من قبل نسيج مارياروساريا *
اعتبارات حول رواية جيوفاني فيرغا وتعديلاتها في المسرح والأوبرا والسينما
في عام 1874 مع نشر الرواية ندا، وضع جيوفاني فيرغا جانبًا للحظات الروايات الدنيوية التي تدور أحداثها في دوائر البرجوازية والأرستقراطية ،[1] سمح له ذلك بتعزيز شهرته ككاتب ، وبدأ نقطة تحول في حياته المهنية ، عندما روى قصة جامع زيتون فقير ، أخطأ بعيدًا عن الشغف.
ندا افتتح المرحلة الناضجة من Verga ، عندما اقترب من Verismo ، بقيادة مواطنه Luigi Capuana ، المروج العظيم لأفكار الحركة ، وتأثر بالقراءات الجديدة ، بشكل رئيسي من قبل المؤلفين الفرنسيين ، والتي استخلص منها اقتراح طريقة بدلاً من نموذجًا ، مستفيدًا من مبادئ المذهب الطبيعي فقط إلى الحد الذي ساعدته فيه على رؤية واقع صقلية الأصلية بشكل أفضل.
Verism (المصطلح مشتق من صحيح، بمعنى حقيقي ["حقيقي" ، "واقع"]) ولدت من تغلغل النزعة الطبيعية في الوسط الفكري الإيطالي ما بعد التوحيد حوالي عام 1870 ، وهو اتجاه أكد نفسه من المناقشات حول الواقعية التي أثارت ميلانو لعقد من الزمان ، مما مهد الطريق لتجديد الأدب ، بمقاربات أكثر حداثة للواقع. على الرغم من أنها تبنت بعض الافتراضات من الحركة الفرنسية ، إلا أن فيريسمو كان لها طابع إقليمي ، تميل إلى تصوير البيئات الريفية بكتلة الفلاحين بدلاً من المساحات الحضرية التي تتعايش فيها جميع الطبقات الاجتماعية.
مع نجاح ندا، سأل المحررون الكاتب عن روايات قصيرة أخرى ، مما أدى إلى ظهور مجموعات من الروايات التي كان موضوعها الرئيسي هو العالم الشعبي في موطنه الأصلي ، ومن بينها الحياة في الحقول (1880) و روايات ريفية (1883). إلى هذه الفترة المثمرة من إنتاجه ينتمي أيضًا بادرون نتوني، "رسم بحري" ، كان فيرجا قد بدأ في رسمه عام 1874 ، لكنه لم يرضيه. ظل النص غير منشور ، على الرغم من أن المؤلف قد أعاد صياغته أربع مرات ، وكرس نفسه له بتفان ، كما يمكن استنتاجه من رسالة إلى صديقه كابوانا ، بتاريخ 14 مارس 1879: "أنا أثق في بادرون نتوني وأود [...] أن أعطيها تلك العلامة من ذكريات جديدة وهادئة ، والتي كان من شأنها أن تخلق تناقضًا هائلاً مع المشاعر المضطربة والمتواصلة للمدن الكبرى ، مع تلك الاحتياجات الخيالية ، وهذا المنظور الآخر للأفكار أو ، أود أن أقول ، أيضا المشاعر. لهذا السبب كنت أرغب في الذهاب إلى الريف ، بجانب البحر ، بين هؤلاء الصيادين والقبض عليهم أحياء ، كما فعلهم الله. لكن ربما ليس سيئًا ، من ناحية أخرى ، أن أعتبرهم على مسافة معينة ، في خضم نشاط مدينة مثل ميلانو أو فلورنسا. ألا تعتقد ، بالنسبة لنا ، أن ظهور أشياء معينة مهم فقط إذا شوهد من زاوية بصرية معينة؟ وأننا لا نستطيع أبدًا أن نكون صادقين وفعالين كما هو الحال عندما نقوم بأعمال إعادة البناء الفكري ونستبدل أعيننا بأعيننا؟ "
أخيرًا ، في يناير 1881 ، نشر الكاتب حلقة العاصفة في المجلة المختارات الجديدة، تحت عنوان "Poveri pescatori" ، وفي فبراير أطلق الرواية ، والتي قطع منها ، في أبريل من العام السابق ، اثنتين وأربعين صفحة افتتاحية ، حتى يكون العمل أكثر فاعلية وإثارة للاهتمام (علم بالتضحية بالمناظر الطبيعية والبيئة والشخصيات) وغير العنوان. مالافوجلياس (مالافوجليا) كان الكتاب الأول في الدورة تايد، بعنوان لاحقًا المهزوم، التي تم دمجها لاحقًا بواسطة ماسترو دون جيسوالدو (سيد دوم جيسوالدو، 1889) ، وهو المشروع الذي أكد التزام Verga بـ Verismo.[2]
مالافوجلياس يروي قصة Toscanos ، المعروفة باسم Malavoglias ، وهي عائلة من الصيادين يرأسها البطريرك Padron 'Ntoni ، والتي بدأت خرابها بعد محاولة محبطة للحصول على ربح إضافي عن طريق بيع حمولة من الترمس. يونغ نتوني ، أثناء خدمته في البحرية ، يكتشف العالم ويحاول عبثًا أن ينأى بنفسه عن حياة التضحيات التي يقبلها أفراد الأسرة الآخرون بالاستقالة. إذا هُزم نتوني ، فإن الإخوة الذين تمكنوا من التغلب على الحزن والمصائب التي حلت بـ "بيت شجرة اسكدنيا" ، يكافحون من أجل إعادة بناء وحدة الأسرة.
تم تضمين خط سير رحلة جيوفاني فيرغا فيريستا في الأعمال التي تم تصورها في نفس الفترة: تعتبر الروايات والروايتان في ثمانينيات القرن التاسع عشر من روائعه. بالنسبة للكاتب ، كانت الروايات المختصرة عبارة عن اسكتشات ودراسات تحضيرية للنصوص الكبيرة. تتيح لنا الروايات المكتوبة بالتوازي التحقق من كيفية استخدام الموضوعات والشخصيات وتقنيات السرد في الأنواع المختلفة التي كرس المؤلف نفسه لها ، بما في ذلك المسرحية.
حمل مالافوجلياس، على سبيل المثال ، انعكس في وضع الحياة في الحقول (والعكس صحيح) و روايات ريفية. الجمود الاجتماعي الذي يحكم عليه الصياد العجوز وعائلته خيالي (فنتازية لحن موسيقيي، 1879 ، الذي نُشر لاحقًا في المجموعة الأولى) يعكس نفس الحالة التي ستسجن بادرون نتوني ونواة عائلته ، بينما خبز اسود (خبز حامض، 1882 ، الذي تم إلحاقه لاحقًا بالثاني) يمكن اعتباره كشفًا ساخرًا لـ مالافوجلياس، مع تدهور شخصية رب الأسرة وتأكيد العائل الجديد ، الذي يعيد تشكيل المنزل المحطم بفضل جسدها المقدم كسلعة تبادلية.
