من قبل ريكاردو فابريني *
كلمة ستلقي في حفل منح لقب أستاذ فخري للفيلسوف والمربي والناقد الفني
إنه لمن دواعي سروري البالغ أن أشارك في هذا الحفل بمنح لقب أستاذ فخري بكلية التربية بجامعة ساو باولو إلى سيلسو فرناندو فافاريتو. ومن المؤكد أن هذا الرضا بالتكريم يتقاسمه جميع من كانوا تلاميذه ومستشاريه، وكذلك الأساتذة والعاملين في كلية التربية بجامعة جنوب المحيط الهادئ، التي انضم إليها عام 1985.
وعلى الرغم من أنني أدرك أن "كل الذكريات هي مجرد وهم بأثر رجعي" - كما يذكرنا صاحب التكريم في كثير من الأحيان - فسوف أسلط الضوء على بعض جوانب حياته المهنية الغنية. نظرًا لكوني قارئًا لك، فقد كنت طالبًا لك في ممارسة التدريس في تخصص الفلسفة، في الدورة الجامعية، بعد وقت قصير من دخولك هذه الكلية، ومنذ ذلك الحين، أي في التسعة والثلاثين عامًا الماضية، تابعت نشاطك الحيوي. التأمل باهتمام ممتن.
يعود هذا التفكير الحيوي إلى الفضول الفكري الذي تثيره المناقشات الثقافية والسياسية والفنية التي شهدتها البيئة المدرسية في البداية، وفي النشاط غير الرسمي للمعلم، وكذلك في حماسة الصداقات، في مدينة أمريكانا، في أوائل القرن العشرين. ستينيات القرن الماضي، مدينة في المناطق الداخلية من ولاية ساو باولو، أحيت فيه الرغبة في القراءة وعيش كل شيء: الأدب والفنون والتعليم والسياسة، وسط التحولات العميقة والمتناقضة لما يسمى بالواقع البرازيلي الناتج عن العملية الجارية آنذاك لتحديث البلاد.
أدت هذه الرغبة ليس فقط في الفهم، ولكن أيضًا في العمل ثقافيًا لتغيير المجتمع البرازيلي، إلى تخلي سيلسو فافاريتو عن شهادته في الرياضيات مع تخصص ثانوي في الفيزياء، التي تابعها من عام 1961 إلى عام 1964، والتي أظهر فيها موهبته بالفعل، مع هدفه أن يكون مدرسًا لهذه المواد في المدرسة الثانوية، من خلال الدورة الجامعية في الفلسفة، التي تلقاها في PUC-Campinas، من عام 1965 إلى عام 1968.
وهكذا أثمرت الستينيات اهتمامه بكل ما يشير إلى "التعليم من أجل التنمية"، سواء من حيث ISEB، أو من خلال الوعي بالواقع الوطني، أو بمعنى المشاريع الثقافية المنخرطة مثل CPC of UNITE؛ من Teatro de Arena و Grupo Opinião؛ سواء في الموسيقى الاحتجاجية أو مهرجانات الأغاني أو مسرح Teatro Oficina أو Cinema Novo.
أدى هذا الاهتمام بكل ما يتعلق بالحداثة الفنية إلى حصول سيلسو فافاريتو على ذخيرة واسعة جدًا من المراجع الثقافية التي سيبدأ بعد ذلك في حشدها في السنوات التالية، مما أثار إعجاب طلابه بنشاطه كمدرس، في البداية في المدرسة الثانوية ثم في التعليم العالي في ساو باولو. ساهم التوجيه الرسائلي للناقد الأدبي خوسيه جيرالدو نوغيرا موتينيو، الذي أبدى امتنانه دائمًا، بشكل كبير في توسيع هذا الذخيرة، فضلاً عن القراءات المتبادلة مع أصدقائه جواو أدولفو هانسن، ومع ليون كوسوفيتش، مرة واحدة في ساو باولو. .
بعد حصوله على شهادته في الفلسفة، انتقل سيلسو فافاريتو إلى ساو باولو، في بداية عام 1969، لمتابعة دراساته العليا في علم الجمال في قسم الفلسفة بجامعة جنوب المحيط الهادئ، حاملاً معه، بالإضافة إلى ذخيرة أدبية واسعة، قراءاته في علم الظواهر، الوجودية، والماركسية، والتحليل النفسي، والنظرية النقدية للمجتمع، وخاصة والتر بنيامين وهربرت ماركوز، مما سمح له - إلى جانب رولان بارت ومارشال ماكلوهان وغاي ديبورد - بالتفكير في وسائل الإعلام الجماهيرية في المجتمع، والاستهلاك، وبشكل أكثر تحديدا، حول التعارض بين الفن المنخرط (أو الاحتجاجي) والفن التجريبي (أو الطليعي)، سواء في المسرح أو الأدب، وعلى وجه الخصوص، الموسيقى الشعبية.
