من قبل باولو سيرجيو دوارتي *
علق على اثنتين من التركيبات للفنان
"حشد مجهول يرهب أحد جدران معرض Vermelho في ساو باولو. في 226 (في الواقع ، هناك 256) صورة مجمعة لكارميلا جروس ، تشكل الجروح غير المنتظمة والخشنة العيون والفم في البقع الداكنة ، والتي تصبح وجوهًا متفحمة تقريبًا ، في عذاب دائم ".
كارميلا جروس ، كابياس ، جاليريا فيرميلهو ، ساو باولو ، 2021.
هذه هي الفقرة التي تفتح مقالة كارولينا مورايس في الصفحة الأولى من Ilustrada - اتصل بنا |17 سبتمبر 2021. من النادر أن يحقق مقال صحفي توليفة بارعة لعمل فني في جملتين. نحن نعلم أن العالم الذي نعيش فيه - البرازيل على وجه الخصوص - يقود الفنانين للسماح لأنفسهم بالسيطرة على السياسة. هذا هو المكان الذي يتميز فيه كبار الفنانين عن الفنانين الصغار. عندما يتعرض العنصر الشعري للتراجع السياسي والفني ينخفض ويحدث هذا بشكل متكرر ليس هنا فقط بل في العالم.
مع هيمنة الفن ، يستحوذ الكتيب والفولغيت على منطقة العمل بنتائج فقر الدم التي سيتم الخلط بينها وبين ما ينوون معارضته: الرسالة الإعلانية المبتذلة من قبل الرأسمالية المتأخرة وتسريعها على الشاشات المحمولة الصغيرة للهواتف المحمولة والأجهزة اللوحية التي التوفيق بطريقة مبرمجة بدقة بين الاستهلاك البصري للشباب من أكثر الطبقات الاجتماعية تنوعًا. في الأعمال الفنية ، من الضروري أن نطلب انعكاسًا شعريًا مقابل الاتصال الفوري النموذجي للإعلان: يجب التفكير في هذه الأعمال بطريقة شعرية لزيادة قوة برامجها. إذا لم يكن الأمر كذلك ، فما يتبقى هو رمي قمامة الكتيبات بعد المظاهرات ، أو على الأكثر أناقة إرهابية - الإصدارات الحالية من أنيقة جذرية من السبعينيات - على جدران المعارض الفنية والمعاهد الفنية التي تمارس الجمالية غير المستقرة للعنف.
فنانين كبار - مثل كارميلا جروس - يحققون العكس ، الفن يقاوم ، ليس بسبب الموضوع الذي يتفاعل معه ، ولكن لأن اللغة المبتكرة ترتقي إلى أعلى قوة ما يميزها عن الصور المبتذلة التي تشبع الحياة اليومية في هذا العالم الثنائي بين الحقيقي والافتراضي.
كارميلا جروس ، كابياس ، جاليريا فيرميلهو ، ساو باولو ، 2021.
رؤساء هناك 256 "بورتريه" ، يتراوح حجم كل منها حوالي 40 × 30 سم ، وتشكل حشدًا يبلغ 300 × 1700 سم. كل وجه مصنوع من ورق ياباني مطلي باللون الأسود وممزق باليد وملصق على خلفية بيضاء. إنه حشد حيث كل وجه فردي ، فريد ، كل أسود ، لا شيء على حد سواء ، كل واحد يعبر عن الرعب. إنه تعبير تعبيري أعيد تنشيطه في الأزمنة المعاصرة ، ومن الصعب جدًا العثور عليه حتى في أفضل المتاحف. صورة تلو الأخرى ، الحزن في مطبوعات جويلدي يتحول إلى رعب. تمكنت كارميلا من مضاعفة 256 مرة يا جريتو (1893) ، بواسطة مونش ، ردًا على مأساة يومنا هذا.
كارميلا جروس ، FONTE LUMINOSA ، Galeria Vermelho ، ساو باولو ، 2021.