أهم حالة لفهم هذا الانتقال بين الأنواع هي كافاليريا روستيكانا (1880) ، والذي يتضمن الحياة في الحقول: بداية الرواية مستمدة مباشرة من الحلقة الروائية التي يداعب فيها الشاب نتوني عند عودته من الخدمة العسكرية فتيات القرية: "لقد وصل نتوني في يوم العيد ، وانتقل من باب إلى باب. تحيةً لجيرانه ومعارفه ، حتى يحدق به الجميع أينما ذهب ؛ تبعه أصدقاؤه في موكب ، وانحنيت الفتيات من النوافذ ؛ لكن الشخص الوحيد الذي لم تتمكن من رؤيته هو سارة من الرفيق تودا.
قال لسانتوزا: "ذهبت مع زوجها إلى أوجنينا". تزوجت من مينيكو ترينكا ، التي كانت أرملة ولديها ستة أطفال صغار ، لكنها غنية كخنزير. [...]
أراد الرفيق فينيرا [...] أن يسخر من الوجه الذي سيصنعه نتوني بهذه الأخبار. ولكن بالنسبة له أيضًا ، مر الوقت ، ومن المعتاد أن نقول "بعيدًا عن الأنظار ، بعيدًا عن العقل". ارتدى نتوني قبعته الآن على أذنه. - قال Compadre Menico يريد أن يموت بقرن ، ليواسي نفسه [...].
"ترك نتوني كل المفاخرة ، يتأرجح في وركه ، مع حاشية من الأصدقاء ، وتمنى أن يكون كل يوم هو الأحد للذهاب في نزهة بقميصه مع النجوم [...].
على أي حال ، "قضى Ntoni اليوم كله يمرح [...].
في السفينة الشراعية سخروا منه لأن سارة ألقته [...]. - يقول المثل: "الخنازير ورجال الحرب لم يعمروا طويلاً". لهذا هجرتك سارة. [...]
- أنا لا أفتقر إلى صديقة ، أجبت "نتوني ؛ في نابولي ركضوا ورائي مثل الجراء ".
في تحول مثلث الحب إلى الرواية ، أصبح الشاب نتوني ، صياد سمك ، توريدو ماكا ، فلاح ، سارة تصبح لولا ومينيكو ترينكا تصبح رفيقة ألفيو:
"Turiddu Macca ، ابن Nhá Nunzia ، بعد الانتهاء من خدمته العسكرية ، كان يتجول كل يوم أحد حول الميدان في زي بيرساجليير والغطاء الأحمر ، مثل الرجل البرميل الأرغن عندما نصب الخيمة مع الببغاء. أثناء ذهابه إلى القداس مع إخفاء أنفه في شاله ، أكلته الفتيات بأعينهن وأخذ الأطفال ، مثل الذباب ، يحلقون حوله. كما أنه أحضر أنبوبًا منحوتًا ، وكان الملك يمتطي حصانًا بدا على قيد الحياة. ورفع ساقه كما لو كان يركلها ، وأشعل أعواد الثقاب في مقعد سرواله. على الرغم من كل هذا ، لم تظهر لولا الخاصة بـ Seu Angelo في قداس أو على الشرفة ، لأنها كانت مخطوبة لرجل معين ، من سكان ليكوديا ، كان لاعبًا في فريق وكان لديه أربعة من بغال سورتينو في إسطبله. كيف عرف أنه في البداية ، أراد توريدو - اللعنة - انتزاع الشجاعة من الرجل من ليكوديا ، حسنًا ، لقد أراد ذلك! ومع ذلك ، لم يفعل شيئًا وتنفّس بالذهاب لغناء أغاني الازدراء التي كان يعرفها تحت نافذة الفتاة.
- لكن هذا التوريدو ، ابن نها نونزيا ، ليس لديه ما يفعله - قال الجيران - لأنه يقضي لياليه في الغناء مثل طائر غير مراقب؟
أخيرًا ، اصطدم بلولا التي كانت عائدة من الحج إلى سيدة الأخطار ، وعندما رأته ، لم تتحول إلى شاحب أو خجل ، كما لو أن ذلك ليس من شأنها.
- محظوظ من يراك! - هو قال.
- أوه ، كومبادر توريدو ، قيل لي إنك عدت في بداية الشهر.
- بالنسبة لي ، قالوا أشياء أخرى أكثر! - أجاب - هل صحيح أنك ستتزوج الرفيق ألفيو سائق العربة؟
أجابت لولا "إن شاء الله" وهي تشد طرفي وشاحها على ذقنها.
- إرادة الله لك أفضل ما يناسبك. كانت إرادة الله أن أعود من بعيد لأحظى بهذه الأخبار الرائعة ، آنسة لولا!
كان الشيطان المسكين لا يزال يحاول التصرف بشجاعة ، لكن صوته أصبح أجشًا وسار خلف الفتاة متمايلًا ، حتى أن شرابة قبعته ترقص من جانب إلى آخر فوق كتفيه. كانت ، في قلبها ، آسفة لرؤيته محبطًا للغاية ، لكنها لم ترغب في خداعه بالإطراء.
قال أخيرًا: "اسمع يا صاحبي توريدو ، دعني ألحق بأصدقائي. ماذا ستقول القرية عندما رأوني معك؟ ...
- هذا صحيح - أجاب توريدو - الآن بعد أن ستتزوج الرفيق ألفيو ، الذي لديه أربعة بغال في الإسطبل ، يجب على الناس ألا يتحدثوا. والدتي ، يا لها من شيء مسكين ، اضطرت إلى بيع بغل الخليج والكروم القليلة على جانب الطريق أثناء وجودي في الجيش. لكن كل هذا مر ولم تعد تفكر في الوقت الذي تحدثنا فيه من خلال نافذة الفناء الخلفي وأعطيتني منديلًا قبل مغادرتي. وحده الله يعلم الدموع التي أذرفتها عليه عندما غادرت إلى مكان بعيد ، حيث لم يعرفوا حتى اسم أرضنا. وداعا يا آنسة لولا ، لنتخيل أنها أمطرت وتوقفت وانتهت صداقتنا.
تزوجت نها لولا من سائق العربة وفي أيام الأحد كانت تقف على الشرفة ويداها على بطنها لتتباهى بكل الخواتم الذهبية الكبيرة التي أعطاها إياها زوجها. استمر توريدو في الصعود والنزول في الزقاق ، غليونه في فمه ، ويداه في جيوبه ، وبدا غير مبال ، وهو يراقب الفتيات. لكن في الداخل كانت تقضم ، لأن زوج لولا كان لديه كل ذلك الذهب وتظاهرت بعدم ملاحظته عندما مر ".
لتحقيق التعادل ، أصبح توريدو رئيس عمال لكولا ، صاحب مزارع الكروم الثري ، والد سانتا ، الذي يبدأ الشاب في مغازلته. ينجح لولا ، الغيور ، في إيقاع الأذى به مرة أخرى وسانتا ، للانتقام ، ويخبر صديقه ألفيو بكل شيء ، والذي ، في عشية عيد الفصح ، يشن تحديًا لمنافسه. في اليوم التالي ، عند الفجر ، واجه الاثنان بعضهما البعض وتمكن الرفيق ألفيو ، على الرغم من إصابته ، من قتل توريدو.
