهومية والمشاركة العامة ، مما يؤدي إلى نزع الارتباط بين المفهوم وصورة التماثيل. من الستينيات.
إذا عملت Daisy Peccinini مع مقترحات تميل أكثر فأكثر نحو الزوال ، ولكن لا يزال من الممكن استعادتها ، إن لم يكن من قبل المتحف ، على الأقل من خلال التنظير الذي ضمنيًا ، كريستينا فريري ، إعادة بناء البقايا ، غنائم من التجارب السلوكية سريعة الزوال ، تحتاج إلى اقتراح طرق أخرى لاستعادة الأفكار والعمليات المودعة في أروقة شركة المطوع والقاضي.
وبالتالي ، فإن الكتابين مفيدان للغاية لإدراك الاستمرارية التي تشكل نفسها تاريخيًا بين بداية طليعة الستينيات حتى تلاشي ادعاءاتهم في منتصف السبعينيات.
يعود هذا المقطع إلى التغييرات التي تم إجراؤها في الخمسينيات ويمتد إلى الإدراك الكامل للمعاصرة في أواخر السبعينيات. "، كما يتجلى في عمل كريستينا فريري مع مجموعة متحف الفن المعاصر (MAC-USP). من المفيد أيضًا الإشارة إلى أن هذه الكتب تظهر ضعف الجهد المبذول لتشكيل طليعة برازيلية - براءة اختراع ، في نهاية الستينيات ، في نص Hélio Oiticica المخطط العام للموضوعية الجديدة - وما يترتب على ذلك من دخول التجريب في إيقاع تدويل المقترحات الفنية ، مدفوعًا بالمفاهيم ، وتفعيله هنا بعمل والتر زانيني على رأس شركة المطوع والقاضي.
يسمح المركز العصبي لكتاب ديزي بيكينيني - الارتباط في جميع التكوينات الجديدة بين المفهوم والصورة - بتوضيح نطاق "الواقعية السحرية" لـ Wesley Duke Lee وتقييمه بشكل أفضل لـ Wesley Duke Lee "الخيالية والسريالية الجديدة الجديدة- التماثيل ". خوسيه روبرتو أغيلار وفنانين آخرين من ساو باولو. تعيد الدراسة بناء أنشطة ويسلي متعددة الأوجه ، وإيماءات أغيلار التصويرية والبركانية ، وتوضيحها ، من خلال هذا الارتباط ، مع منصة وأنشطة Grupo Rex ، وتؤسس روابط مع الخطوط التي تعتبر معاكسة لهذه ، مثل "الفن الملموس". والدلالات "من قبل فالديمار كورديرو.
مفاجآت ديزي في الأنشطة العريضة لطليعة ساو باولو ، وكذلك في ريو دي جانيرو ، رفض الصيغ العملية النظرية في الخمسينيات من القرن الماضي ، ومقاومة التحول البسيط للحركة. فن البوب أمريكا الشمالية بالمصطلحات البرازيلية ، حتميات الواقع البرازيلي الذي دفعهم ، من خلال توعية الفنانين ، إلى إعادة ابتكار طرق لتشكيل الخيال ، في نفس الوقت الحديث والبرازيلي بشكل خاص. هذا هو السبب في Oiticica ، في نهاية مسار الطليعة التي تنطلق من الرأي 65 e الاقتراح 65 الى الموضوعية البرازيلية الجديدة، في عام 1967 ، قال إن المشكلة الأساسية التي واجهها هو والفنانين الآخرين كانت تتعلق بالصورة ، وخاصة الصورة البرازيلية. وبالتالي ، كانت القضية المشتركة هي استقالة الصورة بعد انتقادات واقتراحات الملموسين والديمقراطيين الجدد.
وبالتالي ، فإن "مشكلة الواقعية" لا تقتصر على العودة إلى التصوير ، في أي من الميول ، ولكنها ، كما قال كورديرو ، تميزت بالبحث عن هياكل جديدة مهمة. كانت الغموض في هذا البحث كثيرة: التعايش بين رفض الاستهلاك واستخدام لغته التواصلية ، والتشكيل الخيالي الخيالي والإيقونية. بالإشارة إلى الغموض ، وإبلاغنا بالتفاصيل التي توضح السوابق ومآزق الأنشطة الطليعية ، لا سيما في ساو باولو ، يلقي كتاب ديزي الضوء على فترة معروفة على ما يبدو في تاريخ الفن البرازيلي ، والتي ، في الواقع ، لها تم تفسيرها على نطاق واسع ، ولم تكن معروفة جيدًا.