في نفس المعرض ، كان هناك عمل آخر للفنان: مصدر مضيئة، ٤٢٠ × ٣٥٠ سم. إنه عمل من الفولاذ المطلي بالنيون والأسود - هائل للقوة التي يتناقض بها مع البنية الهندسية السوداء التي تحافظ على النيون والحرية غير الرسمية للأسلاك الحمراء المضيئة. الدعم هو بطل الرواية - بقدر أضواء النيون. هذه ليست معركة سهلة ، إنها جزء من تاريخ الفن وتاريخ الفن لدينا. كان القتال غير الرسمي والبناء يتقاتل طوال الخمسينيات ، وليس فقط في البرازيل. فقط انظر إلى فرنسا. تحقق كارميلا حلاً هامًا من خلال فرض الضوء غير الرسمي للنيون الأحمر على العنصر الهندسي البنائي ، وبناء المفارقة التاريخية أمام أعيننا بطريقة شعرية. أكثر من ذلك: إنه يتحول إلى تفاعل ديالكتيكي - منتج وتضامن جماليًا - المتجهان التاريخيان المتعارضان ينتقلان إلى اللغة المعاصرة.
كارميلا جروس ، فم الجحيم ، بينالي ساو باولو الرابع والثلاثين ، 34.
بوكا دو جحيم تم تقديمه في بينالي ساو باولو الرابع والثلاثين. سرعان ما كانت مذهلة بسبب آثارها: ارتفاع 34 أمتار وعرض 6 مترًا ؛ بالسنتيمتر (وفقًا لقواعد قياس المتاحف) 30 × 600 سم. يوجد 3.000 نموذجًا أحاديًا تتراوح من 160 × 60 سم إلى 46 × 121 سم. تم تصنيع هذه النماذج في عام 81 ، في Ateliê de Gravura التابعة لمؤسسة Iberê Camargo ، في بورتو أليغري. إنها تثير الانفجارات البركانية ، تظهر بشكل سلبي: تظهر النيران والحمم باللون الأسود.
كارميلا جروس ، فم الجحيم ، بينالي ساو باولو الرابع والثلاثين ، 34.
لكن هذا ليس ما يواجهه المشاهد. هذه معلومات حصلت عليها من الفنان. يتميز الجدار الضخم ببقع سوداء بأشكال مختلفة. العنوان بوكا دو جحيم يقترح أصل الصور ؛ يقترح فقط ، لا يعرف. يتم توزيع بعض البقع في ما يصل إلى أربعة دعامات. في عصر يسوده الحزن ، تثير البقع السوداء الحداد بدلاً من الانفجارات البركانية المسؤولة عن التحولات الجيولوجية.
كارميلا جروس ، باريل ، كارغو وهام ، بينال دي ساو باولو الرابع والثلاثين ، 34. © Levi Fanan / Fundação Bienal de São Paulo.
لا يزال في نفس الإصدار من Bienal de São Paulo ، يمكننا أن نرى لحم خنزير، من عام 1969 ، مصنوعة من قماش محشو ، اليوم ، مع الستايروفوم (في تقديمه الأول ، كان قشًا خشبيًا مغطى بالقماش) ، 50 × 300 × 180 سم. عمر العمل 51 سنة ، لكن ألا يمكن أن يتم بالأمس؟ قوة معاصرتها واضحة. يكمن جانب من عمل كارميلا جروس يمكننا ملاحظته في فنان معاصر مهم آخر: خوسيه ريزندي.
في النهاية ، يتعلق الأمر بعدم القدرة على اكتشاف المراحل ، والتي سيتم استبدالها بأخرى خلال تطوير العمل. نحن نقدر اللحظات بهوية تتميز بالتحقيقات في الحوار بين اللغة والمواد التي يتعامل معها. هذا له عواقب مهمة على تكوين معرفتنا الفنية. يمكننا أن نقدر المعاصرة باعتبارها لحظة تاريخية - ظاهرة / إدراك / ارتفاع - يستطيع الفنانون النادرون تقديمها في عملهم. لا يهم ما إذا كانت قد تم إجراؤها قبل خمسين عامًا أو بالأمس - فكلها تنتمي إلى الحاضر.
* باولو سيرجيو دوارتي ناقد وأمين وأستاذ تاريخ الفن في جامعة كانديدو مينديز. المؤلف ، من بين كتب أخرى ، من درب الحبكة ونصوص أخرى عن الفن (فونارتي).
