من قبل مارسيلو غيماريس ليما *

تعليق على العمل الرسومي لـ Glauco Rodrigues

كان العمل الجرافيكي للرسام والنقاش والمصمم Glauco Rodrigues هو موضوع المعرض في Caixa Cultural space في Avenida Paulista في ساو باولو في عام 2011. 1950 وتوفي في عام 1929.

بدءًا من الموضوعات الإقليمية من موطنه الأصلي ريو غراندي دو سول: الغاوتشو في العمل في الريف ، وبالتساوي مع الصور المشاركة في النضالات السياسية الشعبية في ذلك الوقت ، فإن الموضوع البرازيلي الثابت هو موضوع إرشادي مهم في العمل الرسومي لفنان الغاوتشو وفي المعرض المذكور. الموضوع الذي يشمل كلا من الجوانب الإقليمية والوطنية الشعبية لفترة تطوره الفني الأولية ، وكذلك الإسقاط والوساطة أو البناء الإعلامي للبرازيل في عصر الصور الإلكترونية والثقافة الجماهيرية في النصف الثاني من القرن العشرين.

في الواقع ، في عمله الغرافيكي الناضج ، يمكننا القول إن الفنان يعيد صياغة المسألة الجمالية والسياسية بطريقة جديدة لصورة البرازيل والثقافة البرازيلية ، وبهذه الطريقة ، مسألة الصورة في الفن المعاصر.

فن البوب ​​\ u1960b \ uXNUMXb هو السياق المباشر أو الذريعة لاستئناف التصوير في منتصف الستينيات ، بعد مراحل رددت التيارات أو الأساليب الحديثة والتجريدية. استئناف له خلفيته تشكيل المجتمع الجماهيري الحديث ووسائل الاتصال الجديدة ، أي التطور في فترة المجتمع البرازيلي الجديد ، المكون من استمرارية (حقيقية وظاهرة) وتمزقات حساسة وفكرية وتجريبية ، الهيكلية ، إلخ.

يسجل العمل الناضج لـ Glauco Rodrigues ، من خلال التحولات في الصورة والصورة الذاتية للبرازيل في تلك الفترة ، ظهور المجتمع الجماهيري ، لوسائل الاتصال الجديدة في بناء المعاصرة ، وهي فترة من التحولات الاقتصادية والاجتماعية والثقافية الملحوظة من خلال الأزمة السياسية للديكتاتورية العسكرية ، والتي من خلالها سعت النخب التقليدية والجماعات المهيمنة ذات المصالح في عملية التبعية الاقتصادية للأمة ، من خلال الوسائل الديكتاتورية ، من خلال مسار الاستبداد والعنف المؤسسي ، للسيطرة بشكل حصري وتوجيه العمليات البنيوية التغييرات في المسار ، وبالتالي استيراد إيديولوجية الحرب الباردة الداخلية لتبرير تدمير الديمقراطية البرازيلية الأولية وغير الناضجة في ذلك الوقت (أي تشابه مع اليوم الحالي يجب ألا يكون مصادفة).

استراتيجيات التهجين والكرنفالية والتخصيب والصدامات بين الشعبي والمثقف ، والحضري والريفي ، والماضي و "الحاضر والمستقبل" ، والقومي والأجنبي ، والتكرار والتفرد ، والأصل والنسخة ، والاندماج ، pastiche ، وما إلى ذلك في الموسيقى الشعبية والمسرح ، وكذلك في السينما وحتى في الأدب ، فإن المدارية، بطريقتهم الخاصة تنعكس أو موثقة أو ممثلة في نقش Glauco Rodrigues في ما سمح به السياق الجمالي والأيديولوجي ، أو حتى طلب ، من التجاور أو التعريف ، سواء كان ذلك بشكل ساخر أو نقدي ، للقطبين المعاكسين ، والتمثيل وحتى اندماج الثنائيات الحقيقية أو الخيالية ، المكونة للمجتمع البرازيلي والثقافة أو الثقافات ، في وحدات هجينة ، سريعة الزوال ، غير مستقرة ، ولكن في بعض الأحيان مع إمكانات شعرية كبيرة ومتجددة.

يتم تمثيل São Sebastião "المصنوع يدويًا" ، الذي تم تصميمه خطيًا ، بيانياً ، كما لو كان بغطاء ، متعرج ، ضعيف وباروكي ، على خلفية مسطحة من الألوان القوية بأشكال مبسطة ، مرددًا بعض أنماط لغة البوب ​​الرسومية ، والرسم بإيجاز ، التي تتميز بها المناظر الطبيعية في Sugar Loaf و Guanabara.

يعد الرقص والكرنفال والعالم المباشر أو غير المباشر للشاعرية الجماهيرية والتلفزيون والسينما والصور المطبوعة والصحافة اليومية بعضًا من مصادر وموضوعات مطبوعات Glauco Rodrigues منذ الستينيات فصاعدًا.

تصور هذه النقوش ، على سبيل المثال ، المشهد الحضري لريو دي جانيرو وتحولاته ، في مزيج متداخل وزمني وأسلوبي وتكنولوجي ، من خلال التأريخ التاريخي في الصور التي تمزج وتعيد إنتاج والمسافة والأوقات التقريبية واللغات وتقنيات الرسم. متفرقات.