في دورة الدراسات العليا في جامعة جنوب المحيط الهادئ، يتذكر سيلسو فافاريتو، أن الفصول التي تدرسها جيلدا دي ميلو إي سوزا ("دونا جيلدا") وتلك التي يدرسها البروفيسور الفرنسي جان جالارد كانت حاسمة، لأنها شحذت وجهة نظره حول الرسم والتصوير الفوتوغرافي والسينما. أخذته دروس دونا جيلدا إلى نظرية وتأريخ الفن لإروين بانوفسكي، وهاينريش ولفلين، وبيير فرانكاستيل، من بين مؤرخي الفن الآخرين، بالإضافة إلى إظهار أهمية التحليل الدقيق لتفاصيل الأعمال، مثل تلك التي قامت بها دونا جيلدا. وقد أنجزت غيلدا ذلك من خلال إظهار جمال الإيماءة الجسدية لطلابها في شخصية العامل الريفي في لوحات ألميدا جونيور وكانديدو بورتيناري، أو في الإيماءة شبه المعنوية - "الأرابيسك عديم اللون في رحلة كاملة" - للراقص فريد أستير. ، في السينما.
وكانت دونا جيلدا هي التي دعته لنشر مقال في العدد الثاني من مجلة عام 1971 مجلة الخطاب، من قسم الفلسفة بجامعة جنوب المحيط الهادئ، وهي مطبوعة كانت، بمجرد وجودها، في تلك السنوات، مطبوعة مقاومة للديكتاتورية العسكرية بسبب البعد السياسي للنظرية. لذلك كان منشوره الأول عبارة عن مقال عن الطبعة الفرنسية لعام 1967 من مجلة دراسات الأيقونات: موضوعات إنسانية في فن عصر النهضةبقلم إروين بانوفسكي، نُشر أصلاً باللغة الإنجليزية عام 1939.
كانت فصول الدراسات العليا لجان غالارد، الذي وصل إلى البرازيل في العام السابق، عام 1968، ذات أهمية قصوى بالنسبة له، وكذلك المحادثات التي أثارتها في السنوات التالية، مما أدى إلى صداقة متينة أصبحت حية، بعد خمسين عاما. أفترض أن جانبين من حضور جان جالارد في البرازيل، في ذلك الوقت، كانا حاسمين في اتجاه بحث سيلسو فافاريتو في مجال الجماليات المعاصرة.
الجانب الأول هو تحديث الفكر الفرنسي الذي روج له جان جالارد من خلال جعل طلابه على اتصال بأعمال جيل دولوز المنشورة مؤخرًا، مثل: الاختلاف والتكراروكذلك مع أنثروبولوجيا ليفي شتراوس، واللسانيات عند سوسير وبنفنيست، والتحليل النفسي عند لاكان، والسيميولوجيا والسيميائية عند رولان بارت، من بين مراجع أخرى.
الجانب الثاني هو أن تفاعله مع جان جالار أظهر له أنه من الممكن إجراء بحث في الجامعة حول موضوع سبق له أن انخرط فيه، ولو وجوديًا، وهو: تجميل الحياة، الذي كان موضوعًا بالفعل من كتاب جان جالارد، موت الفن الجميل، نُشر عام 1971 في فرنسا، والذي سيتم استئنافه في "جمال الإيماءة: جمالية السلوك"، الذي تُرجم إلى البرتغالية عام 1997 مع المراجعة الفنية التي أجراها سيلسو فافاريتو؛ كما سيحدث أيضًا في الإصدارات البرازيلية من الجمال الباهظ: تأملات في الإساءة الجمالية، من 2012 و جيوكوندا على الدرج: الحالة النثرية، 2023. وهكذا شجعه جان غالارد، في تلك السنوات، على تنمية اهتمامه، الذي قاوم اختبار الزمن، بالعلاقة بين الفن والحياة - الأمر الذي دفعه، في السنوات التالية، إلى تكريس نفسه في رسالة الماجستير. لدراسة "Tropicália"، وفي رسالة الدكتوراه عن أعمال الفنان هيليو أويتيكا.
وفي قلب هذا البحث، في رأيي، الفكرة السياسية للحياة كعمل فني. ولذلك تحول اهتمامه إلى «أنماط الوجود»، على حد تعبير جيل دولوز؛ أو إلى “أنماط الحياة” في مصطلح ميشيل فوكو: إلى “جماليات الحياة”، باختصار، والتي هي أيضًا أخلاق. لقد كان مهتمًا بـ "الأنماط"، أي عمليات الخضوع، بأي طريقة فردية أو شخصية تشير إلى إمكانيات جديدة للحياة. لأن "أنماط الحياة هي التي تشكلنا بطريقة أو بأخرى"، كما قال دولوز في عام 1986، و"أحيانًا كل ما يتطلبه الأمر هو لفتة أو كلمة" لكي يحدث هذا.