استجابة لطلبات صديقه جوزيبي جياكوسا ، الكاتب المسرحي اللومباردي الشهير ، نقل فيرغا الرواية إلى المسرح عام 1883. في 12 أكتوبر ، كتب له كابوانا (في رسالة كتبتها سارة زابولا موسكارا): "لقد قرأت وأكدت فكرتي ، وهذا يعني ، أنه في ما نفهمه من خلال الرواية والتيلنوفيلا ، من هناك إلى الدراما المناسبة ، هناك خطوة واحدة فقط وليست صعبة للغاية. شخص ما لديه يد معتادة على كل الأذى في المشهد لم يكن ليعرف كيفية تكييف أوبرا الصابون الخاصة بك مع المسرح بشكل أفضل مما فعلت. كل شيء هناك: الجو وسرعة الحركة والتأثير ".[3]
في الواقع ، وفقًا لبييترو جيبليني ، كان هناك "مسرحية كامنة" في telenovela ، والتي ، في جزئها الأول ، إلى جانب لحظات الكوميديا (مثل محكمة Turiddu a Santa) ، "تتمتع بإيقاع الدراما" ، بينما ، في الجزء الثاني ، "النغمة هي نغمة مأساة أو ملحمة مأساوية" ، مقطع مميز بدعوة لولا للشاب لزيارتها.[4]
أدى التعديل إلى بعض التعديلات: إلى جانب الشخصيات الموجودة بالفعل في السرد المختصر - توريدو ماكا ، سانتوزا ، كومبادري ألفيو دي ليكوديانو ، نها لولا ، زوجته - تعال إلى الحياة نها نونزيا ، والدة توريدو (المذكورة سابقًا فقط) ، تيو برازي ، Equerry ، Comadre Camilla ، وزوجته ، Tia Filomena و Pippuzza ، الذين سيعلنون وفاة Turiddu ؛ تتراجع المسألة الاقتصادية (مع لولا التي تتزوج رجلاً أكثر ثراءً وفي أيام الأحد تتباهى بثروتها) إلى شغف وغيرة سانتوزا المعلنين ، والتي تكتسب شهرة أكبر في النوع الجديد ؛ لم يتم تنظيم المبارزة بين الخصمين.
ومع ذلك ، كان الإغراء بإظهار هذا المشهد بتأثير درامي مضمون رائعًا ، ولم يسلم فيرغا من الانزعاج من مشاهدة إنتاج (يناير 1908) قام فيه الممثل الصقلي الشهير جيوفاني جراسو بتعديل النتيجة ، كما أفاد إجنازيو بورغيو: " قبل أن يخفض الستارة ، [...] كان سيعود إلى المسرح مرتجلًا ، وأثناء مطاردته من قبل الممثلين الذين انتحلوا شخصية carabinieri ، كان يُظهر للمشاهدين المذعورين السكين المائل إلى الحمرة (ربما يكون مصنوعًا من الطماطم!) ، مع الذي قتل فيه منافسه توريدو ”.
والاعتقاد بأن المؤلف ، في 18 أغسطس ، 1884 ، قد علق على صديقه لويجي كابوانا: "يجب تفسير هذه الكوميديا الصغيرة بشكل سيئ من أجل الأداء الجيد ، أي بدون تركيز أو تأثيرات مسرحية. أريد نفس البساطة والطبيعية للأشخاص الذين يتحدثون ويتحركون مثل الفلاحين والذين لا يعرفون كيف يفسرون "- كما نقله موسكارا ، مضيفًا:" الانتباه إلى الفروق الدقيقة ، إلى أصغر التفاصيل ، والإدراك [... ] أن كل شيء يساهم في توضيح الحقيقة التي تحملها الشخصيات ، فقد كتب إلى كابوانا ، طالبًا منه أن يرسل إليه صور الفلاحين والأماكن والرسومات والرسومات والعينات والأشياء ، وإلى أخيه ، بحيث يمكنه أن يقدم ، في Vizzini ، الأزياء المفصلة بدقة.
وبهذه الطريقة ، كان كل شيء موجودًا: "فيريسمو اللاذع ، رمز الشرف الصامت والقديم ، والطقوس الأتافية ، والعناصر الفولكلورية والأنثروبولوجية والعرفية ، القادرة على سحر غرائبتهم". بالتفكير في التأثير الخلاب ، وضع الكاتب "الدراما في" ساحة القرية "، لتجديد المشهد الإيطالي المليء بالتصاميم الداخلية البرجوازية" ، كما لاحظ موسكارا.
كان النجاح الجماهيري والنقدي مدويًا ، أيضًا بسبب شهرة الكاتب ، وبشكل أساسي إلى أداء إليونورا دوز.[5] فيما يتعلق بهذا التفسير ، بعد سنوات ، كان كابوانا صوتًا مخالفًا ، ربما بسبب رفض سيدة المسرح الإيطالي الكبرى أن تلعب دور البطولة في مسرحيتها. جاسينتا، الذي يمثل منذ عام 1888 ، تكييف الرواية المتجانسة المثيرة للجدل ، والتي تسببت في الكثير من الفضائح عندما تم نشرها في عام 1879. في مقدمة المسرح الديالكتيكي الصقلي (الذي جمع في مجلداته الخمسة مسرحياته الريفية ، المكتوبة بين عامي 1911-1912 و 1920-1921) ، عند المقارنة بين مختلف كافاليريا روستيكانا، سيكتب: "Santuzza-Duse" بدت لعيني الصقلية نوعًا من التزوير لمخلوق عاطفي لـ Giovanni Verga ، في الإيماءات ، في التعبير عن الصوت ، في الملابس "" ، على عكس ذلك "حيوية وحقيقية" ، "من الدرجة الأولى" ، "ممثلة إقليمية فقيرة" ، أو مترجمين استثنائيين مثل Marinella Bragaglia و Mimì Aguglia "(كما ذكر موسكارا).