كما أنهم يصورون "الرجل البرازيلي" في خصوصيته وأنواعه المميزة. بتعبير أدق ، في خصوصية الأنواع الجسدية والعرقية والحركات والإيماءات والموقف ، باختصار ، لغة الجسد الممثلة. ينشأ شعور بالألفة من صور Glauco Rodrigues ، وهو إقرار بأننا نحن البرازيليون على المحك.

الآن ، تدمج الحشوات عناصرها وتبعدها. على الأسطح الواضحة والدقيقة لهذه النقوش ، يظهر تأثير التأمل والمسافة ونوع من "القطيعة المألوفة". يخلق التأمل "الآخر" الذي ، للمفارقة ، نتعرف على أنفسنا ، شيئًا مما كنا عليه وما نحن عليه كذاكرة حية ، في بُعد ذاكرة الحاضر ، وكأشكال في الزمان والمكان.

استخدام المصادر الرسومية والتصويرية في إنشاء هذه الأعمال ، واستخدام لغة النقش المنعكس ، وفرض التغييرات في تقنيات الصور (من القطع الخشبية والطباعة الحجرية ، إلى الخط والتصوير الفوتوغرافي وعلاقاتهم المختلفة ، والنسخ المتطابق ، وإعادة الالتقاط ، التحولات ، وما إلى ذلك) القطارة البرازيلية (1879) للميدا جونيور ، على سبيل المثال ، من المصادر اليومية ، من الثقافة الجماهيرية ، وما إلى ذلك ، مكررة من حيث اللغة والشكل الجمالي والإجراءات الفنية للمحتويات المختلطة المشار إليها. التمثيل هنا يعكس نفسه ويكشف ، ويسأل نفسه بمهارة.

ما نسميه هنا "جسد البرازيل" يعيدنا إلى بعض ملاحظات جيلدا دي ميلو إي سوزا في مقال مشهور عن أعمال ألميدا جونيور (1850-1899).^[1] رأت الكاتبة في رسام ساو باولو وكايبيرا ، ليس فقط التمثيل المألوف أو "الخلاب" للأنواع الجسدية المميزة ، ولكن أيضًا تصوير الإيماءات والمواقف وما أسمته ، نقلاً عن مارسيل موس ، "تقنيات الجسد".

عرفت ألميدا جونيور كيفية تصوير الكابوكلو البرازيلي ، الكايبيرا من ساو باولو ، في أوضاع جسمها الفريدة أو المحددة وفي تفاصيل الإيماءات المميزة. بالإضافة إلى القصص القصصية ، التوثيق الخارجي للمناظر الطبيعية والنوع المادي ، والملابس ، والعمارة المحلية ، وما إلى ذلك ، فإن الألفة والحميمية للإيماءة والتعبير الجسدي الذي تم التقاطه وإعادة إنشائه من قبل الرسام هو ما جعل تمثيله فرديًا وأضاف ، وهكذا ، بالنسبة للغة التصويرية الراسخة ، هي ملاحظة أصلية أعادت صياغة اللغة الفنية الحالية ، بطرق أكثر أو أقل دقة ، من مصدر أوروبي ، مع مراعاة الإخلاص للموضوع الأصلي.

لقد كان انعكاسًا للقاعدة ، ولكن في هذه الحالة ، كان أمرًا حاسمًا ، لأنه حدد تكوينًا جديدًا للغة من داخل العمل ، كما لاحظت جيلدا ميلو إي سوزا ، أو على الأقل ، فتحًا للاحتمالات لمثل هذا.

يمكننا أن نقول أن قضية الفن البرازيلي في مثال ألميدا جونيور ، كما فحصتها جيلدا ميلو إي سوزا ، قد اكتسبت تأثيرًا مختلفًا: فهي تظهر فيما يمكن أن نطلق عليه فجوات أو فترات من الأنماط والأفكار ، حتى تلك "في غير محلها" "، ينشأ من المواد الممثلة ، أو من الناحية الظاهراتية ، من الأشياء نفسها ، إلى الحد الذي يتردد صداها في إحساس الفنان ، مما أجبره على تعديل أو تعديل اللغة التصويرية أو القاعدة الأسلوبية للتعبير عن تجربة غير مسبوقة.

بالتأكيد سيكون من المبالغة الإشارة إلى أننا ندخل هنا عصور ما قبل التاريخ في الأنثروبوفاجي والمذهب الاستوائي. و بعد…

في سياق أواخر القرن العشرين التي تمر بمرحلة انتقالية ، أصبحت صورة البرازيل في العمل الرسومي لـ Glauco Rodrigues ، من ناحية ، جسدًا ، شيء مثل ، في الإلمام به ، بيانات خاملة (تقريبًا) أو (تقريبًا) خام مادة تجربتنا الخاصة.

في نفس الوقت ، في هذه الأعمال ، يتحول جسد البرازيل إلى صورة ، تعلن ما بعد الحداثة وفيها مسألة العلاقات والاندماج والتوترات والصراعات بين الصورة والتجربة: شيء يشبه نوعًا من "مجتمع المشهد" الهجين ". هو البرازيلي.

* مارسيلو غيماريش ليما فنانة وباحثة وكاتبة ومعلمة.

نسخة منقحة وموسعة من مقال نُشر عام 2011 على المدونة المنقرضة ملازارت.

مذكرة

[1] سوزا ، جي دي إم (1974). الرسم البرازيلي المعاصر: الرواد. خطاب، 5 (5) 119-130.