في الشكل، يمكن للمرء أن يفترض: أنه سيكون لفتة منحرفة، أ الحد الأدنى من الانحراف – “في زمن أقصر من الحد الأدنى للزمن المستمر الذي يمكن تصوره” – في توصيف كلينامين em من rerum natura، بقلم لوكريتيوس - والتي من شأنها أن تؤسس الحرية في الأفقية الميتة للروتين (أو في حياة مشوهة)؛ ستكون حيوية القفزة الرشيقة، وصغر الخبث، وفارق الحدبة الدقيق، هي التي ستسمح لنا بإلقاء نظرة خاطفة - كما في لمح البصر – إمكانية إعادة اختراع السياسة والحياة.
بالتوازي مع دراساته العليا في الفلسفة، بدأ سيلسو فافاريتو، في عام 1969، مهنة مكثفة كمدرس للفلسفة في التعليم الثانوي والعالي، في المؤسسات الخاصة والعامة، والتي لن تنتهي إلا بتقاعده الإجباري من جامعة جنوب المحيط الهادئ، في عام 2011. في عام 1976 انضمت إلى قسم الفلسفة في جامعة PUC-SP لتدريس علم الجماليات بالإضافة إلى مقدمة في الفلسفة لدورات أخرى في الجامعة. وبقي في PUC-SP، حيث شغل العديد من الأدوار الإدارية، بما في ذلك رئيس القسم ومنسق الدورة، حتى عام 1985، عندما بدأ التدريس في كلية التربية بجامعة جنوب المحيط الهادئ، على أساس التفاني الحصري.
دخوله كلية التربية بجامعة جنوب المحيط الهادئ كرئيس لقسم مناهج تدريس الفلسفة جاء في وقت كان يتم فيه مناقشة عودة هذه المادة إلى مناهج المرحلة الثانوية، بعد غيابها في فترة الدكتاتورية العسكرية. لقد تمكنت من رؤية أهمية مساهمته الحية والمبتكرة في هذا النقاش، ليس فقط في دوراته الجامعية، ولكن أيضًا في نصوصه، وكذلك في مداخلاته في الندوات والمحاضرات والندوات والمؤتمرات والدورات الإرشادية للمعلمين. مما أدى إلى ظهور منظور تدريس الفلسفة الذي كان له انعكاسات في الوثائق الرسمية، بما في ذلك مقترح المنهج لتدريس الفلسفة للصف الثاني الثانوي. تم تقديم الدرجة العلمية في عام 2 إلى CENP التابع لوزارة التعليم بولاية ساو باولو.
أسلط الضوء على المقالات كنصوص أساسية لهذا التفكير الذي رحب به الطلاب والمعلمون منذ ذلك الحين ما بعد الحداثة في التعليم؟، نشر عام 1991، في مجلة كلية التربية بجامعة جنوب المحيط الهادئ، المجلد 17، و ملاحظات حول فلسفة التدريسالمنشور في الكتاب الفلسفة وتعليمها، من عام 1995، نظمته الأستاذة سلمى ت، مشايل. أعتبر أن أحد مساهمات هذه المقالات المبتكرة هو التفكير في التعليم، وعلى وجه الخصوص، تدريس الفلسفة في البرازيل، استنادًا إلى العوامل المفاهيمية التي أثارتها نصوص جان فرانسوا ليوتار، والتي تم تجاهلها حتى ذلك الحين في البرازيل، مثل: لو كورس الفلسفة، من عام 1986، والذي سيصبح جزءًا من الكتاب Le Postmoderne Expliqué aux Enfantsوالتي لم تتم ترجمتها في البلاد.
في دوراته الجامعية، لم يعلق سيلسو فافاريتو فقط على عملية تنفيذ الفلسفة وتأقلمها وتعزيزها في البرازيل، وذلك باستخدام نصوص لجان موغوي، وجاستون جرانجر، وجيرارد ليبرون، وبينتو برادو جونيور، وأوزفالدو بورشات بيريرا، وماريلينا تشاوي، من بين معلمين آخرين، ولكنه كشف أيضًا عن الموقف من تدريس المفكرين الفرنسيين المعاصرين، مثل رولان بارت، أو جيل دولوز، أو جان فرانسوا ليوتار. وقد بين في هذه الفصول أن القراءة ليست فلسفية لمجرد أن النصوص تعتبر فلسفية – أو لأن مؤلفيها يعتبرون مؤلفي تاريخ الفلسفة، من أفلاطون إلى سارتر – إذ “يمكن للمرء أن يقرأ النصوص الفلسفية دون أن يتفلسف ويقرأها”. نصوص تعتبر فنية وسياسية وصحفية وفلسفية”.