شجعت الأرباح التي تم الحصول عليها من النشاط المسرحي المؤلف على الاستمرار في هذا الطريق ، حيث أن تكريس نفسه فقط للمسلسلات والروايات كان أقل من الكتابة على المسرح ، وهي وظيفة سهلت بالفعل من خلال الأعمال السردية التي كان يعتمد عليها في كثير من الأحيان. على الرغم من ذلك ، لا يمكن النظر إلى القضية المالية على أنها الحافز الوحيد لهذا النشاط ، لأنه في بداية حياته المهنية ، شرع فيرغا في الدراماتورجيا مع كوميديا الأخلاق. أنا nuovi tartufi (بتاريخ ١٨٦٥ ، لكن لم يُنشر حتى عام ١٩٨٢) [6]ومع الدراما روز كادوتش [7] والكوميديا لونور [8]، كلاهما من عام 1869. ومن نفس الفترة ، سيكون أيضًا قطعة أخرى ، نوفولي ديستيتالتي لا توجد عنها أخبار كثيرة ، والعمل المسرحي الذي حاول المؤلف استخراجه من الرواية قصة القبعة السوداء.[9]
كافاليريا روستيكانا، عندما تم نشره في عام 1884 ، أدى إلى ظهور مسرح فيريستا. في المقطع التالي ، في بورتينيريا (1885) ، حاول Verga تغيير السجل ، كما كتب ، في 5 يونيو ، إلى Luigi Capuana: "أردت أن تكون الدراما صارمة حميم، كل ذلك مع الفروق الدقيقة في التفسير ، كما يحدث بالفعل في الحياة ؛ وبهذا المعنى ، كانت خطوة أخرى في البحث عن الواقع "، مشددًا على أنه من خلال وضع قصصه في الوسط البروليتاري في ميلانو ، كان ينوي تصوير" جانب آخر من الحياة الشعبية: القيام بما أفعله للطبقة الدنيا في المدينة " قد فعلت بالفعل للفلاحين الصقليين ". استنادًا إلى telenovela “Il canarino del n. 15 ”(1882) ، وهي جزء من المجموعة في لو في (1883) ، تلقى النص المسرحي ، بالإضافة إلى كونه فشلًا في عرضه الأول ، انتقادات عنيفة ، مما أغضب الكاتب. ومع ذلك ، في العام التالي ، بفضل مونتاج جديد مع إليونورا دوز ، نال الفيلم تصفيقًا عامًا. مستخرج من المسلسل المتماثل (الذي يدمج الحياة في الحقول), الذئب، ممثلة في عام 1896 ، كانت ناجحة أيضًا ، على الرغم من محتواها المثير للجدل [10]؛ في نفس العام ، تم نشر المقالة ، جنبًا إلى جنب مع في بورتينيريا e كافاليريا روستيكانا، في مجلد واحد للمحرر Treves.
صاغ فيرغا أيضًا ، في عام 1886 ، نصًا مسرحيًا يعتمد على الدراما الحميمة (1883) ، رواية نُشرت في وقت سابق درامي حميم (1884) وما بعده أنا ريكوردي ديل كابيتانو دارس (1891) ، وفي عام 1887 ، دون اختتامه ، الفصل الثالث من الكوميديا تعال ، il cuando ed il perché، (استنادًا إلى الرواية المتجانسة اللفظ التي كانت جزءًا من طبعة 1881 من الحياة في الحقول) ، عنوان يظهر أيضًا في مخطوطة الفصل الثاني من فيلم كوميدي آخر بجو عادي ، بعنوان لاحقًا لو فارفل (1890). من السرد الموجز "Il mistero" (1882) ، المنشور في روايات ريفيةاستخرج الكاتب ، بالتعاون مع جيوفاني مونليون ، التمثيل المقدس المتجانس لآلام المسيح ، بموسيقى دومينيكو مونليون.[11]
من سرد موجز آخر لا يتضمن أي مجلد ، "Caccia al lupo" (1897) ، والذي يرتبط إلى حد ما بـ "Jeli il Pastore" ("Jeli ، الراعي" ، المنشور في الحياة في الحقول) ، استخرج المؤلف الفعل الفردي المتجانس ، والذي ، جنبًا إلى جنب مع صيد الثعالبتم عرضه عام 1901 ونشره عام 1902 ؛ بينما في القطعة التالية ، دال تو آل ميوعام 1903 ، اتخذ المسار المعاكس ، من النص الدرامي إلى السرد ، بتحويل الكوميديا إلى رواية تحمل نفس العنوان (1906) ، صدرت دون نجاح.[12]
العودة الى انطلاق كافاليريا روستيكاناأدى نجاح المسرحية بالكاتب إلى التفكير في وضعها على الموسيقى ، ولهذا ، في 22 مارس 1884 ، كتب إلى المايسترو جوزيبي بيروتا ، صديق طفولته ، طالبًا منه سيمفونية صغيرة من شأنها أن تكون بمثابة خاتمة إلى العمل ، الذي سيتم تأديته قبل أن تفتح الستائر ، "شيء له فعالية البساطة ، مثل الكوميديا ، الذي له لون ، ورائحة صقلية والريف حقًا" (كما سجلته موسكارا).
أقيم العرض الأول للمقدمة السمفونية في 29 يوليو 1886 ، في أرينا باتشيني في كاتانيا ، تحت قيادة المايسترو بيروتا. بعد ذلك بعامين ، كتب جيان دومينيكو بارتوتشي فونتانا النص حقيبة عيد الفصح، تم ضبطه على موسيقى المايسترو ستانيسلاو غاستالدون. كانت الدراما الغنائية في ثلاثة أعمال ، التي تم عرضها في مسرح كوستانزي في روما ، في 9 أبريل 1890 ، غير ناجحة ، على عكس أوبرا بيترو ماسكاني المنتصرة ، كافاليريا روستيكانا؛ في عام 1907 ، كان دور ميلودراما أخرى تحمل نفس العنوان ، من تأليف دومينيكو مونليون. مع Mascagni ، دخلت الأفكار الواقعية عالم الأوبرا ، حيث برز ، إلى جانب هذا الملحن ، جياكومو بوتشيني ، روجيرو ليونكافالو ، أومبرتو جيوردانو ، فرانشيسكو كيليا ، ألفريدو كاتالاني وريكاردو زاندوناي ، من بين آخرين.
كان كل من ماسكاني وجاستالدون قد شاركا في نفس النسخة من المسابقة التي استخدمها ناشر الموسيقى إدواردو سونزوجنو ، من ميلانو ، بين الملحنين الذين لم يتمكنوا بعد من تمثيل أوبرا خاصة بهم. كان للمسابقة ثلاثة وسبعون مرشحًا ، وبينما دخل غاستالدون حقيبة عيد الفصح (الذي كان في المرتبة الأخيرة) ، اقترح ماسكاني كافاليريا روستيكانا، مع نص من قبل جيوفاني تارغيوني توزيتي وجويدو ميناسكي ، وفاز بالمركز الأول ، مما ضمن تجميعًا بتمويل من Sonzogno. أقيمت في تياترو كوستانزي ، في 17 مايو 1890 ، حققت أوبرا ماسكاني نجاحًا غير عادي ، ولكن ، في الاعتمادات ، لم يكن هناك ذكر لفيرغا ، الذي تم إدراج اسمه فقط بعد أن أظهر نفسه.[13]
على الرغم من عدم إبلاغه على الأرجح من هذا التعديل ، طالب الكاتب فقط بما كان مستحقًا له بموجب قانون حقوق النشر. حتى المايسترو غاستالدون ، أذن المؤلف بالتحول كافاليريا روستيكانا في الأوبرا ، لم يعترض على عقد بين Verga و Mascagni ، أو بين الكاتب وناشر الموسيقى ، الذي عيّنه الملحن بالدراما الغنائية. لم يتوصل Verga إلى اتفاق بشأن قيمة النسبة التي يجب دفعها ، فقد واجه نزاعًا قانونيًا طويلًا مع Sonzogno لاستعادة جزء من الأرباح الكبيرة التي تم الحصول عليها من ميلودراما Mascagni ، والتي انتهت في عام 1893 ، مع رأي مؤيد للكاتب.
