من قبل فيرنو بيسوا راموس *

مقال عن عمل كايتانو فيلوسو من تحليل فيلم "نارسيسو في إجازة"

كان أحدث فيلم وثائقي عن كايتانو فيلوسو موضع جدل. لقد قيل الكثير عن الآراء التي كايتانو ، "عابرة'، في العمل ، ولكن لم يُكتب الكثير عن الفيلم نفسه.

نرجس في إجازة هو فيلم وثائقي ، فيلم وثائقي ، من إخراج ريناتو تيرا وريكاردو كليل ، المؤلفين الذين لديهم فيلموغرافيا مشتركة ووقعوا أيضًا فيلمًا وثائقيًا عن كارلوس إمبريال (أنا كارلوس إمبريال) وآخر عن مهرجانات ريكورد الموسيقية الناجحة ليلة واحدة في 67.

كلاهما كاتب سيناريو ويكتبان لمجلات مثل فولها دي س. بول e بياوي. يبدو أن ريناتو هو الأكثر تركيزًا على "MISE-أون-المشهدوهو الذي يتدخل بخطوط في مشهد نرجس في إجازة. هو الذي يعطي كايتانو المجلة الشهيرة في الفيلم العنوان مع "تلك الصور" للأرض مغطاة بالغيوم التي تلهم الشاعر بعد سنوات - عائدًا من جلسة ستار وورس ويهزها شخصياته التي تتجول في المجرات البعيدة ، بعيدًا عن الكوكب الأم - حيث قام بتأليف واحدة من أشهر الأغاني وأكثرها نجاحًا في مجموعته ("Terra").

كفيلم وثائقي ، نرجس في إجازة ناجح بشكل خاص. يمتلك ريناتو تيرا وريكاردو كاليل جودة كتاب السيناريو الجيدين ، الذين يعرفون كيفية الانتقال من القصص الطويلة والمعقدة إلى الاستقرار على النقطة التي يمكن أن تجعل الصوتيات والمرئيات للغة الدرامية للسرد السينمائي. في حالة الأفلام الوثائقية ، يتراكب النمط الدرامي للخيال مع طبقة منطوقة من التأكيدات في "الصوت فوق الشاشة" (خارج الشاشة) ، أو خطاب "الأنا" الذي ينطق في الشهادات أو المقابلات.

تركز هذه على الكون الخارجي أو على "الذات" التي تتحدث. في ليلة واحدة في 67 نجح المخرجون ، في ليلة واحدة ، في قطع المزاج الفوار في ذلك الوقت ، مما يمثل لوحة محفزة للعالم تحدث في شدة عدم تحديده.

ليلة واحدة… من عام 2010 وفي ذلك الوقت ، كانت الأفلام الوثائقية البرازيلية تكتشف إمكانية استخدام لقطات أرشيفية (صور من تلك الفترة) للرواية. كان النموذج موجودًا بالنضج على الأقل منذ الأعمال الرائدة لسيلفيو تيندلر في الثمانينيات (سنوات جون كنيدي ، مسار سياسي /1980. جانغو/ 1984) وفي أربعة أفلام طويلة لإدواردو إسكوريل حول سياق الظهور التاريخي لـ Getúlio Vargas ، وهو سلسلة من إخراج 1930 - زمن الثورة1990 / (إنتاج وبحث لكلاوديو كاهنس وأندريه سينجر).

ليلة واحدة في 67 هو أحد المعالم البارزة في هذا الأسلوب. يحتوي على سرد رشيق ، وفير في المواد الأرشيفية ، والشهادات المعاصرة والتركيز الدقيق على "ليلة 67" ، والتي من خلالها تمكنت الأيدي الآمنة لكتاب السيناريو من سرد الكثير. هذه هي السينما ، السينما الوثائقية ، لها خصوصيات وتفردات تميزها عن الشكل الخيالي للفيلم.