بمعنى آخر، حذر سيلسو من أن ما يجعل قراءة النص نشاطًا فلسفيًا ليس الطبيعة الانضباطية للنص المقروء، بل الطريقة التي يقرأ بها القارئ هذا النص؛ وهو ما يفترض اعتبار الفلسفة عملية دائمة، رؤية أو تفسيرا يتسم بالوعي باستحالة حصر اللغة. وبالتالي، لن يتم استنفاد القراءة الفلسفية في التطبيق البسيط لمنهجيات القراءة. سيكون بمثابة "تمرين استماع"، بمعنى مشابه للتحليل النفسي، أي "توسيع يكشف افتراضاته وفهمه الفرعي". ولا "المعرفة الزائفة" السفسطائية التي يمكنها إثبات كل شيء - بمعنى النقد السقراطي - ولا "المذهب الرسمي" مع "الادعاء بالمعرفة المطلقة"؛ ولكن الفحص المتواصل للعلامات يمكن أن ينتج - خاصة لدى طلاب المدارس الثانوية - "أمن الهيمنة الفكرية".
إن فصل الفلسفة، بحسب سيلسو فافاريتو، “لا يهدف إلى التوضيح، بل إلى التفسير، بمعنى أنه نشاط مستمر غير مكتمل، لا يركز على معنى الأشياء، بل على عمل نقش العلامات”. . وقال ليوتار في هذا السياق: “إن المسار الطويل من القراءة الفلسفية لا يعلمنا فقط ما هو ضروري للقراءة؛ لكن هذا لم ينته من القراءة، وهذا قد بدأ للتو، ولم يقرأ ما قرأه. باختصار: التعلم، بالنسبة لسيلسو فافاريتو، هو اكتساب معرفة عملية بالعلامات: "إصدار علامات لتطويرها في غير المتجانسة" - على حد تعبيره - هو ما يمكن أن يفعله كل معلم، مدركًا أن "الاستيلاء على هذه العلامات بالعنف، يهيمن على المواقف" "يعطي الشكل والبنية ويفرض علاقات القوة"، يضع الشخص الذي يثقف نفسه.
"تثقيف نفسك، المعرفة، التعلم: فن مضاعفة المعنى وتعديل طبيعة العلامات التي، من خلال إقامة علاقات بين شيء مخفي وسطح، تظهر نفسها كأعراض". وهكذا يتم كل التعليم - وفقًا لسيلسو فافاريتو - "على مستوى الأعراض لوضع المترجم في نشاط تقييم العلامات".
وأخيرًا، أذكر المفاجأة التي أثارها طلابه، ملاحظته للصعوبات الملموسة التي يواجهها مدرس الفلسفة، خاصة في ذلك الوقت الذي سعوا فيه إلى إضفاء الشرعية على عودة هذه المادة إلى مناهج المرحلة الثانوية. إن الصعوبة التي نواجهها تكمن أساسًا - كما قال مستشهدًا بليوتار - في "متطلبات الصبر"؛ ففي نهاية المطاف، يمكن لفصل الفلسفة أن يُظهر للطلاب "أنه يجب على المرء أن يتحمل عدم التقدم (بطريقة واضحة وقابلة للحساب)؛ أنه من الضروري أن نبدأ دائمًا، على عكس القيم السائدة المتمثلة في التقدم، والتطوير، والتقدير، والأداء، والسرعة، والتنفيذ، والاستمتاع.
من هذا التأمل الأصلي والدقيق والمنسوج بدقة، والذي أوجزه هنا، حول تدريس الفلسفة الذي طوره سيلسو فافاريتو على مر السنين، نتج عن أطروحته التعليمية المجانية في منهجية التدريس والتعليم المقارن، بعنوان حديث، ما بعد حداثي، معاصر في التعليم والفن، قدمت إلى كلية التربية بجامعة جنوب المحيط الهادئ في عام 2004. في قلب هذه الأطروحة، في رأيي، استبدال مفهوم التعليم كتدريب (Bildung)، يُفهم على أنه تحقيق الاستقلالية نحو التحرر، بالمعنى التنويري، مع افتراضه الميتافيزيقي لوحدة الذات والتجربة، من خلال مفهوم "التحول"، المنفتح على تعددية التفردات (للأحداث)، أي : إلى "إنتاج ذاتيات جديدة"؛ إلى "التغيرات في السلوك"، إلى "الطفرات في الممارسات الفنية"، التي تضع أنظمة التبرير الأخلاقي والتقني والسياسي للتعليم في أزمة.