ومن الجدير بالذكر أن الانتصار الأوبراى ، جنبًا إلى جنب مع النجاح المسرحي لعمل فيرجا ، حدد التغيير في عنوان المجموعة التي كان جزء منها المسلسل ، والذي يتغير من الحياة في الحقول إلى كافاليريا روستيكانا ورواية أخرى، في طبعة 1892 ، وأثارت اهتمام الفن السابع بمخططه ، الذي تم نقله إلى الشاشات في بداية القرن العشرين ، مما أكد تغلغل Verismo في السينما أيضًا. الأبوة المزدوجة كافاليريا روستيكانا، ومع ذلك ، تسبب في بعض المشاكل ، لأنه لم يكن من الممكن دائمًا تحديد ما إذا كان الفيلم يستند إلى رواية أو مسرحية Verga ، أو على الدراما الغنائية Mascagni.
تكرر الشجار الطويل بين المؤلف الصقلي والملحن التوسكاني في مجال التصوير السينمائي. على سبيل المثال ، في عام 1916 ، شهد الكاتب تصوير أداء أوغو فالينا ، بينما حظي أداء أوبالدو ماريا ديل كولي بموافقة المايسترو ومحرر الموسيقى الخاص به ، اللذين رفضا أداء الأوبرا أثناء عرض التعديلات السينمائية الأخرى أيضًا. .. بعنوان كافاليريا روستيكانا. عند أداء نسخته في عام 1982 ، استخرجها فرانكو زيفيريلي من المسلسل والأوبرا.
De كافاليريا روستيكانا مستمدة من خمسة أفلام أخرى تحمل نفس العنوان ، أفلام ماريو جالو (1908) [14]إميل شاتارد (1910) [15]، ماريو غارغيولو (1924) ، أمليتو باليرمي (1939) وكارمين غالون (الدم من أجل الحب، 1954) ، وكذلك التحويل الأول في مفتاح فكاهي ، بتاريخ 1901 ، سلاح الفرسان الريفي ؟! [16]و "Cavalleria rusticana oggi" الحلقة الأولى من الكوميديا أنا أوسيدو ، أنت أوسيدي (1965) بقلم جياني بوتشيني. [17]
كانت روايات فيرغا الأخرى التي وصلت إلى الشاشات الذئب (الذئب) ، والتي استُخرجت منها عمليات النقل المتجانسة من قبل ألبرتو لاتوادا (1953) وغابرييل لافيا (1996) ، كاشيا ال لوبو, لامانتي دي جراميجنا (عشيقة Gramigna) و أحمر Malpelo (شعر احمر) ، تم تصويره تحت العنوان الأصلي من قبل جوزيبي ستيرني (1917) ، كارلو ليزاني (1968) وباسكوال سسيميكا (2007) ، على التوالي ، و حرية (يبردادي) ، والتي تم إلهام فلورستانو فانكيني لتنفيذها برونتي: cronaca di un massacro che i libri di storia non hanno raccontato (1972).[18]
من بين الروايات قصة القبعة السوداء, بيكاتريس, إيفا, نمر حقيقي, زوج ايلينا [19]، كلها مقتبسة بنفس العنوان. تم تصوير الفيلم الأول بواسطة جوزيبي ستيرني (1917) وجينارو ريغيلي (1943) وزيفيريلي (1993) على التوالي ؛ الثانية ، بواسطة Polifilm في نابولي (1918) ؛ الثالث من قبل إيفو إلوميناتي (1919) ؛ غرفة النوم لجيوفاني باستروني (1916) [20]؛ الخامس لريكاردو كاسانو (1921). روائع الكاتب الصقلي كان لها أيضًا نسخة سمعية بصرية: مالافوجلياس تم نقله إلى الشاشات بواسطة Luchino Visconti ، في تيرا تريما (رائع على الأرض، 1948) [21]، ومن خلال Scimeca ، في بمعارضة (2010) ماسترو دون جيسوالدو أدى إلى ظهور المسلسل التلفزيوني المتماثل (1964) ، من إخراج جياكومو فاكاري.[22]
استئناف الحديث عن كافاليريا روستيكانا، عندما تم تحويله إلى نص مكتوب ، خضع العمل لبعض التعديلات: سانتوزا ، الذي كان ، في المسرحية ، الشخصية الثانية ، تم ترقيته إلى البطل ؛ بدأت والدة توريدو ، التي تسمى الآن لوسيا ، في التمتع بحضور خلاب أكبر ، لتصبح الشخصية الثالثة في الأوبرا ؛ اكتسبت جوقة الحي مكانة بارزة في الألحان التي يغنيها القرويون عندما عادوا من الكدح ، في الحانة ، في الكنيسة أو في الميدان. ظل العمل مركَّبًا جيدًا ، كما هو الحال في المسرحية ، حيث تم احترام وحدة الزمكان النموذجية للمسرح اليوناني.
كل شيء يحدث في ساحة إحدى القرى الصقلية ، يوم أحد عيد الفصح ، ويتم استرداد الحقائق المهمة التي تسبق ذلك اليوم وتشرح سلوك الشخصيات بواسطة السطور ، كما هو الحال في فورة Santuzza إلى Lucia هذه ، المستخرجة من libretto of the الأوبرا:
"أنت تعلم يا أمي ،
قبل أن يصبح جنديًا ،
أقسم توريدو على الولاء
الأبدية لولا.
عادت وتزوجت. إنها
بحب جديد أردت محوه
شاما
الذي أحرق قلبه:
أحبني ، أحببته.
كانت تحسد ملذاتي
نسيت زوجها ، محترقة
الغيرة…
سلبوني ... محروم من الشرف
أنا أكون:
لولا وتوريدو يحبان بعضهما البعض ،
أبكي ، أبكي! "
شخصية Santuzza ، بالكاد تم تحديدها في الرواية والتي اكتسبت مساحة في المسرحية والأوبرا ، ينتهي بها الأمر نفسياً إلى الاقتراب من بطل الرواية الذئب، من خلال وضع قوة شغفه أمام قوانين المجتمع. إن نمو الفتاة التي يغويها ويحتقرها عشيقها ووالدة توريدو يغير محور العمل ، الذي تحول من دراما بين منافسين من الذكور إلى مأساة استحالة كسر المرأة لبعض الحواجز الاجتماعية.
بين 18 و 29 أكتوبر 2014 ، اقترحت Teatro Municipal de São Paulo نسخة جديدة من كافاليريا روستيكانا [23]، هذه المرة بإخراج خلاب لبيير فرانشيسكو مايستريني ، الذي قدم ، في قراءته للأوبرا ، سلسلة من التراخيص الشعرية. بدلاً من المشهد التقليدي لساحة القرية ، مع الكنيسة ، على اليسار ، والحانة ومنزل الأم لوسيا ، على اليمين ، فضل أن يكشف أمام أعين الجمهور عن مشهد أوسع ، مع وجود القرية على رأس تل ومحاطة بالوديان والتلال (مع عمق مجال سينمائي تقريبًا) وتجلب موقع الحدث خارج القرية ، في مساحة مناسبة لاستضافة الأحداث المختلفة.
