من قبل جواو غابرييل دو ناسيمنتو بيريز*
تكشف أغنية "كاليس" لشيكو بواركي وجيلبرتو جيل، التي تم إدراجها في سياق الموسيقى الشعبية البرازيلية خلال النظام العسكري، عن عمق وتأثير الفن كوسيلة للاحتجاج والتفكير الاجتماعي
مقدمة
في الوظائف العضوية الأكثر تنوعًا للحياة اليومية، من الشائع بالنسبة لنا أن نستمع إلى الموسيقى أو نشاهد الأفلام أو المسلسلات أو نستهلك بعض الموارد السمعية والبصرية لغرض التسلية أو كتوضيح للحياة اليومية، بعد كل من لم يسمع قط أغنية وقلت: "هذه أغنيتي" أو عندما شاهدت فيلماً قلت: "هذه الشخصية تمثلني". ما لا نلاحظه غالبًا هو المعنى الحقيقي للتمثيلات الكامنة وراء العمل، والخطاب الذي يحمله كل فنان معه، ليس فقط كتعبير فني، ولكن أيضًا كشكل من أشكال الاحتجاج الذي غالبًا ما يتجسد في الأعمال.
على الرغم من أن هناك مفكرين مثل والتر بنيامين وتيودور أدورنو وماكس هوركهايمر، يقولون إن الفن فقد وظيفته الأساسية، وانحيازه الجمالي، وتكيف مع الفكرة الرأسمالية المتمثلة في تصنيع الثقافة، حيث يتخلى الفن عن هدفه الرئيسي. ويصبح مجرد سلعة أخرى في حياة الجماهير. الصناعة الثقافية[أنا] يجادل بأن الفن يستخدم كأداة لتوليد الموارد المالية للفنان أو شركة الإنتاج الخاصة به، مما يترك العمل بهدف واحد، وهو الترويج وجمع المزيد والمزيد من رأس المال وليس مع وظيفته الرئيسية، الفنية. مما يجعل المرء يتساءل حقًا عما إذا كان هذا فنًا أم مجرد إشارة إلى الحياة اليومية أو مجرد سلعة أخرى للبيع. وسرعان ما أصبح الأمر مثيرا للقلق بشكل متزايد، التجارة في الثقافة، وخاصة أفقر قطاعات السكان، الذين غالبا ما يستخدمون خدمات الدولة، حيث أنهم لا يملكون الظروف المالية لدفع ثمن الخدمات الخاصة مثل التعليم أو الصحة أو الأمن أو الترفيه من خلال شراء الكتب وتدفق الموسيقى والأفلام والمسلسلات.
ومع ذلك، عندما ننظر إلى MPB (الموسيقى الشعبية البرازيلية)، فمن الواضح أن نرى أنها تحتوي على العديد من الأعمال الاحتجاجية وأيضًا روايات عن الحياة اليومية المشتركة في البرازيل، حتى لو كانت أعمالها تأتي من صناعة ثقافية، ولكن لا تسترشد فقط بـ المنظور الرأسمالي. خاصة بين الستينيات والسبعينيات والثمانينيات؛ حيث كانت البلاد تمر بمرحلة ملوثة من تاريخها، تميزت بالديكتاتورية العسكرية (60-70). خلال هذا الوقت، مرت البرازيل بتحولاتها الاجتماعية في الموسيقى والثقافة والسينما. لا تزال موجهة للغاية بحلول عشرينيات القرن العشرين، والتي جلبت الحداثة إلى البرازيل، بقيادة أسبوع الفن الحديث (SAM)[الثاني] (1922-س). ما حدث بعد ذلك بسنوات، خاصة في الستينيات، غيّر السيناريو العالمي والوطني، مما تسبب في ثورات ثقافية كبيرة بينما كان العالم يمر بصراع الحرب الباردة.[ثالثا] (1947-1991) والبرازيل، الديكتاتورية. وهكذا، تفتح الموسيقى والسينما مساحة للأعمال الاحتجاجية ويصبح إضفاء الطابع الديمقراطي على الثقافة أكثر حضوراً للشعب، مع طلائع أدبية مثل تروبيكااليا.[الرابع] والملموسة[الخامس]، والتي جاءت بشكل رئيسي من أوروبا والولايات المتحدة، ولكنها لا تزال تغلغلت جيدًا في الأراضي الوطنية وتم استخدامها كوسيلة لرفع مستوى الوعي بين الناس وتشجيع التفكير النقدي بينهم، كما يمكن ملاحظة: "تم تشكيل Tropicália كحركة ثقافية متجاوزة حدود القضايا الجمالية البحتة أو تلك المحصورة في نطاق الأغنية الشعبية. كان هناك ميل لدى الموسيقيين الذين افتتحوا هذا الاتجاه للتفكير بشكل نقدي في الفن والثقافة البرازيلية. (نافيس، ص 47).