في عام 1974، حصل سيلسو فافاريتو على درجة الماجستير في الفلسفة بجامعة جنوب المحيط الهادئ، تحت إشراف الأستاذة أوتيليا أرانتس بمشروع بحثي حول الأغنية الاستوائية. كان هذا العمل حول المظهر الثقافي، الذي لا يزال حديثًا في البلاد، والذي كان مختلفًا تمامًا عن البحث المبني على القراءة البنيوية للمؤلفين الكلاسيكيين في تاريخ الفلسفة، ذا أهمية كبيرة لأنه فتح، بروحه الرائدة، مجال البحث في الفلسفة. مجال الجماليات المعاصرة من قسم الفلسفة بجامعة جنوب المحيط الهادئ.
رسالة الماجستير التي نوقشت عام 1978 ونشرت عام 1979 عن دار كايروس بعنوان Tropicália ، رمزية ، فرح، والذي هو حاليا في الخامس. تم نشره بواسطة Ateliê Editorial، وهو كتاب ظهر بالفعل كمعلم تحريري ليس فقط في الدراسات حول الأغنية الاستوائية، ولكن على نطاق أوسع، حول التوتر بين التجريبية الفنية والمشاركة السياسية في الثقافة البرازيلية في الستينيات.
أسلط الضوء كواحدة من براعة هذا الكتاب على تعبئة فكرة "استعارة" الدراما الباروكية الألمانية، بقلم والتر بنيامين، من عشرينيات القرن العشرين - والذي لن يُنشر إلا في البرازيل عام 1920 - في تفسير الإجراءات الاستوائية. يوضح سيلسو فافاريتو أن بنية الأغنية الاستوائية، كشكل استعاري، هي بنية تجميعية من خلال تجميع الأجزاء (قديمة/حديثة، ريفية/حضرية، ثقافة جماهيرية/ثقافة مثقفة، شكل نقي/الفن الهابط) دون أن ينتج عنها أي تركيب أو توفيق (بمعنى الفن العضوي أو الرمزي). ومع ذلك، فإن الأغنية الاستوائية ليست بالنسبة للمؤلف دائرة عشوائية من المراجع الموسيقية المتباينة بمعنى ما بعد الحداثة، والتي قد تنطوي على موقف رجعي، لأنها مراوغة أو حنين، ولكنها، حسب مصطلحاته الخاصة، "ألعاب، انقلابات". والإخفاء" التي "تزيل الغموض، كقاعدة عامة".
في الكرنفال الاستوائي، سيكون هناك وعي تاريخي، "عمل ثقافي"، لتطوير التقاليد، مما ينتج عنه قطيعة مع الماضي وانفجار في الحاضر لإمكانيات ذلك الماضي التي لم تتحقق بعد. هذا العمل الثقافي الذي يتم تشغيله في الأغنية الاستوائية يقترب المؤلف من التفصيل الشبيه بالحلم بالمعنى الفرويدي، لأنه بطريقة مشابهة للتمرين السريالي، فإن الممارسة الاستوائية، التي تلجأ إلى إجراءات مثل التكثيف والإزاحة، كانت ستخصب البرازيليين. الواقع من خلال الخيال الشبيه بالحلم، مما يبرز الأبعاد المكبوتة للتقاليد الثقافية.
إن عمل الذاكرة هذا الذي يتم تنفيذه على شكل أغنية قريب أيضًا من أسلوب التحليل النفسي المتمثل في التعمق (دورشاربيتونج) بواسطة فرويد؛ لأنه مثلما "يحاول المريض توضيح اضطرابه الحالي من خلال ربطه بحرية بعناصر تبدو غير متوافقة مع المواقف الماضية" في حياته؛ كان من الممكن أن يشرح الموسيقيون الاستوائيون في أغانيهم التحديث الذي كانت تمر به البلاد، ويربطونه بحرية مع عناصر التقاليد الثقافية (مثل الأنثروبوفاجيا الأوزوالدية) ويكشفون عن المعاني الخفية للحياة البرازيلية.
بعد الانتهاء من درجة الماجستير، قام سيلسو فافاريتو بالتنسيق مع الأستاذة أوتيليا أرانتيس وطلابها، لمركز دراسات الفن المعاصر (CEAC) في قسم الفلسفة بجامعة جنوب المحيط الهادئ، والذي نشر، من عام 1979 إلى عام 1984، ثمانية أعداد من الفن في المجلة، من قبل الناشر كايروس، والذي من خلال الجمع، من منظور نقدي، وثائق قيمة عن الثقافة البرازيلية من الستينيات والسبعينيات - والتي ظلت في الظل بسبب الرقابة التي فرضها النظام العسكري - حفز العديد من الأبحاث حول الفن المعاصر و الأدب.