بهذه الطريقة ، استعاد المسرح عنصرًا أساسيًا من فن Verga: المناظر الطبيعية. في المشهد الأول ، قبل أن يبدأ الفلاحون في قطف البرتقال ، على نوع من الهضبة ، على اليسار ، يظهر توريدو ولولا يمارسان الحب عند الفجر. مكان التقاء العاشقين يلفت الانتباه لأنه يشير إلى منحدرات على البحر حيث نتوني فالاسترو ونيدا [24] كانوا يتواعدون في تيرا تريما.
حركة القرويين على خشبة المسرح حيوية للغاية ، وبالتالي إخراج الكورس من دورها كمجرد متفرج ومعلق (كما في الرواية ، المسرحية وفي بعض فقرات النص المكتوب) ، حيث تؤكد فقط خطوط الشخصيات الرئيسية. بهذا المعنى ، تقترب من الجوقة الجماعية لقرية Acitrezza بأكملها ، في مالافوجلياس، بحواراتها وما يسمى بها ، حيوية للغاية وملونة ، والتي لم تستطع فيسكونتي مقاومتها أيضًا ، واستعادتها ببراعة ، خاصة في التسلسل السردي الأول للفيلم ، حيث الحركة المستمرة للكاميرا ، والتي يوجه نظر المشاهد من نقطة إلى أخرى على الشاطئ ، تمليه الإيقاع الصوتي لتعدد الأصوات الكبير الذي يشكله خطاب الصيادين الصقليين غير المفهوم تقريبًا.
ركن العلياء التي تدوي في الكنيسة والميدان ، تم استبدالها بموكب ذي تأثير خلاب كبير ، والذي يتحاور مع المواكب الموجودة في الإنتاج السينمائي لعامي 1939 و 1954 ، على سبيل المثال. أ بييتا، محمولة على القمامة ، تصبح محاكاة ساخرة لـ لوحة حيةلأنه عندما توضع الحمالة المزخرفة على الأرض ، تكيف السيدة العذراء المسيح الذي كان متكئًا على ركبتيها وتنضم إلى المؤمنين الآخرين الذين يرددون الترنيمة الدينية التي يتبعها ابنها بعد فترة وجيزة.
لم يعد Compadre Alfio كارترًا ، بل رئيس مافيا يركب سيارة سوداء مع أتباعه ، دون أن يخون مفهوم العمل على الإطلاق ، معتقدًا أن هذه المنظمة الأبوية تقوم على نفس القيم المرتبطة بالشرف وامتلاك أصول شخصيات Verguian. ولا إشارة إلى العراب الثالث (مايتي بوس الثالث، 1990) ، من قبل فرانسيس فورد كوبولا ، الذي أدرج مقدمة الأوبرا في مساره الصوتي. من المبارزة بين الخصمين ، الغائبة في النص المكتوب ، تظهر البداية فقط ، مع إخضاع Turiddu من قبل أتباعه ؛ وسيتم إلقاء جثته من قبلهم أمام منزل والدته ، مباشرة بعد الصرخة الشهيرة التي أعلنت وفاته: "هانو أمازاتو قارن توريدو!" ("لقد قتلوا الرفاق Turiddu!"). في هذه الحالة ، يتداخل التأثير البصري مع الكانورو ، والعنصر الذكري مع الأنثى ، لكن لا شيء ينجح في التغلب على قوة سانتوزا المتهورة.
التناص [25] الذي ترأس هذه المرحلة من الأوبرا يشير إلى الاحتمالات المختلفة للقراءة التي مؤامرة كافاليريا روستيكانا لقد خضعت منذ نشأتها وطبقات التفسير المختلفة التي تقف بينها وبين معجبيها المعاصرين ، الذين لا يفعلون شيئًا أكثر من إثرائه وإثبات القوة الإبداعية لجيوفاني فيرغا.
* مارياروساريا فابريس أستاذ متقاعد في قسم الآداب الحديثة في FFLCH-USP. مؤلف ، من بين نصوص أخرى ، من الفصل Verga و Verismo الإيطالية، والذي يتضمن الحجم الطبيعة (وجهة نظر).
نسخة منقحة من المقالة المنشورة في رسائل في مجلة، طيران. 6 ، نo. 1 ، 2015.
المراجع
BURGIO ، إجنازيو. "سينما جيوفاني فيرغا إي إيل: ليتيرنا باتاغليا كونترو سينيستي ، رقابة ، ماسكاني إي ... إس إس ستيسو" ، sd متوفر في: .
فابريس ، مارياروساريا. "فيرغا والسينما". في: موريو ، ماريا دورا ج وآخرون. (منظمة). الأفلام والدراسات السمعية البصرية - SOCINE: النصوص الكاملة للحوليات. ساو باولو: SOCINE - الجمعية البرازيلية للسينما والدراسات السمعية البصرية ، 2013 ، ص. 631-638 [مورد إلكتروني].
بيترو جيبليني. "تري كولتيلات في المقارنة Turiddu: lettura anthropologica di كافاليريا روستيكانا"، 1993. متاح في:https://it.wikipedia.org/wiki/Cavalleria_ rusticana_(رواية)>.
MUSCARÀ ، سارة زابولا. "كافاليريا روستيكانا دي جيوفاني فيرغا فرا تياترو ، ميلودراما إي سينما "، 2014. متاح في:http://apcz.pl/czasopisma/index.php/ TSP/article/viewFile/TSP-w.2014 / 007 /4730>.
MUSCARÀ ، سارة زابولا. “Giovanni Verga invisibile burattinaio-artista، fra theatre، melodramma and cinema”. في: جيوفاني فيرغا: مكتبة أسكولتاري. روما: إديزيوني دي لوكا ، 1999. ص. 41-81.
ريكاردي ، كارلا. "مقدمة". في: VERGA ، جيوفاني. كل الرواية. ميلانو: موندادوري ، 2001. ص. السابع والثلاثون.
روبرتو ، فيديريكو دي. "مقدمة" [ل العملية اللفظية] في: ________. رومانزي ، الرواية و الساجي. ميلانو: موندادوري ، 2004. ص. 1641-1642.
تارجوني توزيتي ، جيوفاني ؛ MENASCI ، جيدو. نص كافاليريا روستيكانا. عبر. إيغور رينر. في: كافاليريا روستيكانا + أنا باجلياتشي. ساو باولو: Fundação Theatro Municipal de São Paulo، sp، 2014 [كتالوج].
فيرغا ، جيوفاني. "سلاح الفرسان الروسي". عبر. Loredana بواسطة Stauber Caprara. في: ________. مشاهد الحياة الصقلية. ساو باولو: Berlendis & Vertecchia ، 2001. ص. 65-72.
فيرغا ، جيوفاني. رسالة إلى لويجي كابوانا. فلورنسا: لو مونييه ، 1975.
فيرغا ، جيوفاني. مالافوجليا. عبر. Aurora Fornoni Bernadini و Homero Freitas de Andrade. ساو باولو: افتتاحية أتيليه ، 2002.
الملاحظات
[[1]] في حين بيكاتريس (1886) قصة القبعة السوداء (1871) و إيفا (1873) قبل "ندا" ، نمر حقيقي (1875) إيروس (1875) و زوج ايلينا (1882) تم نشره لاحقًا.