وباتباع نفس المنطق، يهدف العمل الحالي إلى تحليل عمل "كاليس" الذي كتبه شيكو بواركي وجيلبرتو جيل عام 1973، باستخدام منهجية دراسة الحالات (يين، 2001)، ومناقشة النظريات المشهورة لمفكرين مثل فيجوتسكي وباختين. .
عرض المؤلفين والعمل
في مواجهة عملية السعي لإعادة الديمقراطية في البرازيل، ظهرت أسماء كبيرة في MPB لإنتاج علامات تجارية احتجاجية، من بينهم شيكو بواركي، وفرانسيسكو بواركي دي هولاندا، وهو اسمه عند ولادته. شيكو، مهندس معماري تدرب في جامعة جنوب المحيط الهادئ (جامعة ساو باولو)، هو ملحن وكاتب وبدأ مسيرته الغنائية لأول مرة في عام 1966 مع ألبوم "شيكو بواركي دي هولاندا". وبعد نجاحاته الأولى مثل أغنية A Banda وA Rita وPedro Pedreiro وغيرها، ذهب بدوره إلى الحرب ضد الحكومة الحاكمة وشارك في مسيرة Cem Mil التاريخية.[السادس] (1968)، وفي عام 1969 ذهب إلى المنفى لمدة 14 شهرًا في أوروبا، ولم يعد إلا في عام 1970 ولم يحصل على العفو السياسي إلا في عام 1979.
علاوة على ذلك، لدينا الملحن جيلبرتو باسوس جيل موريرا (جيلبرتو جيل)، أحد الأسماء العظيمة للاستواء في البرازيل، وله سيرة ذاتية كبيرة من الأعمال، ويشغل حاليًا منصب الرئيس العشرين في الأكاديمية البرازيلية للآداب. حصل جيل على شهادة في الإدارة من جامعة باهيا الفيدرالية (UFBA)، وله عمل واسع في الموسيقى، حيث أصدر أكثر من خمسين ألبومًا طوال حياته المهنية. كان للمغني أيضًا مهنة سياسية كمستشار (1980-1984) في السلفادور وشغل منصب وزير الثقافة (2003-2008). في نفس الوقت الذي يكون فيه سياسيًا، فهو أيضًا ثقافي، ويُعرف بأنه أحد المشاهير البرازيليين الكبار.