وأتذكر، على سبيل المثال، التأثير الذي أحدثه عددها قبل الأخير، والذي جمع مواقف ماريو بيدروسا، وبيتر برجر، ويورغن هابرماس، وأندرياس هويسن، وباولو بورتوجيسي، وجان فرانسوا ليوتارد، حول النهاية المفترضة للحداثة الفنية، إن لم يكن. الفن نفسه، مما أدى إلى إدخال النقاش حول ما بعد الحداثة إلى البلاد، والذي سيناقشه سيلسو فافاريتو في دوراته للدراسات العليا في FEUSP.
بدأ سيلسو فافاريتو، في عام 1985، درجة الدكتوراه في الفلسفة بجامعة جنوب المحيط الهادئ، تحت إشراف البروفيسور ليون كوسوفيتش، بمشروع عن أعمال الفنان هيليو أويتيكا. دافع عنه في عام 1988، ونشرت أطروحته للدكتوراه عن طريق Edusp/Fapesp في عام 1992، بعنوان اختراع Hélio Oiticica (جائزة APCA لأفضل كتاب فني لهذا العام) وهي حاليًا في نسختها الثالثة. الإصدار. هذا الكتاب، وهو أيضًا رائد، يشكل، مثل الكتاب السابق، عملاً مرجعيًا، وكان أول من أعاد ببراعة ودقة بناء المسار التجريبي لهيليو أويتيكا، من عام 3 إلى عام 1954.
إنه كتاب يعيد بناء "تماسك البرنامج" و"الوضوح النقدي" لهذا "الفنان المخترع" الذي "نقب في المجهول"، كما يقول المؤلف، "وحدد قواعده الخاصة في الإبداع وفئات الحكم". ; لأن ما كان لدينا حتى ذلك الحين كان مجرد مجموعات من نصوص الفنان المتفرقة؛ النقد الفني الخفيف في الصحف والمجلات؛ العروض التقديمية في الكتالوجات والتوثيق الفوتوغرافي. الآن فقط، تخضع كل هذه المادة لنشاط تفسيري يظهر أن "الوسيلة الوهمية" للفنان تتكون من سلسلتين متشابكتين: سلسلة الإنتاج الفني وسلسلة الخطاب اللفظي، وكلاهما متماسكان بشكل عميق.
لا شيء يفلت من التدقيق الحساس الذي يقوم به سيلسو، والذي يشرح خطوة بخطوة المعنى البناء لـ في برنامج التقدم للفنان. لا يوجد، في اختراع هيليو أويتيكا، فقط جمع إنتاجها والإبلاغ عنه (“الممارسة التجريبية للحرية”، في النتيجة اللفظية لماريو بيدروسا)، ولكن تحديد شرعيتها الخاصة، ونظامها الذي لا يتجاوز أبدًا، للشبكة السرية لعلاقاتها الداخلية؛ وأخيرًا، من السبب الغريزي لجهازه الذي يربط بين الأعمال: من المرحلة البصرية (الفن) إلى المرحلة "فوق الحسية" (ما وراء الفن).
هذا الكتاب الذي نتج عن توسع بحث المؤلف في المشاريع الفنية في الستينيات والسبعينيات، حيث انتقل من الأغنية الاستوائية إلى الفنون التشكيلية بانحياز بناء، أتاح له أيضًا تطوير تأملاته حول استنفاد المشاريع الطليعية والحالة الثقافية الجديدة، المعاصرة أو ما بعد الحداثة. وهذا ما يشير إليه، في نهاية كتابه، في الإشارة إلى إحدى المقابلات الأخيرة التي أجراها هيليو أويتيكا، بعد عودته إلى البرازيل، حيث قال الفنان "إنه بدأ للتو": "كل ما فعلته قبل أن أعتبره بمثابة مقدمة. "الشيء المهم يبدأ الآن"، صرح بذلك في عام 1960. في ضوء هذا البيان، يخلص سيلسو فافاريتو إلى أن: "وفاته تركت السؤال معلقًا: بعد أن انزلق الفن إلى ما وراء الفن، ماذا يمكن أن يحدث؟". هل يمكن أن يكون هناك، كما أعتقد، مقدمة جديدة بعد كل شيء؟ إذا كان كل شيء قد شوهد، وقيل، واقترح، ولم يضيع شيء، فأين هو غير المتوقع؟
بعد حصوله على الدكتوراه في عام 1988، تم اعتماد سيلسو فافاريتو في البداية في برنامج الدراسات العليا في التعليم، حيث قدم دورات وتوجيه أبحاث الماجستير والدكتوراه، بالإضافة إلى الإشراف على رسائل ما بعد الدكتوراه، ثم في عام 1992، في برنامج الدراسات العليا في الفلسفة، بعد حصوله على درجة الدكتوراه في الفلسفة. دعوة من قسم الفلسفة في جامعة جنوب المحيط الهادئ. في هذه البرامج، أكمل العديد من التوجهات - الممارسات المترابطة دائمًا: الفلسفة والتعليم والفن والتحليل النفسي والأدب - بالإضافة إلى كونه جزءًا من العديد من لجان الدفاع عن درجات الماجستير والدكتوراه والأستاذية والامتحانات العامة في جميع أنحاء البرازيل.