نرجس في إجازة، كفيلم وثائقي ، يتم تكوينه بطريقة مختلفة. في قلبها شهادة كايتانو فيلوسو التي تكتسب أبعادها الخاصة. يركز السرد على شدة تعبيرها الجسدي (علم الفراسة والإيماءات) ، واستكشاف الأداء الذي تؤسسه طريقة تحديد الكلام. أعلن ريناتو تيرا أنه فكر في البداية في العمل مع مواد أرشيفية لتصوير اعتقال كايتانو ، لكنه غير رأيه أثناء العملية وركز على الشهادة عندما أدرك ثراء المواد التي بحوزته.

في التغيير (لقطات الأرشيف فقط تتخلل الاعتمادات النهائية) ، يتم الكشف عن موهبة الفنان السينمائي ، مستفيدًا بشكل إبداعي من التقلبات والمنعطفات في سياق الإنتاج الذي يتضمن دائمًا فن السينما ويحدده. على طول هذا المسار ، تم احتساب الفيلم الوثائقي ، من بين أمور أخرى (السينما هي فن تأليف ، لكنها واحدة من الإبداع الجماعي) ، بمشاركة João Salles في Videofilmes ، وربما كان ذلك ينبض في التحرير وفي طريقة استخدام المواد التي تم أخذها في تأليف الفيلم. وحدة.

تم ذكر المشاركة في عملية التكوين هذه بإيجاز من قبل شقيق João ، والتر ساليس ، في مقابلة حول إنتاج نرجس في إجازة المجلة تشكيلة، المنشور مرتبط باستوديوهات هوليوود. تم الإنتاج نفسه من قبل باولا لافين ، التي كانت لديها حساسية لبدء تصور المشروع ، مع اللقطات التي تم التقاطها قبل انتخابات 2018 مباشرة. تسبب ذلك في نقطة مرجعية لتأكيد متدفق.

نرجس في إجازة إنه عمل يُظهر المخرج الوثائقي في صراعه مع العالم ، حيث يترك هذا العالم آثاره ، من خلال اللقطة ، في آلة الكاميرا. لذا فهو فيلم MISE-أون-المشهد، من اتجاه المشهد. يستحق كل من Terra و Calil التقدير لمعرفة كيفية فتح أبواب المشهد ووضع "الوحش" Caetano هناك - داخل "قفص" المسرح.

التدريج الذي يؤدي إلى الحد الأدنى بشكل واضح ، بالنظر إلى كثافة الأداء. إن بُعد الموهبة موجود تمامًا في الخلوة التي سمحوا بها لجسد كايتانو وخطابه بالتنفس ، حيث يقوم المخرجون بتكوين أنفسهم بشكل تدريجي أمامه. إن السماح لها بالتنفس بوتيرتها الخاصة هي طريقة للكشف عما تم احتواؤه ، كذكرى للتجربة ، وحجبه ، والآن يكشف عن نفسه من خلال الأداء للكاميرا في ظروف اللقطة.

تم التقاط اللقطات بواسطة كاميرتين متزامنتين مفصليتين بدون تسلسل هرمي (تصوير فرناندو يونغ) ، على ما يبدو في جلستين ، مختلطين بمهارة في إصدار العمل ، بتوقيع جوردانا بيرج (محرر كوتينيو المفضل) وهنريك ألكوالو ، الذي يتبع طريق قطع الضوء ، مع احترام الاستمرارية ، على الرغم من تكرارها تمامًا.

نوع الفيلم الوثائقي الذي يستكشف مسألة الجسد ، وخاصة الوجه والكلام ، له تقليد قوي في السينما البرازيلية ، ومن المؤكد أن إدواردو كوتينيو هو أعظم شخصية فيها. اكتشف كوتينيو وريده في المرحلة الثانية من حياته المهنية وكرس نفسه لها طوال العشرين عامًا الماضية من حياته ، بموهبة دفعته إلى اعتباره أحد صانعي الأفلام الرئيسيين على المسرح العالمي في بداية القرن الحادي والعشرين .