وهكذا تم بث أغنية Cálice لأول مرة في عام 1973، في عرض لجيلبرتو جيل وتشيكو بواركي في أنهيمبي، كما يروي جيل: "O Cálice / Eu، eu، eu، eu vai can ... / أغني مقطوعة صغيرة أتذكرها فقط / لا، لأنه، لأنه يوجد واحد/ هناك... أريده! أعطني إياها/ إنه مجرد جزء من الكلمات يخص شيكو/لا أتذكره/لم أتعلمه حتى، لأن.../نعم، سأشرح السبب، لأنه، لأنه ، وصلت.../ وصلنا إلى منزل شيكو، وقررنا، أصلحنا الأمر، قررنا.../حسنًا، أعطني إياه./دعني أشرح ما حدث./إذن، تشي، تشي، شيكو كان لديه.../ لا، انتظر، دعني أتحدث. /لقد اتفقت مع شيكو على أننا سنفعل ذلك وأشياء أخرى/أخذت القليل من الأفكار التي كانت لدي بالفعل، وكتبتها وأشياء أخرى/اتفقنا: فلنفعلها، لنفعلها. /ثم سافر، وجاء إلى داخل ساو باولو/كن جزءًا من حلبة الجامعة/وبقيت هناك في ريو، ثم جئت وعدت/عندما وصل عشية يوم العرض /عشية أنهيمبي ذهبنا للقاء لذا كان لديه بالفعل جزء من كلماته جاهزة/وأنا معي/لذا غنى الجزء الخاص به وغنيت جزء مني/ولم أكن أعرف، لم أكن أعرف، ما زلت لا أعرف، لكنه.../ اسمح لي، دعني أدندن لك هنا / دعني أرى كما هو/ يا أبتاه، خذ هذه الكأس بعيدًا عني..." (الكأس - جيلبرتو جيل يعيش في جامعة جنوب المحيط الهادئ. 1973)
ومع ذلك، فقد عانت من رقابة شديدة خلال تلك الفترة، ولم يتم إصدارها إلا في الألبوم "تشيكو بواركي" (1978)، بصوت شيكو بواركي وميلتون ناسيمنتو. يشير العمل بشكل مباشر إلى الرقابة التي يمارسها النظام، ويجمع بين كلمة "الكأس" وكلمة "اخرس". بهذه الطريقة، يمكننا وصف أن الأعمال كانت تحتوي على روايات طوباوية في الوقت الحالي، مثل المثل الأعلى للحرية، والأسئلة المتعلقة بالجنس، والأسئلة الرئيسية حول النظام المفروض في ذلك الوقت، وما إلى ذلك. وبما أن البرازيل كانت تعاني من قمع كبير وإلغاء للحقوق المدنية والفردية والاجتماعية؛ على حساب الدكتاتورية، اجتمع الفنانون والمعلمون ورجال الدين والطلاب وجميع أولئك الذين كانوا ضد النظام للقتال، حيث تعرض الكثيرون للاضطهاد والنفي وحتى القتل. في هذه المحاولة لتوضيح الحياة، ظهرت أغانٍ رائعة لا تزال مشهورة حتى يومنا هذا وتستخدم كنقد للحظات الفاشية التي أحاطت بالبلاد الخضراء والصفراء في ذلك الوقت، مثل أغنية Cálice.
في عام 1978، عندما أصدر شيكو ألبوم “تشيكو بواركي”، ألبومه السابع عشر في مسيرته، والذي ضم مؤلفات رائعة مثل كاليس، رغمك، تانتو مار وغيرها، بعد أن تمكن من الالتفاف على الرقابة المعمول بها في ذلك الوقت، كأكثر من الأغاني كانت تتعارض مع الوضع الوطني. ومع ذلك، يمكن وصف أن الأغنية ولدت بهدف انتقاد الرقابة المفروضة في تلك الفترة، والتي بدورها استخدم المؤلفون شكلاً لغويًا.[السابع] يُسمى Paronomasia، والذي يتكون من تقريب الكلمات ذات الأصوات المتشابهة، ولكن بمعاني مختلفة، كما نرى أدناه: "Cálice" و"Cale-se"، حيث يستحضر الكأس فكرة كوب صغير ذو قدم، والصمت يأتي من الفعل يصمت، وهو ما يعزز معنى التزام الصمت، وعدم إصدار صوت أو ضجيج. علاوة على ذلك، تشير كلمات الأغنية بشكل مباشر إلى مقتطف من الكتاب المقدس المسيحي، كما هو مذكور أدناه:
"تقدم قليلاً، وانحني على وجهه إلى الأرض وصلّى: يا أبي! إن أمكن، أبعد عني هذه الكأس. ولكن لتكن مشيئتك لا مشيئتي». (في بيبليا(العهد الجديد والمزامير، 2008، 84)
يمكننا أن نرى أن جوقة الأغنية تشير بشكل مباشر إلى المقتطف المذكور أعلاه:
"يا أبتاه، أبعد عني هذه الكأس
أبي، أبعد عني هذه الكأس
أبي، أبعد عني هذه الكأس
من النبيذ الاحمر الدم… "
(بوارك وجيل. 1973)
لذلك، من الواضح أنه بالإضافة إلى الرسالة المعاد صياغتها من الكتاب المقدس، تصور الأغنية صرخة استغاثة من الله، تسعى أحيانًا إلى إزالة "الصمت" باعتبارها رقابة وكسرًا للنظام، وأحيانًا فكرة أنه إذا كان الأمر كذلك من الممكن الابتعاد عن "الكأس" طالباً إزالة الألم والمعاناة التي تفرضها.