ومع ذلك، إذا تجنبت تحديد الأرقام، فذلك لأن سيلسو كان دائمًا يعارض فكرة إدارة الجامعة مثل الشركة، بالطريقة النيوليبرالية، التي تقيم الإنتاج الأكاديمي لأساتذتها، باستخدام المقاييس والتصنيفات و" مؤشرات التأثير"."، وكأنها منتجات مطروحة في السوق.
لم يكن من دواعي سروري الإشراف عليه رسميًا، لكن يمكنني أن أفترض من خلال الاستماع إليه في الندوات وحلقات النقاش والمحادثات المختلفة، كيف تتم عملية التوجيه الخاصة به. علاوة على ذلك، أجمع طلابه على وصفه بأنه مرحب، لأنه يساعدهم في البداية على تحديد الموضوع الذي يريدون البحث فيه بشكل فعال بأنفسهم. وبمجرد الانتهاء من ذلك، يبدأ النص قيد الإعداد بقراءة مشتركة، في اجتماعات منتظمة، بهدف تكييف طريقة نطقه، وتعديل معاني الألفاظ، دائما لصالح الوضوح والدقة، دون فرض أي شيء. الطالب.
يؤدي هذا التوجيه السخي إلى إدراك الباحثين لخطر الالتزام غير المشروط بالمفهوم إلى حد استخدامه كأداة، والحاجة إلى الانتباه إلى الفروق الدقيقة في كل كلمة مستخدمة في عملهم. في هذه الإرشادات، باختصار، إن اشتراط المرشد وصرامته فيما يتعلق بكتابة الطالب، والذي يدفعه في كثير من الأحيان إلى إعادة تقديم عدة نسخ من نصه، لا يوتر العلاقة لأنها موجهة بالفعل، منذ البداية، بالرقة. أو الوداعة – من الجدير بالذكر أن التصرفات أو المشاعر أصبحت نادرة بشكل متزايد في أيامنا هذه. أفترض أن سيلسو يتصور التوجه، وحتى صف الفلسفة، ليس على أنه اتفاق فكري، بقدر ما يتصوره على أنه وتر موسيقي، بكثافته وأصدائه - كما قال جيل دولوز عن دروس ميشيل فوكو.
منذ الثمانينيات، ألقى سيلسو فافاريتو عدة محاضرات وكتب عدة نصوص حول تطورات النزعة الاستوائية وتجربة الثقافة المضادة في السبعينيات، والتي تم جمعها جزئيًا في الكتاب الثقافة المضادة بين المتعة والتجريب، تم نشره في عام 2019، من خلال طبعات n-1. في هذه المقالات، يتفاعل المؤلف مع توصيف الثقافة البرازيلية في بداية السبعينيات - على الرغم من تأثيرات AI-70 والرقابة التي لا تزال سارية - باعتبارها فترة من "المأزق" أو "الفراغ الثقافي"، بحجة أنه في تلك المقالات في السنوات الأخيرة، ظهر مفهوم أوسع لثقافة مقاومة الديكتاتورية، أي: "الثقافة البديلة"، التي تُفهم على أنها "إنتاج فني مقترن بسلوكيات" فضل الإيماءات والتجارب المثالية والحياة اليومية الأخرى - كل ما يمكن اعتباره هامشيًا فيما يتعلق بالديكتاتورية. الثقافة الراسخة أو الرسمية.
هذا الإنتاج البديل من السبعينيات، والذي كان رد فعل على أسطورة الحداثة الثقافية التي بموجبها الفن الذي يجمع الواقع من شأنه أن ينتج الخلاص الاجتماعي، عزا قوة المقاومة (أو تأكيد الحياة) إلى البعد الرمزي للإيماءات، إلى تجارب الحدود، إلى أشكال جديدة من الذاتية المتبادلة أو المجتمع. كما قام سيلسو فافاريتو بدراسة ما يسمى بما يسمى ما بعد الحداثة، بالإضافة إلى ما بعد الاستوائية، دون أن ينسب علاقة ضمنية مباشرة بين المصطلحين. وبتعبير أدق، ركز تفكيره، في العشرين عامًا الماضية، على المصطلحات الحديثة؛ ما بعد الحداثة. والمعاصرة، في محاولة لتفسير ما نتج عن استنفاد المشاريع الطليعية من القرن الماضي؛ أو، بشكل أكثر تحديدًا، تسليط الضوء على "الافتراضات الضمنية" في الحداثة الفنية والثقافية التي "لا تزال نشطة"، فيما أصبح يسمى ما بعد الحداثة أو المعاصرة.