[2] كان ينبغي استكمال المشروع بـ لا duchessa delle Gargantas (بعد لا دوتشسا دي ليرا), لونوريفول سكيبيوني e لومو دي لوسو. كان ينبغي أن تكون بطلة الرواية الثالثة للدورة هي إيزابيلا ، الابنة المفترضة لجيسوالدو والكونتيسة ليرا المستقبلية. لذلك ، كان جوهر الرواية موجودًا بالفعل في عمل عام 1889. لا دوتشسا دي ليرا، سيعود فيرغا إلى موضوعات الروايات البرجوازية ، مصورًا الغرور الأرستقراطي وعواطفهم. تمت كتابة النص على عدة مراحل: في عام 1898 ، المختارات الجديدة أعلن عن نشره ؛ في عام 1907 ، أبلغ المؤلف إدوارد رود ، مترجمه الفرنسي ، أنه كان يعمل عليها ، ولكن في عام 1918 ، أحرق المخطوطة ، وهي علامة واضحة على انتهاء التجربة الحقيقية. بعد وفاة الكاتب نشر فيديريكو دي روبرتو الفصل الأول من الرواية والجزء الثاني الموجود بين أوراقه في المجلة. قراءة (1 يونيو 1922).
[3] بعد كل شيء ، عند التعليق على أحد افتراضات Verismo ، اللاشخصية - أي السرد الذي يتميز بالحوار وغياب التعليقات ، حيث "اختفى" الكاتب - ، Federico De Roberto ، الاسم الثالث العظيم لـ الحركة في مقدمة العملية اللفظية (1889): "لا يمكن تحقيق الشخصية المطلقة إلا في حوار خالص ، ومثل التمثيل الموضوعي يتألف من عشاء كما يكتب المرء للمسرح. يجب أن يتكشف الحدث من تلقاء نفسه ، ويجب أن تشير الشخصيات إلى ما هي عليه من خلال نفسها ، من خلال كلماتهم وأفعالهم ".
[4] قدمت كارلا ريكاردي نفس النوع من الاعتبارات عندما اقترحت ذلك ماسترو دون جيسوالدو إنها رواية "مسرحية" في هيكلها ، ليس فقط لأن "بطل الرواية - البطل يتصرف في مجتمع قائم على الخيال" ، ولكن أيضًا بسبب استخدام الحوارات والمشاهد مع الجمهور التي تبدو وكأنها أعمال كوميدية.
[5] أثبتت المحاكاة الساخرة النجاح أيضًا الفرسان بوش parol، يؤديها في Teatro Milanese فرقة من Eduardo Ferravilla و Eduardo Giraud ، و فانتريا روستيكانا: ليفورنيس المشهدأنا ، نظمتها شركة Ciotti-Serafini في Teatro Nuovo في فلورنسا. على العكس تماما، مالافوجلياس، عندما تم إصداره ، كان بمثابة إخفاق تام ، حير الجمهور والنقاد.
[6] في المسرحية التي يلمح عنوانها تارتوف (الكمأة، 1664) ، لموليير ، يعارض الكاتب القيم العائلية لمكائد ونفاق السياسة.
[7] مستوحى أساسًا من لا سيدة مدخل aux CAMELIAS (سيدة الكاميليا، 1848 / الرواية؛ 1852 / مسرحية) ، بواسطة الكسندر دوماس فيلهو ، روز كادوتش يركز على موضوع ثابت في عمل Verguiana: التباين في شدة ومدة رغبة الحب بين الزوجين. لم يتم عرض المسرحية في ذلك الوقت (الإنتاج الأول من عام 1960) ولم يتم نشرها حتى عام 1928.
[8] على الرغم من بعض المحاولات لاستئناف المسرحية ، في أعوام 1872 و 1876 و 1878 ، لم تكتمل المسرحية ، لكن المؤلف سيستخدم جزءًا من شخصياتها فيما يسمى بثلاثية الحب - إيفا, نمر حقيقي e إيروس - في زوج ايلينا، في حين أن تلك التي كان يجب أن تكون قد لعبت دور البطولة في اثنين من الأعمال من دورة المهزوم: دوقة غارغانتا والمحامي سكيبيوني.
[9] من هذا العمل هناك ثلاثة اسكتشات بعناوين مختلفة ، زوجة جيريكو (مجرد حجة) ، سندريلا (نص أكثر اكتمالا ، مع أعمال ومشاهد وشخصيات) و دولوريس (ثلاثة مخططات) ، ربما من تسعينيات القرن التاسع عشر ، بالإضافة إلى محاولة عام 1890.
[10] في عام 1919 ، الذئب تم تعيينه على الموسيقى بواسطة المايسترو بيترو تاسكا ، ولكن هذا الإصدار الجديد تم عرضه فقط في عام 1932.
[11] نص جديد من قبل اللغزكتبت عام 1921 ، وستنشرها المجلة سيناريو في 1940.
[12] كرّس Verga مسلسلات تلفزيونية أخرى للبيئة المسرحية ، مجتمعين فيها دون كانديلورو وسي (1893): "باجيو فرناندو" (1889) ؛ "Don Candeloro e Ci" و "Le marionette parlanti" و "La serata della diva" (1890) ؛ "Il tramonto di Venere" (1892).
13] على الرغم من أن النص المكتوب ينص على أنه مأخوذ من رواية فيرجا ، إلا أن مفهومه أقرب إلى هيكل المسرحية.
[14] هذه النسخة ، التي تم إنتاجها غيابيًا للمؤلف ، تتوافق مع تصوير انطلاق المسرحية خلال جولة فرقة مسرح جيوفاني غراسو في الأرجنتين.
[15] كانت هذه هي المرة الأولى التي يأذن فيها فيرجا بالنقل السينمائي لعمل من تأليفه ، لكنه لم يعجبه هذا النص بواسطة كافاليريا روستيكانا؛ ومع ذلك ، وافق على "Association Cinématographique des Artistes Dramatiques" لتصوير الفيلم ، على أمل أن يضمن لفترة أطول النجاح الذي تحققه التمثيلات المسرحية للمسرحية المتجانسة في فرنسا. صدر في العام التالي ، الفيلم الذي أخرجه تشاوتارد أثار استياء النقاد والكاتب ، الذي ، على الرغم من التجربة السلبية ، لم يتخل عن التعاون مع صناعة السينما ، كما أسر لشريكته ، الكونتيسة دينا كاستيلازي دي سورديفولو ، في 20 فبراير 1912 : "سلاح الفرسان أم لا سلاح الفرسان، فقد غزا المصور السينمائي اليوم المجال بهذه الطريقة والاحتياجات الحجج أو موضوعات يمكن بواسطتها استفزاز الجمهور والمكفوفين "(في مراسلات نقلها موسكارا في عام 1999). لطالما كانت علاقات الكاتب بالسينما غامضة ، لأنه لا يريد أن يحط من قدر فنه ، لكنه في نفس الوقت ، مثل غيره من الأدباء ، ترك نفسه ينجذب إلى الربح السهل المتمثل في بيع حقوق المؤلف لأعماله أو سيناريو. عرضت عليه. بالإضافة إلى ذلك ، في عام 1916 ، أصبح Verga شريكًا لـ "Silentium Film" في ميلانو ، والذي أرسل إليه بعض النصوص ، دائمًا بهدف تعميم إنتاجه الأدبي.