في صميم سينماه ، على الأقل منذ الألفينيات فصاعدًا ، هو التعبير عن الشخصية من خلال الوجه / الكلام ، مع استمرارية وعضوية مأخوذة من وحدة اللقطة. عرف كل من Terra و Calil ، وهما يتنفسان في تراثهما وتأثيرهما ، بما في ذلك الإنتاج في بيئة "Videofilmes" التي آوت كوتينيو ، كيفية توجيه الوضع السينمائي إلى خصوصيات نرجس في إجازة.

يبدو أن كايتانو فيلوسو قد تألف ، في إيماءات جسده ونغمات خطابه ، لهذا النوع من السينما. يتسم بالوضوح الشديد وبذاكرة جيدة الوضوح ، وهو يركض في المراحل الرئيسية من رحلته عبر سجون الديكتاتورية العسكرية ، دون التمسك بمواقف متذمرة أحيانًا تحظى بشعبية كبيرة لدى الجمهور بحثًا عن المزيد من التنفيس الفوري. يكشف جيل نفسه ، في المقابلات التي صاحبت إصدار الفيلم والتي طلبت أيضًا ذكرياته عن الحدث ، عن دهشته من الهيكل الزمني الواضح لذاكرة كايتانو ، مؤهلًا ذكرياته على أنها أكثر انطباعية وعاطفية ، حول حلقات فردية.

يعطي كايتانو لونًا خاصًا لتجربته ، يتخلله كثافة حديثه وكوكبة المشاعر ، التي يوجهها علم الفراسة - المألوف لنا - إلى الظروف التي تلتقطها في خياله. في هذه المرحلة ، أسلط الضوء على اتجاه مشهد Terra و Calil ، لأنهم يعرفون كيفية استخراج الشكل من موضوعهم ، والذي يبدو أنه يفيض بشكل طبيعي في هذا الاتجاه. لكن الطبيعة غير موجودة هنا ، فالأمر لا يتعلق بالسينما فقط ، بل بالمشهد السينمائي.

على أي حال ، يمكن أن يكون تعبير كايتانو الفيزيولوجي للكاميرا (لديه هذه الموهبة) مخيفًا وخطابه صخري ، يقطع مثل موس الحلاقة. هناك صورة معروفة لبوب ولفنسون من كايتانو مع حواجبه مقوسة في مواضع متقابلة ، والتي تلخص جيدًا قوة الجسم الفيزيولوجية التي يلتقطها الفيلم من خلال الاختيار الذكي للإعداد: الجدار مع الألواح الخرسانية والكرسي المعزول حيث يمكنه أن يقطع ساقيه على نفسه ، ويشكل محورية الشكل في الإرادة للحفاظ على الكلام.

هذه التركيبة ذات المناظر الخلابة ، ونظرة تيرا وكليل لإخراج "الممثل" كايتانو ، هي جوهر قوة الفيلم. تسليم الصورة العنوان، لتوليد مفاجأة معينة ، في الوقت المناسب ؛ التراجع الدقيق في تدخل أقوى لإفساح المجال لخطاب كايتانو ؛ خيار قراءة ملف القضية في نهاية الفيلم ؛ كلها عناصر تشكل بناء المشهد الذي يكون فيه تعبير كايتانو فعالاً.

ويبدو أن محاضر شهادته في ذلك الوقت قد حصل عليها أحد أفراد عائلته قبل أشهر قليلة من التصوير. كان المغني يتنقل بين الصفحات بشكل عرضي ، لكن خلال لقطات الفيلم الوثائقي ، أعطى نفسه لـ "تنظيم" (في الوضع "المباشر") رد فعله ، بناءً على اقتراح من مخرج المسرح. يستخدم المخرج هذين الدافعين الخارجيين لإحاطة وإعطاء الشمال لأداء ذاكرته (Revista العنوان وسجلات المحكمة) لتأطير الخطاب وإضفاء الجاذبية عليه ، حتى لا يضيع بطريقة الطرد المركزي.

