من قبل لويز ريناتو مارتينز

تعليق على الكتاب من تنظيم جلوريا فيريرا وسيسيليا كوتريم

مصلحة كليمنت جرينبيرج والنقاش النقدي يبدأ (خورخي زهار) في الواقع الحاد. لقد حصد نقاشًا حيويًا في البلدان المركزية حول مفهوم الحداثة وخاصة حول الناقد الفني في أمريكا الشمالية كليمنت جرينبيرج (1909-1994). دون استنساخ عمل موجود ، قام بتجميع المجموعة في شكل حلقة نقاش - بما في ذلك بعض النصوص التي ، حتى اليوم ، لم يتم جمعها في كتاب ، ولا حتى في الولايات المتحدة الأمريكية.

يضاف إلى هذه المبادرة غير المسبوقة الالتزام بتوسيع النقاش من خلال مواد دعم مكثفة ودقيقة ، تم جمعها في مجلات نادرة وتم إعدادها بعناية من قبل المنظمين. يتم ضرب كل نص في ملاحظات تحتوي على معلومات دقيقة حول ما يسبق المناقشة وما الذي يتكشف عنه. بشكل عام ، بالنظر إلى اتساع الثروة الببليوغرافية وتعددية المجموعة ، نجد كتابًا بنموذج غير عادي ، فوق التأليف وشبه تفاعلي ، حيث يعطي التصور والتنفيذ الأولوية للمناقشة المفتوحة.

بصرف النظر عن هذه المساهمات ، ما هو النقاش؟ تمت مناقشة عملية تكوين الحداثة - وغرينبرغ مؤلف مركزي في هذا النقاش. كان من واجبه أن يرسم بوضوح نادر نظامًا فنيًا طليعيًا ، مع تأثير قوي في الولايات المتحدة الأمريكية. بالإضافة إلى ذلك ، في البرازيل ، جاء ليحل محل الهدف الطليعي الذي كان يشغله نقاد ماريو بيدروسا (1900-1981) ، في الخمسينيات والستينيات.

هذا هو المفهوم المناسب للمشهد الفني بعد الحرب في الولايات المتحدة الذي يتجلى في الفن والثقافة (1961)^[أنا] في النقد العرضي وفي دراسات الأساتذة الحداثيين ، من مانيه (1832-1883) فصاعدًا. من بين كتابات جرينبيرج ، التحليلات حول مونيه (1840-1926) وسيزان (1839-1906) ، والتكعيبية والكولاج (التي تولد النحت كبناء) ، بواسطة ميرو (1893-1983) وماتيس (1869-1954) ، بعد التكعيبات ، الذين ، وفقًا للناقد ، وضعوا المخططات للرسم التجريدي لأمريكا الشمالية بعد عام 1945.

دون الأخذ بعين الاعتبار عوامل التمزق التاريخي - مثل الشر النازي ، والعرق الذري ، والانقسام الجديد للعالم الذي بدأ مع صعود الولايات المتحدة والاتحاد السوفيتي - غرينبرغ ، على عكس الوجودية الماركسية لهارولد روزنبرغ (1907) -1978) ، يدعو إلى الاستمرارية الأساسية للنظام الثقافي في فترة ما بعد عام 1945 ، ويثق في أن الفنون تتطور من تلقاء نفسها وبصرف النظر عن الحقائق التاريخية ، وفقًا لفرضية عدم الاختزال التجاوزي للفعل الجمالي.

إنه يؤمن بفكرة التقدم الجزئي في مواجهة تقدم البربرية التي يندد بها - تحت ستار الثقافة الجماهيرية. وهكذا ، فهو يلخص "x" السؤال الحداثي في ​​المسلمات: السوية (التسطيح) ، والضوئية ، والتنقية المتزايدة والجوهرية للوسط (متوسط، أي الرسم ، والنحت ، وما إلى ذلك) مما يؤدي إلى حرفية اللافتات البلاستيكية. بهذا المعنى ، فإن أفضل مثال ملموس في الحداثة الأوروبية لمثل هذا التطور المناهض للخداع - بالتوافق مع العقل الحديث (في قالب Kantianism ، وفقًا لغرينبرغ) - سيكون التكعيبية.

في الولايات المتحدة الأمريكية بعد الحرب ، كان جرينبيرج من أوائل الذين ناضلوا من أجل اللوحة التجريدية الجديدة. يقول: "منذ أيام التكعيبية ، لم يكن هناك مجرة ​​من الرسامين الموهوبين بقوة وكان يُنظر إلى الرسامين الأصليين على أنهم شكلوا من قبل التعبيريين التجريديين". لكنه يرفض مصطلح التعبيرية التجريدية وما شابه ذلك الرسم العمل، وفي عام 1955 اقترح "الرسم على الطراز الأمريكي". سيظل يقترح المصطلح - عبثًا التجريد الرسومي (التجريد التصويري) ، بين عامي 1962 و 64. التقليل دائمًا من أهمية التعبيرية الألمانية ، المليئة بالتأثيرات غير التصويرية ، والتأكيد على الصرامة التكعيبية: مثال التقييد الذاتي للطائرة.

