من قبل جيلدا والثير دي الميدا برادو *
تعليق على فيلم ليون هيرزمان ، استنادًا إلى مسرحية جيانفرانشيسكو غوارنييري
في عام 2001 ، في الذكرى العشرين لإصدار الفيلم إنهم لا يرتدون ربطة عنق سوداءمن إخراج ليون هيرزمان في عام 1981 ، أنتجت Central Única dos Trabalhadores (CUT) مقطع فيديو قصيرًا حيث يتم الاحتفال بالكلاسيكية الوطنية لارتباطها بموضوعات الإضراب وبطولة عائلة العمال ، رومانا وأوتافيو وماريا وتياو ، فضحًا كيف تتغلغل السياسة والقمع في الفضاء الخاص.
توجد ملامح الحبكة منذ عام 1958 ، في المسرحية الأصلية التي كتبها جيانفرانشيسكو غوارنييري في سن 21 عامًا ، والتي نظمها تياترو دي أرينا لأول مرة ، مع مشروع تحويل المسرح إلى مساحة مفتوحة للقصص المهمشة على أساس حياة الكتاب المسرحيين وخبراتهم الخاصة والممثلين. في هذا المونتاج الأول ، يلعب غوارنييري دور تياو ، العامل الذي اكتشف أن صديقته ماريا حامل. عندما بدأ عمال المصانع الآخرون في التحريض من أجل الحصول على أجور أفضل ، اشتبك تياو مع والده أوتافيو ، وهو زعيم مؤثر بين زملائه العاملين في المصنع ، بينما تكافح أمهات الأسرة ، رومانا ، لإبقاء الأسرة معًا وزوجها خارج السجن.
قرار تياو بمقاومة والده ، وبعد ذلك ، ماريا ، برفضه المشاركة في الإضراب ، مرتبط بقضايا الشباب. دافعه هو الحفاظ على المستقبل الذي يريده لنفسه ولأسرته الجديدة ؛ ومع ذلك ، فإن رفضه لهوية العامل وارتباطه بالتلة التي يعيش فيها هو سبب انفصاله عن الشخصيات الأخرى. تركز المسرحية بشكل أكبر على الإزاحة التي يشعر بها البطل فيما يتعلق بالحياة من حوله: هدفه النهائي هو الصعود الاجتماعي. في النهاية ، هذا هو الخلل المأساوي الذي يفصل تياو عن ماريا وآبائهم.
الطابع الكلاسيكي لـ ربطة عنق سوداء يكمن في التوازن بين المجال المألوف بين الأشخاص وحقل الرسالة السياسية حول السياق التاريخي الذي تم إنتاجه فيه. نضوج ابنهما ، تياو ، وصديقته الحامل ماريا ؛ صعوبة التوفيق بين والده أوتافيو في التوفيق بين دوره السياسي داخل المصنع ومسؤولياته مع الأسرة ؛ العمل العاطفي لوالدته ، رومانا ، والحضور الذي لا يتزعزع بين عدم اليقين من الإضراب ، وعناد تياو وتقلب أوتافيو. سبب استمرار هذا النص نفسه ، مع كل التغييرات وإعادة الصياغة التي أجراها منذ عام 1958 ، في كونه وثيق الصلة ومعقدًا بعد عقود مرتبط أيضًا بقيمة هذه العائلة الميلودرامية في مركز الحبكة.
الفيلم
تتكرر الرسالة السياسية الثابتة لفيلم 1981 من خلال الإشارات المباشرة إلى الانتفاضات العمالية في منطقة ABC في ساو باولو بين 1979 و 1980 وإلى شخصيات نقابية مهمة مثل سانتو دياس (من خلال شخصية براوليو التي يؤديها ميلتون غونسالفيس) ؛ بيت مينديز ، عضو Vanguarda Armada Revolucionaria Palmares (VAR-Palmares) في الستينيات ، مؤسس حزب العمال والذي يلعب دور ماريا في الفيلم. بهذه الطريقة ، يُدخل ليون هيرزمان الفيلم في المناقشات السياسية في ذلك الوقت حول مستقبل المنظمات العمالية والدور الاستراتيجي ووظيفة الإضراب.
لذلك ليس من المستغرب أنه في الفيديو التذكاري الذي أنتجته CUT ، تتخلل مشاهد Otávio وهو يتحدث إلى Bráulio حول الإضراب الوشيك لقطات أرشيفية لخطاب Lula التاريخي أمام المضربين في São Bernardo do Campo ، مما يضع صورة سياسية عن العام الذي الفيلم فيه. هذه الصورة ، مع ذلك ، أكثر تعقيدًا مما تبدو عليه ، وتطور إرث إنهم لا يرتدون ربطة عنق سوداء يمكن فهمه من خلال نضج الحركات العمالية في البرازيل وفي المواقف السياسية والقمعية المختلفة في كل فترة يظهر فيها من جديد.
هناك فرق جوهري بين نتيجة المسرحية والفيلم: ففي عام 1958 ، كان الإضراب الذي نظمه تياو ورفاق أوتافيو ناجحًا ، يحدث العكس في الفيلم. تم قمع المتظاهرين بوحشية ، مما أدى إلى اعتقال أوتافيو (شيء حدث بالفعل في المسرحية) ، واعتداء ماريا ، الحامل ، وموت براوليو. في تكييف هيرزمان ، يظهر عنف الدولة أكثر من ذلك بكثير ، وهو انعكاس لـ 17 عامًا من الديكتاتورية العسكرية. ومع ذلك ، فإن تأثير هذا الاختيار هو إضعاف ما كان مركز المسرحية: الطريقة التي يفصل بها تياو الفردية والتشريد بشكل مأساوي عن ماريا وعائلته. إن عدم تصوير الإضراب بشكل مباشر وعدم جلب مثل هذه العواقب الوخيمة على حياة الشخصيات يعمل على تسليط الضوء على عواقب إخفاقات تياو.