الاهتمام عندما يتعلق الأمر باللغة هو المسرح للعديد من مجالات الدراسة. اللغويات والأدب وعلم الدلالة والاتصالات والأنثروبولوجيا وغيرها. انطلاقًا من هذه النقطة، لا يمكن استبعاد علم النفس الاجتماعي، ففي نهاية المطاف، ما هو الفضاء الاجتماعي الذي لا يتجاوزه عامل اللغة أو قطعة الخطاب؟
وفقًا لوجهة نظر ريميه (1984)، من الشائع التفكير في اللغة باعتبارها ناشرًا محايدًا للمثل والأيديولوجيات، حيث يكون لدينا المرسل والمتلقي والمستقبل وآخرون يتفاعلون مع بعضهم البعض، أحيانًا كمنتج، وأحيانًا أخرى. كمستهلك. بهذه الطريقة، غالبًا ما ينتج المؤلف شيئًا يفكر في نشر العمل، لأشخاص أو مجموعات أو فئات معينة، ومع ذلك، حتى لو كان المنتج لا يعرفهم وبدون النية النهائية للتأثير، غالبًا ما ينتهي به الأمر إلى المرور. على بعض أفكاره للجمهور العمل، وفتح المسرح وتأجيج خطاب معين بين أولئك الذين يستهلكون عمله، وتشجيع الآراء الجديدة ونشرها، وفتح المجال لخطابات جديدة ومن هذا، كسب الجماعات وتعزيز الفكرة.
وهكذا، فمن الواضح أن أغنية "كاليس" هي توضيح لأطروحة ريميه. ومن الواضح أن الخطب مستنسخة من الخطب والنصوص وغيرها؛ مع أساس معين من الشخصيات المرجعية حول هذا الموضوع، ولكن ليست جميعها أساسية حول هذا الموضوع، ولكن لا يزال لديهم مساحات خاصة بهم للخطاب. وهذا ما كان لدينا في الفترة التي كان يُنظر فيها إلى شيكو بواركي وجيلبرتو جيل وميلتون ناسيمنتو، وأسماء أخرى من مراجع MPB، على أنها مصدر إلهام للشباب من حيث المقاومة والقتال ضد النظام في ذلك الوقت. ومن المهم التأكيد على أن تفاعل الإنسان مع بيئته أمر شائع جدًا، مما أنقذ المفكرين ميخائيل باختين (1895-1975)، فيجوستسكي (1896-1934)، فولوتشينوف (1929/1992) في نظريات المجموعة “دائرة باختين” يستطيع رؤية الفكرة ويرى باختين أن هناك تفاعلية بين المنتج والمستهلك، حيث يجب أن تتضمن اتصالات المؤلف لغاتهم الشخصية وتفاعلاتهم الاجتماعية اليومية، بحيث يكون هناك اتصال بين المؤلف والمستهلك. وهذا يخلق علاقة عضوية ومريحة، مما يخلق بطريقة ما مصدر إلهام لإنتاج أعمال أخرى. ويقول باختين، وفولوتشينوف، إن هناك تعدد الأصوات في الخطابات، كون العديد من الأقوال لا تتبع وجهة نظر واحدة فقط، ولها تناص واسع لعدة حوارات تمتزج مع بعضها البعض، مما يفتح المجال لتفسيرات واسعة وإعطاء المسرح للآخرين التعبيرات والقيم.