بالنظر إلى تكاثر التجارب الفنية وتمايزها في النصف الأول من السبعينيات ، مع توجيه MAC-USP من قبل والتر زانيني كقطب موحد وموزع للمقترحات ، تطرح كريستينا فريري مشكلة مختلفة عن المشكلة التاريخية لديزي بيتشينيني: كيفية التعامل في متحف الفن غير المادي ، تقريبًا بدون أعمال ، تم تقليصه الآن إلى تراكم السجلات على الورق ، والتصوير الفوتوغرافي ، وزيروكس ، والفيديو ، والأفلام؟ يعني حفظ الوثائق التي تم التخلي عنها في المتحف ، بالنسبة للمؤلف ، تقدير وقت وعمل ، على الرغم من أنه سريع الزوال ، سمح بالانتقال من صورة فنية إلى أخرى مع إطلاق النغمة الإجرائية-المفاهيمية الضمنية في مقترحات الستينيات .
قبل كل شيء ، يتضمن إظهار كيف تم تنفيذ اليوتوبيا الطليعية للتعبير عن الفن والحياة بطرق مختلفة في أوائل السبعينيات ، مما أدى ، بالإضافة إلى تغيير العلاقة بين الفنانين والجمهور بالفن ، إلى إزاحة المجال السياسي. وظيفة الفن. إن الالتزام الأخلاقي - الجمالي الذي ساد منذ فجر الحداثة البرازيلية يفسح المجال لسياسة الجسد وأخلاقيات السلوك والقوة النموذجية للإيماءة الرمزية. لم يعد فنًا سياسيًا ، بل مطلبًا لسياسة الفنون ، مع التشكيك في الأماكن المؤسسية لظهورها.
تشير كريستينا فريري إلى "الانزعاج الفكري" من هذه المهمة الرائعة - تسليط الضوء على الإنتاج الذي كان موجودًا فقط كحدث أو حدث أو فكرة أو حتى شاعرية للحظة والإيماءة - مما يثير التساؤل حول موضوع الفن ذاته وليس مجرد أشياء فنية. يتم التغلب على الانزعاج بقرار يستحق طريقة لفهم المعاصر في الفن: إعطاء "الوضوح للسجلات" يعادل إعادة إدخال الأفكار والعمليات التي تم تنفيذها في أفق الإنتاج الحالي.
من خلال الكتب تسمح لنا الملفات بإعادة تشكيل الشبكة الرمزية التي ترأست خيال تلك الأفعال. استراتيجيتها ، التي تشكّل مشكلة في مفهوم المتحف ، هي التعامل مع السجلات كأعراض. الإشارات ، العلامات التي تحل محل الافتراضات الحية ، وبدائل الدوافع غير القابلة للاسترداد ، تشير السجلات إلى تقديم الدوال المدرجة في تلك الأحداث.
إنها عملية غامضة ، بلا شك ، خاصة في المتحف ، لكنها طريقة تحريضية لإثبات أن المكانة المؤسسية للفن تتطابق مع وظيفتها السياسية: تكوين جماهير جديدة لمفهوم آخر للفن ، والذي كان ساريًا. لفترة طويلة ، يتحول فيها الاهتمام المثمر إلى الموقف الانعكاسي.
* سيلسو فافاريتو ناقد فني وأستاذ متقاعد في كلية التربية بجامعة جنوب المحيط الهادئ ومؤلف من بين كتب أخرى لـ اختراع هيليو أويتسيكا (إيدوسب).
المراجع
ديزي بيتشينيني. التماثيل البرازيلية في الستينيات: تكوينات جديدة رائعة وواقعية جديدة. الواقعية الجديدة والموضوعية الجديدة. Edusp / Itaú Cultural ، 180 صفحة.
كريستينا فريري. شعرية العملية: الفن المفاهيمي في المتحف. الزخارف / MAC-USP ، 197 صفحة.
نُشر في الأصل في فولها دي إس باولو / مجلة المراجعات no. 61 ، في 08 أبريل 2000.