وتجدر الإشارة أيضًا إلى تفسير الأغنية.مهلا جود'في شدة التدفق الوحدوي للبيان في التدريج ، ولكن يتم إدراجه بطريقة توضيحية في ذاكرة سمعه في السجن. تم أخذ تدفق الشهادة ، وفقًا للمخرجين ، في لحظتين رئيسيتين مختلفتين (يتميز كوتينيو ، في نفس النوع من السينما ، بالسعي ، في النهاية ، إلى التوليف المطلق ، وعدم الاعتراف بالتوضيح الدافع).

يزيد التعبير عن الجسد وخطابه من حدة عندما يكون هذا الجسد ذا طابع عام ، "نجم". تكوينه ، بالنسبة لنا ، يكتسب الخصوصية الحتمية التي لا يمتلكها تنظيم الوجوه المجهولة. الإيماءات هي جزء من ذخيرتنا المشتركة. الصوت الذي نعرفه في وضع الأغنية هو نفس الكلام الذي نسمعه في البيان ، مؤلفًا بشكل غير مباشر ذكريات يمكن تشغيلها كتأثيرات في ذاكرتنا. أضف إلى ذلك وجود جسد كايتانو يتحدث في مدة اللقطة الحالية ، وفي وقت المشاهدة لدينا ، بطريقة خطابية قوية الخطاب ، مفصّلة بطريقة قاطعة وهي إحدى خصائص الشاعر.

يقول كايتانو إنه لا يحب أن يفقد السيطرة ويرى نفسه مفتونًا بالغضب. أنه يشعر بالسوء حقًا عندما يحدث هذا. برؤية شخصيته ، صورته السينمائية للمشهد بطريقة سلوكية ، يمكننا تخيل هذا الغضب وراء الحلاوة التي تطبعها. في بعض اللحظات الأكثر خطورة ، تُظهر مسرحية الحواجب تغلغل المزاج القوي. لكن أي شخص ألقى خطابًا مرتجلًا واضحًا ، دون أن يفوت أي إيقاع ، في مواجهة الجمهور الثائر في حدث "É Proibido Proibir" ("هذا هو الشاب الذي يريد الاستيلاء على السلطة ...") ، يجب ألا يخاف من الضياع في تمجيد ، ويبتلعها الغضب غير المنضبط. في لحظة مماثلة ، انتهى الأمر بسيرجيو ريكاردو بإلقاء غيتاره على الجمهور.

بالإضافة إلى التحدث إلى الموسيقى ، يتمتع كايتانو بموهبة الكلام والفهم والتفسير ، في التقاليد الجيدة لبلاغة باهيان أو البرازيلية ، ولا يتردد عند سؤاله. بمجرد بدء المعرض ، يذهب كايتانو مثل قطار أو شلال (تعريفات فرانسوا تروفو وهومبرتو ماورو للسينما) نحو وجهته. هذه الحركة المتمثلة في جعل القصة تتكشف في مدتها ، التي لا هوادة فيها مثل السهم نحو النهاية ، والتجهيز للكاميرا ، هي أيضًا حركة الفيلم.

نرجس في إجازة إنها تعبير عن الذاكرة كما تظهر من خلال حاضر الكلام ، المتدفقة من علم الفراسة والإيماءات. إنه يجلب الرجل العجوز الذي يتذكر الحياة ، لكنه لا يزال لا يستطيع تركها وراءها ، كما ترفع الأغنية. إنه منغمس في حاضر الرجال ، مرتاحًا تمامًا في رغوة الصخب ، متذبذبًا في متعة وغضب الجدل. إنه لا يزال الرجل العجوز ، لكن الهواء الثقيل يجدد شبابه بالتأكيد.