علاوة على ذلك، على الرغم من أن العديد من الأعمال مخصصة لمجموعة مختارة، فإن أغنية "كاليس" تسعى إلى لغة واسعة، مع أشكال ومحتويات تواصل تجعل المستمعين قريبين من المؤلفين، وتظهر واقعًا موحدًا لجميع المجموعات، واصفةً الواقع الذي وتمر البلاد كما يظهر في الأغنية:
"يا أبتاه، أبعد عني هذه الكأس / يا أبتاه، أبعد عني هذه الكأس / يا أبتاه، أبعد عني هذه الكأس / من النبيذ الأحمر بالدم / كيف أشرب هذا الشراب المر / ابتلع الألم، ابتلع التعب / حتى وفمك مغلق يبقى صدرك / لا يمكن سماع الصمت في المدينة / ما الفائدة من أن تكون ابن قديس / من الأفضل أن تكون ابناً لآخر / حقيقة أخرى أقل موتاً / الكثير من الأكاذيب، الكثير من القوة الغاشمة/الأب (الأب)/(الجوقة)/كيف يبدو الأمر من الصعب أن أستيقظ في صمت/إذا تعرضت للأذى في منتصف الليل/أريد أن أطلق صرخة غير إنسانية/وهي طريقة للوجود سمعت/هذا الصمت كله يذهلني/مذهول وأظل منتبهًا/في المدرجات في أي لحظة/رؤية الوحش يخرج من البحيرة /(الكورس)/كونها سمينة جدًا، الخنزيرة لم تعد قادرة على المشي (الكأس)/يتم استخدامها كثيرًا ، لم تعد السكين تقطع / ما مدى صعوبة فتح الباب (الكأس) يا أبي (الكأس) / تلك الكلمة عالقة في الحلق / ذلك السكر الهوميري في العالم / ما الفائدة من حسن النية / حتى لو كنت أبقي صدرك هادئًا، تبقى الكوكا/من السكارى في وسط المدينة/(جوقة)/ربما العالم ليس صغيرًا (الكأس)/ولا الحياة أمر واقع (الكأس، الكأس)/أريد أن أخترع حياتي الخطيئة/(الكأس، الكأس، الكأس)/أريد أن أموت من سمي/(أبي، الكأس، الكأس، الكأس)/أريد أن أفقد رأسك مرة واحدة وإلى الأبد (الكأس)/رأسي يفقد حكمك ( الكأس)/ أريد أن أشم رائحة دخان الديزل (الكأس)/ اسكر حتى ينساني أحد (الكأس)" (بوارك وجيل. 1973)
ورغم أن الموسيقى كلها مكتوبة بالمعنى الدلالي، حيث تأخذ الكلمات معاني مختلفة عن معناها الأصلي، إلا أن إيديولوجيات المؤلفين في السرد واضحة. وفقًا لفيجوتسكي، فإنه يجادل في نظريته حول اللغة حول الأطر المرجعية "المعنى" و"المعنى". وهكذا فإن المعنى، الذي يشار إليه أيضًا باسم "المعنى المرجعي"، يدعي أنه عملية شاملة من العلاقات الدلالية التي تعتمد على العملية التاريخية، أي أن المعنى لا يولد في لحظة قصيرة، بل هو مجموع عدة لحظات تولد تعريف للمعنى المقترح. ونقطة أخرى هي المعنى، والذي يسمى أيضًا “المعنى التواصلي الاجتماعي”، والذي يتضمن نقاطًا ذاتية للمعنى تعتمد على الفردية، مما يدفع الذات إلى إعادة إنتاج خطاب معين، يتشكل وفقًا لللحظة وقصدها. بهذه الطريقة، بالنسبة لفيجوتسكي، اللغة ليست مرآة للواقع، ناهيك عن وظيفة الإنجاب، بل هي وظيفة خلق أو تفسير الواقع المعني.