ضد أولئك الذين يرون جودة عفوية أو تعبيرية في الرسم الأمريكي بعد الحرب ، كما يريد النقاد (روزنبرغ ، على سبيل المثال) الذين يعتمدون على الفئات غير التصويرية ، يطالب جرينبيرج باهتمام وثيق فقط بما هو موجود على القماش. وحجته هناك أن فن بولوك (1912-1956) ، دي كونينج (1904-1997) ، هوفمان (1880-1966) ، غوركي (1904-1948) ، ستيل (1904-1980) ، مذرويل (1915-1991) ) ، روثكو (1903-1970) ، كلاين (1910-1962) ونيومان (1905-1970) قاموا بتحديث الهدف الرئيسي للحداثة (من سيزان ، من التكعيبات) المتمثل في إبراز الطابع المستوي للرسم ، ونقله إلى الأساسي ؛ هذا هو ، نحو "الاتساق العلمي" ، الذي تم إلقاء الضوء عليه بالفعل في "إصرار الانطباعيين على البصريات". مع هذه المجموعة من الرسامين ، تدخل الولايات المتحدة الخط التطوري لتاريخ الفن.

صحيحًا أم لا ، فإن مثل هذه المجموعة من الانعكاسات - التي تعتبر مناهضة للمضاربة جذريًا في مراعاة حرفية الحقائق البلاستيكية - تفي بفعالية بمهمة الساعة: تجميع / التغلب على الحداثة الأوروبية.ناقد في تاريخ الفن الأمريكي. على أي حال ، النقاش مفتوح.

جرينبيرج ، الشريك الدائم لماير شابيرو (1904-1996) ، على عكس الأخير ، لم ينضم إلى المؤسسات الأكاديمية. مقصورًا على الصحافة أو المحاضرات والأحداث العرضية ، برز كمؤلف يكتب في الدوريات حول الاستعادات العظيمة للسادة الأوروبيين في الولايات المتحدة وحول الكتب الفنية أو الموضوعات ذات الصلة. وبالتالي ، فإن عمله النقدي يحمل جانبًا غامضًا أو غير مكتمل في مواجهة الحزم والإيمان بأحكامه ، والتي ، على الرغم من دعمها بجودة الاهتمام البصري الفريد والتفكير المنظم والمترابط فيما يتعلق بتاريخ الفن ، إلا أنها تمكنت بشكل عابر من كشف المقدمات. والنتيجة الطبيعية.

الآن ، في هذا الكتاب ، يقدم القسم الأول النصوص النظرية النادرة التي كتبها جرينبيرج والتي أتيحت للمؤلف الفرصة لتقديم المزيد من الأسباب والتفكير في أحكامه. يبدو أن هناك ناقدًا للناقد والمنظر الذي يرى الفن الحديث على أنه نقد ذاتي أساسًا أو أنه تم تكوينه ، وفقًا لكانط (1724-1804) (هذا هو "التعبير الكامل" للنقد الذاتي الكانطي ، كما يقول Greenberg) كعلم ، بقدر ما يعرض المبدأ نفسه كمرجع عالمي ويحد من نفسه. وهكذا ، أعلن غرينبرغ ما هو الآن أكثر حداثة في عدة مجالات ، حيث أن اسم كانط يدور على أنه تعزيز إيجابي في محور الأجندة العالمية للأفكار الراسخة ، مما يستدعي إصلاحات ما يسمى بالحداثة ، وفقًا لنظام ذي معيار واحد أو أن يفترض عالمية.

في القسم الثاني ، نتعامل مع نصوص من زوايا مختلفة تتعلق بأداء الناقد أو تراثه. هم خمسة مؤلفين من الولايات المتحدة وثلاثة من فرنسا ، وهذه مرتبطة بمجلة الفن المعاصر البقعة. باستثناء بارنيت نيومان وروزنبرغ ، شارك الجميع في ندوة جرينبيرج (مركز بومبيدو ، باريس ، 1993). هناك نصوص للحدث ، ولكن ليس فقط ؛ تشهد تلك الخاصة بـ Rosenberg و Leo Steinberg (1920-2011) و Rosalind Krauss (1941) تضاربًا مع معايير Greenberg في أوقات تاريخية مختلفة.