[16] تم تنفيذ هذا التعديل أيضًا دون موافقة الكاتب. كان فيرغا ، كما ذكرنا سابقًا ، يناضل دائمًا من أجل الاعتراف بحقوق النشر الخاصة به ، من بين مؤسسي "Società Italiana degli Autori" (1882). في عام 1920 ، دعته "Società Autori Cinematografici" التي تأسست حديثًا للانضمام ، حيث كان أحد أشهر المصورين السينمائيين في العالم وأكثرهم تقديرًا.
[17] تيكيلا: تاريخ شغف (2011) للمخرج المكسيكي سيرجيو سانشيز سواريز ، هو مثال جيد لأفلام أخرى مستوحاة من كافاليريا روستيكانا.
[18] من بين الروايات التي لم يتم الاستشهاد بها حتى الآن ، تم جمع "L'amante di Gramigna" (1880) و "Rosso Malpelo" (1878) في الحياة في الحقول، بينما تم دمج "Libertà" (1882) روايات ريفية.
[19] كانت هذه آخر الأفلام التي تمكن فيرغا من مشاهدتها ، حيث توفي في نفس العام.
[20] في ائتمانات نمر حقيقي، يظهر اسم الكاتب ككاتب سيناريو. في الواقع ، تمت بعض التعديلات على أعمال Verguiana للشاشة بالتعاون مع المؤلف نفسه ، على الرغم من أنه لم يوقع عليها دائمًا. عمل فيرغا ككاتب سيناريو من عام 1912 إلى عام 1920 ، ولكن في بعض الأحيان كتب دي روبرتو النصوص ، بينما كانت الكونتيسة سورديفولو مسؤولة عن التعديلات ، ولكن دائمًا تحت إشراف الكاتب.
[21] تيرا تريما لا يزال التعبير النهائي عن نص فيريستا في السينما. في أوائل الأربعينيات من القرن الماضي ، تم ربط فيسكونتي بالمجلة سينماافتتح ماريو أليكاتا وجوزيبي دي سانتيس ، في صفحاته ، مع مقال "Verità e Poetry: Verga e il Cinema Italiano" (1941) ، نقاشًا حول عمل الكاتب الصقلي. ارتبط إعادة اكتشاف فيرغا ، بصفته سيد الواقعية المرغوبة ، والرغبة في جلب "فنه الثوري ، المستوحى من إنسانية تعاني وينتظر" إلى اللوحة ، بالرغبة في معارضة ثقافة متجذرة في المجتمع و الواقع الشعبي للبلاد لخطاب الثقافة الفاشية الرسمية. كان فيسكونتي مهتمًا بتكييف “L'amante di Gramigna” ، ولكن عندما مُنع من تنفيذ المشروع (لم يتم إصدار السيناريو من قبل وزارة الثقافة الشعبية) ، وقع اختياره على مالافوجلياس، التي تجذبها أيضًا الموسيقى واللدونة الموجودة في بعض المقتطفات من تحفة Verguiano ، والتي ستكون عناصر أساسية للفيلم ، حيث أتيحت لي الفرصة بالفعل للكتابة.
[22] في رسالة إلى الكونتيسة سورديفولو (8 مايو 1912) ، عند مناقشة أي كتابات من تأليفه يمكن نقلها إلى قماش ، فيرغا - بالإضافة إلى التخلص من "Le storie del castello di Trezza" (1875) ، "Certi argomenti" (1876) ) ، أنا ريكوردي ديل كابيتانو دارس e زوج ايلينا - أضاف: "مع ماسترو دون جيسوالدو ه كوم مالافوجلياس، أعتقد أيضًا أنه لا يمكن فعل شيء بسبب ذوق هذا الجمهور "(كما كتب موسكارا في عام 1999).
[23] عُرضت الأوبرا لأول مرة في البرازيل في تياترو ساو خوسيه (ساو باولو ، 9 فبراير 1892) ، وتم تقديمها في مسرح بلدية ساو باولو في عدة مناسبات ، وفقًا لكتالوج تلك المؤسسة: 1 أكتوبر ، 1913 ، أغسطس 1914 ، سبتمبر 1915 ، أكتوبر 1922 ، يونيو 1924 ، أكتوبر 1925 ، مايو - يونيو وأغسطس 1926 ، ديسمبر 1928 ، يوليو 1933 ، نوفمبر - ديسمبر 1934 ، مايو 1938 ، أكتوبر 1941 ، أكتوبر 1942 ، سبتمبر 1944 ، فبراير و يونيو 1947 ، أغسطس 1948 ، أكتوبر 1949 ، يونيو 1950 ، يناير ، مايو وسبتمبر 1951 ، سبتمبر 1956 ، نوفمبر - ديسمبر 1957 ، سبتمبر 1958 ، أبريل 1962 ، أكتوبر 1963 ، أكتوبر - نوفمبر 1965 ، أكتوبر 1968 ، أكتوبر 1974 ، نوفمبر 1981 ، نوفمبر 1993 ، ديسمبر 2000 ، أكتوبر 2013 - مما يدل على تغلغلها الكبير في بيئتنا الثقافية.
[24] في الفيلم ، تم تغيير اسم عائلة الصيادين إلى Valastro وأصبحت الرواية سارة Nedda.
[25] من المثير للاهتمام أن نلاحظ أن هذا النوع من التناص ميز أيضًا حوار فيرغا مع صانعي الأفلام الإيطاليين في الأعمال التي لم تكن نقلًا لتيلنوفيلا أو رواية من تأليفه. على سبيل المثال ، صنعت Visconti روكو وإخوته (روكو وإخوته، 1960) استمرار تيرا تريما، بينما في ليوبارد (النمر، 1964) ، على الرغم من أنها استندت إلى الرواية المتجانسة التي كتبها جوزيبي توماسي دي لامبيدوزا ، فقد أضاف لمسة فيرغوية لوصف الجندي الشاب الذي عثر عليه ميتًا في حديقة الأمير سالينا ، والذي أخذه من رواية "Carne venduta" ("تم البيع اللحوم "، 1885). فعل Paolo و Vittorio Taviani الشيء نفسه عندما صوروا "La giara" ، حلقة من KAOS (1984) ، من خلال إقراض دوم لولو ، أحد أبطال الرواية والمسرحية التي تحمل نفس الاسم من تأليف لويجي بيرانديللو ، بعض سمات البخيل ماتسارو من "لا روبا" ("السلع" ، 1880) ، روايات موجزة عن روايات ريفية. Zeffirelli ، على العكس من ذلك ، في قصة القبعة السوداء (حلم ممنوع) ، لتسلسل الطاعون ، استخدم وصف أليساندرو مانزوني للوباء في المخطوبة (العروس والعريس، 1840-1844).