ويمكن القول أنه بسبب ما تم مناقشته في النص، فإن الكلام هو قوة. بعد كل شيء، فقط أولئك الذين لديهم الشرعية والمساحة للقيام بذلك هم من يملكون صوتًا، على الرغم من أن الخطب في العصر الرقمي يتم نشرها بشكل أسرع وأسرع وبشرعية أقل، حيث يتلقى منشور مختصر حول شيء مهم مثله نطاقًا واسعًا الوصول والآراء لحظية وتصبح بوصلة توجه وتتحكم في الأفكار، مهما كانت متنوعة. وعلى الرغم من أن الممارسات اللغوية لا تتمتع بنفس القوة التي تتمتع بها القضايا الاقتصادية والقضايا السياسية، إلا أنها لا تزال قادرة على أن تكون هيمنة يمكن أن تظهر في التكوينات الاجتماعية الأكثر تنوعًا.
وفي ضوء ذلك، يمكننا أن نعرض حالة الرقابة التي فُرضت في السنوات الأولى للديكتاتورية في البرازيل، والتي أسفرت عن أغنية كاليس، التي تم تلحينها بعد فرضها. إظهار أن الخطاب قوي، وأن قوى السلطة الشرعية غالبًا ما تفضل إسكات مرؤوسيها، وتجنب أسئلة الاستجواب. التحكم هو أن المؤلفين يذكرون في الأغنية: "ما مدى صعوبة الاستيقاظ في صمت / إذا تعرضت للأذى في منتصف الليل / أريد إطلاق صرخة غير إنسانية / وهي طريقة لسماعها / يذهلني هذا الصمت كله/ أذهلني وأبقى منتبهًا/ في المدرجات في أي لحظة/ أرى الوحش يخرج من البحيرة” (Buarque and Gil.1973). ولذلك من المهم الإشارة إلى الأيديولوجية، التي تتكون عند باركر (1989) من مجموعة من المعتقدات، تسلط الضوء على التحيز النقدي، كما يذكر المؤلف: “إن المفهوم المناسب للأيديولوجية يجب أن يتضمن تقديرًا لأهمية الصراع والصراع. ولذلك فهمها كنتيجة لعلاقات القوة في الخطاب والنصوص” (ص4)، وأن الأيديولوجيا ترتبط ارتباطًا مباشرًا بفكرة الاغتراب، والتي تتمثل في ترك الذات غير ذات أهمية إلى درجة عدم ذكرها أو التقليل منها قدر الإمكان، وتقديم أصغر المصالح وتحويل التفاني إلى تفكيك الشكل القمعي المفروض، والذي غالبًا ما تشرعه السلطة.
ونظراً لهذا، فقد نجازف ببساطة بإعادة صياغة كلمات الفيلسوف الألماني فريدريش نيتشه، الذي يناقش العدمية. حيث يصل الفرد إلى حد تعليق القيم التي تمنحها له حياته اليومية، ليعيش أفكاره الخاصة المختلفة تمامًا عن العالم، والتي غالبًا ما تكون طوباوية تمامًا لاتجاه العالم الحاضر. وهكذا يقودنا إلى الاعتقاد بأن الأيديولوجيا يمكن أن تكون «وعيًا زائفًا» يأخذه الفرد على عاتقه ليعيش علاقات استغلالية ويعلق الوعي عنها، كما يناقش يبيز (1999). المؤلفون يفعلون الكثير في المقتطف: "أريد أن أفقد رأسك مرة واحدة وإلى الأبد (الكأس)/ رأسي يفقد عقلك (الكأس)/ أريد أن أشم رائحة دخان وقود الديزل (الكأس)/ اسكر حتى ينساني أحد" (الكأس)" الذي ورد فيه المقطع بضمير المخاطب، في هذه الحالة "أنا".
يكشف تحليل أغنية "كاليس" لشيكو بواركي وجيلبرتو جيل، التي تم إدراجها في سياق الموسيقى الشعبية البرازيلية خلال النظام العسكري، عن عمق وتأثير الفن كوسيلة للاحتجاج والتفكير الاجتماعي. وفي خضم القمع والرقابة التي تمارسها الدكتاتورية العسكرية، لم تظهر الموسيقى كعمل فني فحسب، بل كأداة قوية للمقاومة والإدانة.