وفي الرجل العجوز كايتانو فيلوسو ، نشهد تحولًا ، إن لم يكن في العمل ، في الأسطر التفسيرية لهذا "الفهم" للعالم الذي يرافقه منذ شبابه ويشكل الآن شيئًا مثل "كايتانو الراحل". شاعر متأخر يظل نرجسيًا ، في الطبيعة الحماسية التي تنظر إلى نفسه في مرآة الكاميرا ، يتذوق التفسير ، لكنه يتخلى عن العفوية التي كان يتمتع بها في الماضي من الماضي.

بدلاً من ذلك ، فإنه يجلب موضع جذر عاكس ، تراكب جوهري أعلى الطبقة الأصلية. إنه يستيقظ بالفعل في ذاكرة العالم للتركيز على انعكاس الآخر ، وهو اقتباس أصلي يسعده أن يأخذ بيده عند إظهاره له. نجاح باهر، فقس. من الواضح أن هناك دافعًا ماضيًا وأثر رجعيًا في هذه الحركة من قبل كايتانو الأخير.

الأسلوب المتأخر هو الذي يمكنه ، قبل كل شيء ، أن يختم الإهمال وحرية النرجس الواثق من نفسه ، ويختم `` قوة الذاتية '' ، في `` الإيماءة الغاضبة التي يترك بها أعماله '' (أدورنو) . إنه عندما ، بطريقة ما ، يعود الفنان إلى إعطاء كثافة كافية للطبقة الأصلية ، ويعكسها دائمًا في هاوية إلى درجة التمكن من التركيز عليها ، أو تذكرها أو تحطيمها.

كان "الطراز المتأخر" مفهومًا ابتكره ثيودور أدورنو ، في شبابه ، في كتابته عن بيتهوفن القديم. من بين أمور أخرى ، نشر المفكر الفلسطيني إدوارد سعيد كتابًا (بعد وفاته) حول هذا الموضوع ، الاسلوب المتأخر (شركة الخطابات). كتاب سعيد عبارة عن مجموعة من المقالات التي جمعها الأصدقاء بعد وفاته ويعمل على آخر عمل لبيتهوفن وستراوس وفيسكونتي وجان جينيه وجلين جولد ويوريبيديس وبنيامين بريتن وآخرين ، بالإضافة إلى أدورنو نفسه.

تبدأ مقالة أدورنو ، "النمط المتأخر في بيتهوفن" ، بفقرة جميلة تؤسس العلاقة بين الفاكهة الناضجة ونضج الفنان: "نضج الأعمال المتأخرة للفنانين العظام لا يشبه نضج الفاكهة. إنها ، في معظمها ، خشنة وغير منتظمة ، وحتى متحللة ، ومفسدة ، ومدمرة. خالية من الحلاوة والمر والشائك ، لا تقدم لمجرد تذوق. إنهم يفتقرون إلى الانسجام الذي اعتادت عليه الجماليات الكلاسيكية المطالبة بأشياء فنية ، وتظهر آثارًا للتاريخ أكثر من آثار النمو ".

في هذه الكتابة من شبابه البالغ من العمر 34 عامًا (1937) ، حدد أدورنو مفهوم التأخير في الفن. بعد ذلك ، سيصبح هو نفسه متورطًا في تعرجات هذا نفسه في وقت متأخر من التأمل نصف الملتوي وفي البحث المتأرجح للكتابة (والفكر) في جدلية سلبيةآخر عمل صدر قبل وفاته بثلاث سنوات عام 1969.

كتب جيل دولوز ، بعد أن انطفأت الأنوار ، وهو يعاني بالفعل من ضيق في التنفس أدى به إلى الانتحار بعد ثلاث سنوات ، في إحدى مقالاته الأخيرة ، في عام 1992 ، لابويزي، حول الشعور بالإرهاق في أعمال بيكيت السمعية والبصرية المتأخرة (انظر لاريسا أغوستينو. "الأسلوب المتأخر: دولوز وبيكيت").