من خلال إعطاء الأولوية لمعاني ونتائج الإضراب ، غيّر هيرزمان وغوارنييري بشكل أساسي التوازن بين بلوغ تياو سن الرشد وخيانته الطبقية ، وتكييف الحبكة من تجاربهما السياسية في السبعينيات. الحزب الشيوعي البرازيلي (على الرغم من مغادرة غوارنييري بعد انقلاب) منذ شبابه. في عام 1970 ، احتلوا وجهة نظر المناضلين ذوي الخبرة ، القادمين من تقليد ثنائي الفينيل متعدد الكلور في الأربعينيات والخمسينيات. مع الإضرابات الكبيرة في أواخر السبعينيات ، كان هناك طلب جديد داخل الطبقة العاملة ، والذي لم يتم تضمينه في الاستراتيجيات وقيم القيادات السابقة.
أوتافيو هو صوت العقل ، إنه عاقل بغض النظر عن مقدار ما يقوم به من أعمال محفوفة بالمخاطر ، يتم تصويره على أنها تضحيات من أجل مصلحة رفاقه. ومع ذلك ، في الفيلم ، يوجد في معارضة منظمي الإضراب ، الذين يتم تصويرهم على أنهم محرضون ، ومندفعون وغير مستعدين. شخصية سارتيني ، التي تم إنشاؤها للفيلم ، ستمثل العامل الذي لديه خبرة نقابية أقل والذي سيرى الإضراب طريقة بسيطة وموضوعية لكسب زيادة في الراتب. دوافعه فردية ، خالية من نفس الوعي الطبقي الذي تعبر عنه شخصيات أخرى مثل Bráulio و Otávio و Maria.
إن مقارنة الخطب التربوية لأوتافيو ، التي فسرها غوارنييري في سن السابعة والأربعين بقدر كبير من المودة والرقة ، مع المهاجمين غير المنظمين ، يعني أن المناضل المتمرس الذي يمثله هو البطل المأساوي لهذه القصة ، الذي ينفصل عن ابنه ويفقد أفضل ما لديه. صديق بسبب حماقة الصحابة التي كان يدافع عنها دائمًا. تبدو الضربة ، منذ البداية ، كعنصر غير منظم بشكل أساسي.
ذاكرة
لهذا السبب ، من المثير للاهتمام كيف يتناسب إرث الفيلم مع ذكرى انتفاضات علماء المعادن ، حيث تعرض لانتقادات شديدة في ذلك الوقت من قبل الشخصيات التي لعبت دورًا رائدًا في هذه اللحظة التاريخية ، والذين كانوا شخصيات مهمة في ليون هيرزمان. المشروع السابق الوثائقي ABC من الإضراب (أطلق سراحه فقط بعد وفاته عام 1990). هناك تناقض داخلي في اختيار عدم تمثيل اجتماعات النقابيين في الفيلم ، مثمنًا المناقشة السياسية وخبرة أوتافيو دون تصوير المساحات الجماعية حيث الحركات التي تدافع عن هذه القيم نفسها على خط المواجهة وتبني هذا. يتم تشكيل نفس التجربة.
نوقشت بمناسبة إطلاق إنهم لا يرتدون ربطة عنق سوداء، الجريدة حركة جمعت بعض هذه الشخصيات لمناقشة الفيلم ، وقدم لولا نفسه تعليقًا يلخص هذه العلاقة المربكة: "إن الاستمرار في التأكيد على أنه يتعين عليك تنظيم نفسك قبل الإضراب هو نسيان أن الإضراب نفسه يمكن أن يكون لحظة مهمة بالنسبة تنظيم العمال […]. ولا يعرض [الفيلم] في أي وقت من الأوقات عملية النضج السياسي للجماهيرية العاملة أثناء الإضراب ".
عشية الانتصار الرئاسي الأول لحزب العمال ، تم استئناف موضوعات ربطة عنق سوداء من قبل CUT يتميز بمحاولة اعتدال النقاط الأكثر تطرفا في تاريخ هذه الفترة من النضال. بناءً على تجربة النقابة ، أوتافيو هو رجل أسرة يحترم التزامه تجاه زملائه ، لكن لا يتم الخلط بينه وبين "سارتيني" في المصنع ، الذين يسيئون استخدام الحق في الإضراب من أجل الحصول على يوم عطلة آخر. من وجهة نظر السرد ، فإن عنف الذروة هو نتيجة مباشرة لعدم التنظيم وعدم مسؤولية العمال الذين يدافعون عن الإضراب بغض النظر عن موافقة أو عدم موافقة النقابة المركزية.
الطريقة التي يقطع بها الفيديو محاولات Otávio و Bráulio المحبطة لقيادة رفاقهم إلى "الفطرة السليمة" مثيرة للفضول ، مع صور الملاعب والساحات المليئة بالعمال الذين يستمعون إلى خطابات لولا. إن هزيمة الإضراب في الفيلم ، عند استخدامها في السياق التاريخي لعام 2001 ، كان لها أثرها في إبراز سبب انتصار انتفاضات 1979 ، ورفع كفاءة قادتها إلى جمهور ربما لا يزال يعتبرهم غير منضبطين ومتطرفين.
* جيلدا والتر دي ألميدا برادو * هو تخصص تاريخ في جامعة جنوب المحيط الهادئ.
تم نشر المقال في الأصل بواسطة النشرة الإخبارية GMARX.