يستخدم العمل الجناس، حيث يربط "الكأس" بكلمة "اخرس"، لانتقاد الرقابة والقمع في تلك الفترة، مستحضرًا الكتاب المقدس لتضخيم رسالته المتعلقة بالمعاناة والمقاومة. من خلال تحليل الكلمات والاستراتيجيات اللغوية المستخدمة، يصبح من الواضح أن الأغنية لا تعبر عن الألم والصرخة من أجل الحرية فحسب، بل ترتبط أيضًا بتقليد التنافس الثقافي والسياسي الذي ميز MPB في الستينيات والسبعينيات.
توضح دراسة الخطاب والأيديولوجية المقدمة كيف يمكن للفن، حتى عندما يتم تصفيته بواسطة الصناعة الثقافية، أن يحافظ على الرسائل التخريبية والنقدية وينقلها. تتجلى نظرية فيجوتسكي في اللغة ونهج باختين في تعدد الأصوات في الخطابات في الطريقة التي تعبر بها أغنية "الكأس" عن طبقات متعددة من المعنى والتفسير، مما يعكس كلاً من التجربة الفردية والسياق الاجتماعي الأوسع.
ولذلك، فإن أغنية بواركي وجيل لا تقتصر على مجرد منتج ثقافي، بل تم تصويرها كوسيلة قوية للمقاومة السياسية والاجتماعية. ويوضح فحص العمل كيف يمكن للفن أن يتحدى السلطة ويخربها، مع تسليط الضوء على أهمية الاستمرار في استكشاف وتقدير دور التعبير الفني في مكافحة القمع وفي بناء مجتمع أكثر عدلاً ووعيًا.
*جواو جابرييل دو ناسيمنتو بيريس وهو متخصص في العلوم الإنسانية في الجامعة الفيدرالية في جويز دي فورا (UFJF).
المراجع
"فلتسقط الدكتاتورية، أيها الناس في السلطة: 56 عامًا من مسيرة المائة ألف." بوابة Gov.br، 27 يونيو 2024، https://www.gov.br/memoriasreveladas/pt-br/assuntos/noticias/açado-a-ditadura-povo-no-poder-56-anos-da-passeata-dos-cem-mil . تم الوصول إليه في 4 أغسطس 2024.
الكتاب المقدس العهد الجديد والمزامير. الصلاة في الجسمانية. 1 الطبعة، كانساو نوفا، 2008.
بواركي، شيكو، وجيلبرتو جيل. كأس. 1978، https://www.letras.mus.br/chico-buarque/45121/.
كامبريا نافيس، سانتوزا. من بوسا نوفا إلى تروبيكاليا. الطبعة الثانية، المجلد. 2، ريو دي جانيرو، الزهار، 1. 2001 مجلد.
سيجالا، أيام الأحد عيد الفصح. قواعد جديدة تمامًا للغة البرتغالية. الطبعة 46، كومبانيا إديتورا ناسيونال، 2005.
جيل وجيلبرتو وتشيكو بواركي. كأس. مباشر، الطبعة الأولى، 1 مايو 26، ص. البرازيل. Spotify، جيجي للإنتاج الفني، https://open.spotify.com/intl-pt/track/1PARDo3xqFIdJSUkmLD1XJ?si=ebec47821c7e4ad1. تم الوصول إليه في 07 08 2024. عبر الإنترنت.
جوميز دوس سانتوس، جوستافو. وقائع الاجتماع العاشر لـ ANPUH-DF. 1 ed., Biblioteca Central, 2023, https://d1wqtxts1xzle7.cloudfront.net/105539451/XEncontroANPUHDF-libre.pdf?1693945290=&response-content-disposition=inline%3B+filename%3DReinterpretacoes_da_homossexualidade_na.pdf&Expires=1722874371&Signature=VXJMREJH4786iV11nltTAOTZOGuSM7KpSPNKwhU5DafuFA.
"الصناعة الثقافية: ماهيتها وخصائصها وأمثلتها." FIAhttps://fia.com.br/blog/industria-culture/. تم الوصول إليه في 4 أغسطس 2024.