الإرهاق هو إحدى السمات المميزة لهذا الأسلوب المتأخر ، عندما ينهض الفنان (والمفكر أيضًا) مثل أسد جائع على عمله `` المتخلف وراءه '' ويهزه في عدم مسؤولية إبداعية كاملة ، مما يمنع اجترار المجتمع الواعي من الراحة في الوعي الجيد من التفسير. العمل المنهك ، العمل الذي يحمل الإرهاق المتأخر على نفسه ، هو العمل الذي يواجه بشكل أكيد ، على عتبة التمثيل ، جزء النهاية الذي ينتمي إليه. إنها شهادة ، وفقًا لأدورنو الشاب ، عن "العجز المحدود للوجود الذي أواجهه".

إذا كان هناك تحول في كايتانو ، فإن أساسه الأصلي كان دائمًا أساس الأسلوب التحرري والاستفزازي ، والذي جلب ، في البداية ، إلى البرازيل الحوار غير المسبوق بلا حدود مع المنتجات الثقافية للرأسمالية المتقدمة. تفاعل Tropicalismo الإبداعي مع قمامة ورفاهية الصناعة الثقافية ، بطريقة `` شعبية '' ، أكسبها جدالًا مطولًا مع الناقد الماركسي روبرتو شوارتز الذي ، في إطار تماسك موقفه ، لم يستطع رؤية التقريب بعيون جيدة ، وإن كان ذات طبيعة ابتلاع ، مع "الشظايا" القديمة المنفردة وغيرها من "الشظايا" الفائقة الحداثة التي ، في ذلك الوقت ، انفجرت "فوق كوباكابانا" - بطريقة "فائقة البرودة".

لا التمجيد الإبداعي للمنتجات الأخرى بامتياز لهذه الصناعة الثقافية نفسها ، مثل Jovem Guarda لروبرتو كارلوس ('استمع إلى تلك الأغنية لروبرتو ...') ، أجزاء الإعلان في أكشاك بيع الصحف ، الجيتار الكهربائي ، المغترب صخرة المسوخ ، ثقافة الهلوسة ، "التفكك" ، هامشية الهيبيز ، إلخ ، إلخ.

لحظة استوائية أتت لتكون نوعًا من أعمال التتويج ، كأنفاس فترة ، في Araçá Azul (1973). في التطور ، أو في التسلسل في اتجاه جديد ، تمثل ثقافة الجسد والطبيعة ، أفق حب السلام ، اللحظة الثانية من مسيرة كايتانو المهنية من التوأم LPs 'Jóia' (1975) و 'Qualquer Coisa (1975) ).

في هذه ، يكون إزاحة الأعلام الاستوائية واضحًا في الإحساس الطبيعي الجديد (شديد بشكل خاص في 'Jóia') ، الذي يركز على الانبهار مع الكشف عن عالم الطبيعة ، حيث هذا الإله الصغير ، إله البكر البكر ، الوجودي كونه "من يعيش بالقرب من ter-avencas" ("Pelos Olhos"). عالم على صورة الكون ، سبق وصفه بأنه مثال عضوي يسود فيه "كل نقاء الطبيعة ، حيث لا يوجد خطيئة أو مغفرة".

أواخر Caetano من نرجس في إجازة والبريد نرجس في إجازة'(تم التقاط مشاهد الفيلم منذ حوالي عامين) ، يحمل هذا الماضي ولكنه يجعله يدور من خلال عدسة الجدل ، والذي يبدو أنه دافع خفي دائم في عمله ، سواء في المدارية أو الطبيعية الكونية أو الآن في التحيز السياسي مع قطع أكثر تقليدية في مجال اليسار.

يتداخل المحرك التحرري لموقف "كايتانو" للوجود ، والذي بناه كهوية لجيل كامل ، في هذا النمط من الجدل ، مشكلاً خلفية تدير ظهرها لجوهر الصدام. لقد أدى الوجه الليبرتاري بالفعل إلى ظهور الجانب المثير للجدل ، ولكن في الوقت الذي تم وضعه فيه نتيجة لذلك ، أعطى الجاذبية والحركة. في الروح المتأخرة ، لا يزال كايتانو يهتز في هذه المرحلة ، ولكن تم التغلب عليه بالطلب وبذوق الصدمة التي تكتسب في النهاية دورانًا خاصًا بها عند الدوران بحرية.