في عام 1961 ، تنازع روزنبرغ المنافس بحدة مع جرينبيرج ، متعارضًا مع شكلياتها وآثارها الاجتماعية ووضع "الذات النشطة" كأساس للرسم التجريدي الذي سماه الرسم العمل؛ في عام 1968 ، سلط شتاينبرغ الضوء على حدود قانون جرينبيرج في مواجهة أعمال راوشينبيرج (1925-2008) وجاسبر جونز (1930) ، الذي بدأ فن البوب في الخمسينيات ، وكذلك ضد فن البوب والفن البسيط في الستينيات ؛ يعتمد كراوس ، في عام 1960 ، وهو تلميذ سابق لجرينبرغ ، في هذا النص الشبابي ، على أفكار شتاينبرغ ، ليختلف عن المعلم السابق (لنفس الغرض ، يستخدم ما بعد البنيوية الفرنسية اليوم).

من بين هذه النصوص المتعارضة ، يبرز شتاينبرغ ، مشيرًا إلى الانفصال عن فكرة المستوى التصويري العمودي ، المرتبط بالتعارض بين الوعي والطبيعة ، لصالح سطح عملي أفقي معتم (مسطحة) ، "الانفتاح مرة أخرى على العالم" ، ابتكره Rauschenberg ، ولكن سبق أن اقترحه Duchamp (1887-1968) - فنان رفضه جرينبيرج.

ومع ذلك ، فإن النصوص الأخرى ، حديثة العهد وبدون اشتباك شديد ، تقدم جردًا لإرث جرينبيرج. تبرز دراسات TJ Clark (1943) ،^{[الثاني]} من ينتقد تحويل الفن الحديث إلى علم وفكرة الطليعة كنشاط متخصص فوق التصدعات الاجتماعية. و Hubert Damisch (1928-2017) ، الذي يأتي مع عبء الخطاب المتعرج والتافه للهايدجرانية الغالية ، وهي سمة من سمات مجموعة من المثقفين الفرنسيين.

ولكن عند تفصيل فكرة التعليم الذاتي ، كان لدى داميش لحظتان جيدتان: الأولى ، عندما وضع التعليم الذاتي لغرينبرغ كخاصية مشتركة للأعمال الأساسية للنقد الفني: Winckelmann ([1717-1768] ، تاريخ الفن في العصور القديمة، 1764) ، ديدرو ([1713-1784] ، صالون 1765) وليسينج ([1729-1781] ، لاكون، 1766). والثاني ، عندما يختتم بالتوازي بين منظوري ماركس (1818-1883) وفرويد (1856-1939). ومن ثم فهو يقدم التعليم الذاتي باعتباره طريقة التعلم للطبقة العاملة (التي لم تخضع بعد لحزب إرشادي) ، وكذلك طريقة فرويد للتحليل النفسي.

*لويز ريناتو مارتينز وهو أستاذ PPG في التاريخ الاقتصادي (FFLCH-USP) والفنون البصرية (ECA-USP). هو مؤلف ، من بين كتب أخرى ، من الجذور الطويلة للشكلية في البرازيل (هايمarket / HMBS).

المراجعة والبحث المساعدة: جوستافو موتا.

نُشر في الأصل تحت عنوان "صنع في الولايات المتحدة الأمريكية" بتاريخ مجلة المراجعات، ن^o. 29 / جريدة، في 09.08.1997.

مرجع

جلوريا فيريرا وسيسيليا كوتريم (محرران). كليمنت جرينبيرج والنقاش النقدي. ترجمة: ماريا لويزا X. بقلم أ بورجيس. ريو دي جانيرو ، محرر Jorge Zahar / Funarte.

الملاحظات

[أنا] C. Greenberg ، الفن والثقافة (بوسطن ، بيكون ، 1961) ، اختيار النصوص النقدية ، نظمها المؤلف نفسه (النسخة البرازيلية: الفن والثقافة / مقالات نقدية، مقدمة بقلم رودريجو نافيس ، ترجمة أوتاسيليو نونيس ، ساو باولو ، أوتيكا ، 1996). للحصول على مجموعة شاملة من مقالات جرينبيرج ، انظر المرجع نفسه و John O'Brian (محرر بواسطة) ، المقالات المجمعة والنقد ، 1939-69، 4 المجلد ، شيكاغو ، مطبعة جامعة شيكاغو ، 1993.

[الثاني] انظر TJ Clark ، "Clement Greenberg's Theory of Art" (1982) ، المنشور في دراسات Cebrap الجديدة، ن^o. 24 ، ساو باولو ، سيبراب ، يوليو. 1989 ، ص. 131-146 ، بترجمة مختلفة ، في هذه الحالة ، كتبها ماركو جيانوتي.