من قبل جوزيه جيرالدو كوتو *

مراجعات لجميع الأفلام بناءً على أعمال الكاتبين

في أقل من شهر ، خسرت البرازيل اثنين من أعظم كتابها ، روبم فونسيكا وسيرجيو سانتانا. حافظ كلاهما على علاقة مكثفة ومثمرة ثنائية الاتجاه مع السينما. سواء كان مؤلفًا لعمل أدبي مُعدّل أو كاتب سيناريو - غالبًا ما يكون كلاهما - فإن Rubem Fonseca حاضر على الأقل في سبعة عشر فيلمًا (فيلمًا روائيًا وقصيرًا) ومسلسلات تلفزيونية. أنتج أدب سيرجيو سانتانا بدوره أربعة أفلام روائية حتى الآن.

ومن المفارقات أنه على الرغم من الوجود الأكبر على الشاشات ، فإن مؤلف سنة جديدة سعيدة لم يحالفه الحظ حتى الآن في هذا المقطع من الكتابة إلى الوسائل السمعية والبصرية. لم ينجح أي فيلم في الحوار على قدم المساواة مع قوة وحيوية أدبه. من الصعب شرح السبب ، لكن يمكننا المجازفة ببعض الفرضيات من خلال فحص عدد قليل من الحالات.

روبيم فونسيكا

إن مسار روبيم فونسيكا في السينما مثير للفضول. على الرغم من كونه معروفًا بكونه مؤلف القصص العنيفة ، التي تسافر بين المجتمع الراقي الفاسد والعالم السفلي الأكثر دنيئة ، إلا أن أولى الأفلام الروائية المستوحاة من عمله - لوسيا مكارتني (ديفيد نيفيس ، 1971) و تقرير عن رجل متزوج (Flávio Tambellini، 1974) - استكشف جانبًا آخر من أدب المؤلف: التأريخ الأخلاقي للعادات.

لوسيا مكارتني ينضم إلى قصتين دون تشابكهما: قصة متجانسة اللفظ و "O caso de FA". كلاهما يتعامل مع علاقة فتيات الاتصال أو البغايا بعملائهن و / أو عشاقهن. الأول من وجهة نظر المرأة (Adriana Prieto) ؛ والثانية للرجل (نيلسون دانتاس) والصديق (باولو فيلاكا) الذي ساعده في إنقاذ عاهرة شابة. في هذا ، تظهر شخصية المحامي-المحقق ماندريك لأول مرة على الشاشات ، وهو حضور دائم في ببليوغرافيا فونسيكا - والذي من شأنه أن يؤدي إلى ظهور مسلسل تلفزيوني في عام 2005 ، من إخراج خوسيه هنريك فونسيكا ، من بين آخرين ابن الكاتب.

إنهما مثل فيلمين قصيرين مستقلين ، يجلبان ، من ناحية ، النضارة والحرية التي يميز ديفيد نيفيس (على سبيل المثال ، عندما يعيد إنتاج المشاهد التي تحدث في خيال لوسيا مكارتني بالأبيض والأسود ، مع ترجمة ،) و ، من ناحية أخرى ، هناك بعض الإهمال في التصوير ، والذي ، بالإضافة إلى هشاشة الإنتاج ، يترك شعوراً بالهواة. إن غياب الصوت المباشر - أي أن الممثلين يطلقون على حواراتهم - قاتل لإحدى صفات أدب المؤلف ، وهي مسامية أنفاس الشوارع والكلام العامي.

مشكلة الصوت تزداد سوءًا في تقرير عن رجل متزوج (استنادًا إلى القصة القصيرة "Relatório de Carlos") ، حيث يؤدي باولو سيزار بيريو الممثل الرئيسي (نيري فيكتور) ، مما يزيد من حدة الاصطناعية. بالنسبة للمهتمين ، الفيلم بأكمله موجود على موقع يوتيوب ، في نسخة غير مستقرة مسجلة على قناة كانال برازيل:

على أي حال ، فإنهما فيلمان مثيران للاهتمام للغاية ، يظهران روبم فونسيكا كنوع من الوريث الوغد لنيلسون رودريغيز - كما لو أن العائلات الفاسدة والفاسدة للكاتب المسرحي قد ولدت شخصيات في أزمة ، على غير هدى ، لمؤلف الفن العظيم.