إن مجال الفن المعاصر، بالنسبة لسيلسو فافاريتو، ليس نتيجة للتغلب على المشاريع الحديثة، ولكنه مجال يتم فيه التفكير المثمر في الأجهزة الحداثية. تم جمع مقالاته النظرية النقدية، من عام 2001 إلى عام 2021، والتي تعد جزءًا من النقاش الدولي حول الحداثة والمعاصرة بطريقة مؤلفة ومثقفة، في عام 2023 في كتاب لا يزال الفن المعاصر، بواسطة طبعات n-1.
أقول واسع المعرفة، من بين أسباب أخرى، لأن سيلسو فافاريتو كان من أوائل الذين علقوا في البرازيل على التأملات الجمالية ليس فقط لجان فرانسوس ليوتار وجان جالارد، كما رأينا بالفعل، ولكن أيضًا لتأملات جاك رانسيير وجورجيو أغامبين ، والتي أصبحت الآن أكثر انتشارًا. يحشد سيلسو فافاريتو من جاك رانسيير فكرة الفن باعتباره "مجموعة من النطق" التي تدعو إلى التشكيك في "التقاسم المعين بالفعل للمعقول (الأدوار والأقاليم واللغات)"، في مقالته حول الفن والسياسة, 2009; ومن قبل جورجيو أغامبين، فهو يستخدم فكرة الفن المعاصر على أنه "ما لا يتوافق تماما مع عصره"، باعتباره ما "غير حالي"؛ وبعبارة أخرى، باعتبارها “التي تثبت نظرها على وقتها لتدرك لا الأضواء بل الظلام”، ثم تقربه – في مقالتها بين الأضواء والظلال، الفن المعاصر، 2020 - حول مفهوم "الرعب باعتباره غير قابل للتسمية، باعتباره غير قابل للتمثيل"، مع تسليط الضوء على أنه "لا يمكن القول إن الفراغ [على عكس الرعب] غير قابل للتمثيل أيضًا". "وحيثما يفرض نفسه - يستنتج سيلسو فافاريتو - فإن محاولة ملء هذا الفراغ تكون مثيرة للدهشة، في حين أنه، على العكس من ذلك، سيكون من المناسب للفن أن "يكتشف فجوات الفراغ" (أو شقوقه)، كما اقترح جان بودريار. ; عندها فقط يمكن للمرء أن يتحدث عن الخلق كمقاومة، لأن الفن [بحسب سيلسو فافاريتو] هو دائمًا اختراع لصيرورات جديدة وليس تكرارًا لصيرورة مبرمجة.
وهو الموقف الذي يشاركه فيه جيل دولوز الذي يقول في كتابه أبيسيداريو: “وما هي المقاومة؟ الإبداع هو المقاومة... [الفن] هو التحرر من الحياة، التحرر من الحياة. لا يوجد فن إلا و إطلاقا لقوة الحياة. ليس هناك فن الموت. هذه هي روعتها."
أعلم أن ملاحظاتي الخفيفة لا تفي بمزايا المكرم. على أية حال، للتعبير عن امتنان وإعجاب كلية التربية هذه، أو، على نطاق أوسع، جميع أولئك الذين حظوا بشرف العيش مع البروفيسور سيلسو فافاريتو، من الضروري أيضًا أن نتذكر ما ربما كان، بالنسبة للكثيرين، هدفه الرئيسي. الدرس: تجربة الصداقة؛ يُفهم بمعنى جيورجيو أغامبين، على أنه "مشاركة بدون موضوع"، باعتبارها "شعورًا مشتركًا" أصليًا، حيث أن الأصدقاء لا يتشاركون في شيء ما [مولد، قانون، مكان، ذوق]: إنهم مشتركون بواسطة تجربة الصداقة»؛ بمعنى آخر: "الصداقة هي الانقسام الذي يسبق كل الانقسام"، لأن "ما يجب مشاركته، بين الأصدقاء، هو حقيقة الوجود".
شكرًا للأستاذ الفخري سيلسو فافاريتو على استضافته كصديق لنا.
* ريكاردو فابريني وهو أستاذ في قسم الفلسفة في جامعة جنوب المحيط الهادئ. المؤلف ، من بين كتب أخرى ، من الفن المعاصر في ثلاث فترات (أصيل). [https://amzn.to/4a35odf]
سيقام حفل منح لقب الأستاذ الفخري لسيلسو فافاريتو يوم الجمعة (15 مارس 2024) الساعة 16 مساءً في قاعة كلية التربية بجامعة جنوب المحيط الهادئ.
الأرض مدورة موجود بفضل قرائنا وداعمينا.
ساعدنا على استمرار هذه الفكرة.
يساهم