نيتشه ، فريدريش. غايا والعلم. Companhia das Letras ، 2012.
"ما هي الحرب الباردة؟" ناشيونال جيوغرافيك، 7 نوفمبر 2022، https://www.nationalgeographicbrasil.com/historia/2022/11/o-que-foi-a-guerra-fria. تم الوصول إليه في 4 أغسطس 2024.
يبيز، مارثا ترافيسو. "الخطابات والبعد الرمزي: طريقة لمقاربة علم النفس الاجتماعي." دراسات علم النفس، المجلد. 4 ، لا. 1 ، 1999 ، ص 39-59.
الملاحظات
[أنا] الصناعة الثقافية هي الصناعة التي تستخدم ثقافة مراكز معينة في العالم كأساس لتصنيع منتجاتها. ومع ذلك، فهو يعزز أيضًا التغيير في النمط الثقافي للأفراد، وبالتالي يعزز السلوك الذي غالبًا ما يعتبر هائلاً من منظور النزعة الاستهلاكية المتفاقمة.
[الثاني] أقيم أسبوع الفن الحديث في ساو باولو (SP) وجمع فنانين من المناطق الأكثر تنوعًا في المسرح البلدي في ساو باولو خلال الفترة من 13 إلى 18 فبراير 1922. وتخللت العروض الموسيقية والمؤتمرات معارض النحت والرسم والأعمال الفنية. الهندسة المعمارية، وذلك بهدف تقديم أحدث الاتجاهات في الفن إلى المشهد البرازيلي.
[ثالثا] A الحرب الباردة كانت فترة تميزت بالصراع السياسي الأيديولوجي بين الولايات المتحدة والولايات المتحدة الاتحاد السوفييتي السابق (الاتحاد السوفييتي)، بين عامي 1947 و1991. أدت هذه الفترة إلى استقطاب العالم إلى كتلتين كبيرتين، إحداهما منحازة إلى الرأسمالية والأخرى منحازة للشيوعية.
[الرابع] A كانت Tropicália حركة ثقافية انتشر على نطاق واسع في عامي 1967 و1968 في البرازيل، وخاصة في المجال الموسيقي. وكانت سمتها هي الانفصال عن فكرية بوسا نوفا والتقارب مع الثقافة الشعبية والجماهيرية. علاوة على ذلك، تميزت Tropicália بمزيج من المظاهر والابتكارات الجمالية، مما أدى إلى خلق تهجين موسيقي مع القيثارات الكهربائية والبريمباوس والقيثارات الصوتية والكويكاس والكمان. وكانت أسماؤها الرئيسية هي: أوس موتانتس (ريتا لي، وسيرجيو دياس، وأرنالدو بابتيستا)، وكايتانو فيلوسو، وجيلبرتو جيل، وتوم زي، وجال كوستا، وتوركواتو نيتو.
[الخامس] الملموسة هي حركة فنية وأدبية أصبحت شائعة في البرازيل من خلال أعمال ديسيو بيجناتاري والأخوة كامبوس. تتميز الحركة بشكل أساسي بالعمل التجريبي للفضاء، والانفصال عن الشعر الغنائي، والطابع اللفظي والمرئي حيث يتم استكشاف الكلمات والصوت والصورة والاستقلالية الجمالية.
[السادس] مسيرة المائة ألف هو حدث وقع في 26 يونيو 1968 في مدينة ريو دي جانيرو. كان الاحتجاج، الذي سمي بأنه عمل من أعمال التنصل من القمع والعنف الذي تمارسه الديكتاتورية العسكرية البرازيلية، أكبر مظاهرة شعبية منذ انقلاب عام 1964 وعلامة فارقة في النضال من أجل استعادة الديمقراطية في البرازيل.
[السابع] تعد أشكال الكلام موارد خاصة لأولئك الذين يتحدثون أو يكتبون، للتواصل بمزيد من القوة واللون والكثافة والجمال.
الأرض مدورة هناك الشكر لقرائنا وداعمينا.
ساعدنا على استمرار هذه الفكرة.
يساهم