الفن العظيم (1991) ، بقلم والتر ساليس ، يلقي الضوء على نوع آخر من المشاكل في انتقال روبيم فونسيكا إلى السينما. أول فيلم روائي طويل للمخرج كان إنتاجًا دوليًا طموحًا ، تحدث باللغة الإنجليزية وبطولة بيتر كويوت. لهذا ، تم تحويل شخصية المحامي المحقق ماندريك إلى المصور الأمريكي بيتر ماندريك ، مروراً بريو لعمل صور رائعة لكتاب فني ياباني. تم فرض التطور البصري (التصوير الفوتوغرافي ، المونتاج ، الإخراج الفني) على القصة ، وتم إضعاف الطاقة الحيوية للشخصيات وبيئتهم. أدرك المخرج نفسه لاحقًا أن فيلمه لم ينصف الكتاب.

مشكلة مماثلة - اقتلاع رواية روبم فونسيكا من موطنها ، ريو دي جانيرو الفوضوية والمتغيرة - تؤثر بشكل أكثر وضوحًا على الإنتاج المشترك الدولي جامع (2006) إخراج المكسيكي بول ليدوك. من بطولة البرازيلي لازارو راموس والأمريكي بيتر فوندا والأرجنتيني أنتونيلا كوستا ، تدور أحداث الفيلم في نيويورك وميامي وريو وبوينس آيرس والأمازون ، ويجمع الفيلم أربع قصص قصيرة: "الجامع" و "باسيو نوكتورن" و "مدينة الله" "و" الدواء الوهمي ". من الصعب اكتشاف أدب Rubem Fonseca وسط كل هذا. الفيلم كاملاً بنسخة معقولة موجود على اليوتيوب:

في سياق الإحباطات هذا ، قد تكون النتيجة الأكثر إرضاءً هي النتيجة الأكثر تواضعًا بوفو وسبالانزاني (2001) ، بواسطة Flavio Tambellini (الغريب ، ابن ومدير تقرير عن رجل متزوج) ، والتي تجرد الرواية الأصلية إلى أساسياتها لبناء نوع من الأفلام نوير أصلي carioca ، حيث يختلط رجال الشرطة الفاسدون ، والقتلى الإناث ، وأباطرة الأعمال المجرمين والمجرمين من جميع الأنواع. يشير الإيقاع والتكوين المرئي أحيانًا إلى جمالية المسلسل القصير (انطباع يعززه التواجد في طاقم الممثلين مثل توني راموس وخوسيه ماير ومايتي بروينكا وجريسندو جونيور) ، لكن السرد متسق في مجيئه وذهابه وفي التلاعب بالأحداث ووجهات النظر.

سيرجيو سانتانا

من خلال أربعة أفلام طويلة "فقط" مستوحاة من أدبه ، تم تمثيل سيرجيو سانتانا بشكل أفضل على الشاشة. فيما عدا بوسا نوفا (برونو باريتو ، 2000) ، وهو اقتباس أعرج وتقليدي للقصة القصيرة "Senhorita Simpson" لم يرضي الكاتب ، كانت الأفلام الروائية الثلاثة الأخرى أكثر من محاولات جديرة بالحوار مع عالمه المليء بالاهتمامات الوجودية واللغة.

Em جريمة حساسة (2005) ، نقل telenovela "Um crime delicate" ، قام المخرج Beto Brant بتطرف جرأة النسخة الأصلية ، ليس فقط فيما يتعلق بالشخصيات (بطل الرواية ، الذي كان أعرجًا فقط ، أصبح مبتور الأطراف ، من ذوي الخبرة بشجاعة شديدة من قبل Lilian Taublib) ، ولكن أيضًا إلى الشحنة المثيرة الصريحة ولغة السرد ، تشابك المسرح والأدب والرقص والفنون البصرية بطريقة محفزة. تفاجأ سيرجيو سانتانا نفسه ، الذي لم يشارك في السيناريو أو التصوير ، بل رفض النتيجة في البداية. في وقت لاحق فقط ، كما أعلن ، راجع الفيلم وفهم اقتراحه بشكل أفضل.

رواية جيل (David França Mendes، 2008) ، المستوحى من الكتاب المتجانس ، هي حالة أكثر فضولًا. كان الكتاب بالفعل مزيجًا من الأنواع: مسرحية ، ومذكرات ، ورواية ، ونقد - ويعزز الفيلم هذا الانتهاك اللغوي من خلال تنظيم مناقشة وإعداد مسرحية والفيلم نفسه بحضور الممثل نفسه ، من بين أمور أخرى. سيرجيو سانتانا. إنه "بناء هاوية" تم أخذه إلى أقصى الحدود.

أخيرا، الغوريلا (José Eduardo Belmonte ، 2012) ، استنادًا إلى قصة قصيرة متجانسة اللفظ ، تتشابك قصة بوليسية من الغموض مع جرد الشعور بالوحدة في النص الأصلي. الفيلم مأخوذ عن رواية منشورة في الكتاب رحلة الصباح الباكر (2003) ، يتعامل مع القضايا المركزية في عصرنا: غزو الخصوصية ، والمواد الإباحية الافتراضية ، والحدود الهشة بين الواقع وتمثيله. بطل الرواية هو ممثل صوتي لمسلسل تلفزيوني (أوتافيو مولر ، ممتاز) ، وحيد يبلغ من العمر أربعين عامًا يضايق النساء المجهولات (والرجل) بمكالمات هاتفية بذيئة ، حيث يعرّف نفسه على أنه "الغوريلا" ، حتى تقليد أصوات الحيوان.

يدخل في أزمة بجنون العظمة عندما يرى نفسه يعرفه أحد ضحاياه (ماريانا خيمينيس) ويحكم على نفسه بمسؤولية انتحار شخص آخر. كملخص ، هذا يكفي. ربما ينبغي أن نضيف أن الغوريلا تعذبها ذكريات علاقته مع والدته (ماريا مانويلا) ومشكلة خطيرة في أسنانه. ولكن ، كما هو الحال في نص سيرجيو سانتانا ، في الفيلم ، الحبكة هي مجرد واحدة من العناصر المهمة. لا تقل أهمية القصة عن الطريقة التي يتم بها خلط طبقات الاقتراحات والمعاني وفرضها.

في بداية السرد ، كل شيء في مكانه - المكالمات الهاتفية ، والذكريات ، والدبلجة - ويقف الغوريلا بأمان على قدميه. إنها تتحكم ، إذا جاز التعبير ، في إنتاج الخيال. على الهاتف ، يخلق صوتها مشاهد جنسية وأجواء ؛ في ميكروفون الاستوديو ، لإضفاء الحيوية على شخصية مكوي. تظهر الأم له مع اندفاع الضوء والألوان المشبعة المميزة لفلاش باك واحد. تصبح الأمور أكثر تعقيدًا - وتصبح أكثر إثارة للاهتمام ، من وجهة نظر سينمائية - عندما تبدأ هذه المستويات المختلفة في التداخل ، بحيث لم يعد هناك فرق في الكثافة بين الخيال والحقيقة ، بين الواقع والخيال. الأم ، مكوي ، المرأة التي تعرضت للتحرش ، الماضي والحاضر ، كل شيء يبدأ في العيش معًا في نفس الفضاء الهذيان والدوار والمتحول.

من خلال التعبير عن شخصية مكوي ، يصبح ممثل الصوت الوحيد ، إلى حد ما أن تكون مكوي نفسه عندما يخترع مهووس الغوريلا ، يصبح هو. هذا الاستيلاء على الواقع بالخيال هو جوهر فن سيرجيو سانتانا - وأحيانًا فن خوسيه إدواردو بيلمونتي.

تعليق واحد أخير حول سيرجيو سانتانا. لا يمكن أن تكون مصادفة أن قصصه القصيرة ورواياته هي من بين أكثر القصص التي يتم تكييفها في السينما البرازيلية المعاصرة. في بوسا نوفا a جريمة حساسةمن خلال رواية جيل e الغوريلا، النتائج متفاوتة ، ولكن في كل منهم هناك السعي وراء مهنة سينمائية موجودة بالفعل في الأصل. بعبارة أخرى: أدب سانتانا عبارة عن وسائط متعددة تقريبًا ، ليس فقط لأنه يتغذى على الإشارات إلى السينما والفنون البصرية والمسرح والموسيقى ، ولكن أيضًا لأنه يلعب دائمًا بموضوعات وأشكال التمثيل ، كما لو كان اليوم "الحقيقي" نفسه كانت بالفعل ملوثة بشكل لا يمكن إصلاحه من خلال انكسارها في الخيال ، من خلال عدد لا يحصى من الأفلام والأغاني والصور والمسرحيات التي تشكل ذاكرتنا العاطفية.

* خوسيه جيرالدو كوتو ناقد سينمائي. مؤلف من بين كتب أخرى لأندريه بريتون (برازيلينز).

نُشر في الأصل في مدونة السينما