طعم يبرز من خلال تكوين عصرنا الحالي ، مع حقل على اليمين ، ذو طبيعة استبدادية ، تمكن من احتلال مساحة في المهزلة التاريخية لما يطفو على السطح - في حركة مماثلة لتلك التي اكتشفها في الأصل ماركس القديم في نابليون الثالث ، "الصغير" ، في الإمبراطورية الفرنسية الثانية. حركة تُظهر ، بيننا ، القوة السياسية للحدس الماركسي للعودة الديالكتيكية (وهي ليست العودة الأبدية) ، وتتعامل الآن مع الجنرالات بقيادة القبطان الصغير.

بعد كل شيء ، أصبحت جريمة غناء النشيد الوطني على إيقاع Tropicália ، حتى لو تخيلها المبلغون عن المخالفات (ولكن تم تخيلها جيدًا بشكل خاص) ، مرة أخرى حقيقية جدًا ومتناقضة مرة أخرى ، ويمكن أن تكون بمثابة عودة ظهور المصفوفة الجدلية للعجائب القديمة. المجال الذي اعتقد تروبيكاليا ، في أيامه ، أنه قد ابتلعه وتقيأ إلى الأبد.

نمط السخرية والاستعارة الذي يحطم التمثيل ، والذي حدث مرة واحدة كصورة ذات صلة ، في لحظة المهزلة يفقد زخمه. لقد عادوا ، الجنرالات ، والعائلة في غرفة الطعام ، لكن من الواضح أن الشدة الأولية لهذا النزوح المفاجئ ، والتي أعطت كتلة حرجة للصورة الأصلية للاستوائية ، لم تعد موجودة. فقدت الصفرة الخضراء المنسوخة من المهزلة المتعة التي كانت تتمتع بها في أول إحساس بالإزاحة ، عندما ألقى التعايش المفاجئ بين القديم والحداثي المنشق المجازي.

بعبارة أخرى ، لا يوجد Tropicália XNUMX ، Tropicália bis ، ولكن هناك قومية صفراء وخضراء تعود مثل لوحة جدارية هزلية ، تهتز في حقيقة استبدالها. بعد نزوحه ، يجد الراحل كايتانو الإجابة على المهزلة ليس في الجانب التحرري للثقافة المضادة ، ولا في الاستهزاء بابتلاع بقايا البرازيل و''الورق الكريب والنصب الفضي ''.

يشعر بالحاجة إلى مواصلة التنفس في أعلى رئتيه ، والآن كرجل عجوز ، يجد حيوية جديدة في أكسجين الجدل ويواجه ، كدليل ، في تكوين معارضة متناظرة وصعبة ، شعر بشعر ، وجهاً لوجه ، إلى الواقع الخيالي الموازي للجنرالات القدامى العائدين من سراديب الموتى.

هنا كان هناك تخفيض واضح للحجة (نحن لا نتحدث عن الإبداع الفني) في خطاب الفهم المستنير الذي يحب كايتانو القيام به. في صراع الأضداد وجهاً لوجه ، يتم البحث عن جدال يمكن أن يكون صعبًا للغاية لدرجة أنه يعطي تنفيسًا عن السخط الذي نشعر به جميعًا ، ولكن في ظل وضع التسوية للحيوية الغاضبة ، للوصول مباشرة إلى أدنى نقطة للعدو ، المتنازع عليها. مساحة منطقك.

وهكذا ، فإن إسقاط الحقل التحرري للتفكير النقدي غير المتسق ، والذي كان دائمًا ثابتًا ، يستبدله بإطلاق الجدل والتأرجح فيه وحده. في هذه المرحلة ، كان كل تقليد الاشتراكية الذي يتمتع بميزة ليبرتارية والذي كان أساس التكوين ، منذ منتصف السبعينيات وبداية العقد التالي ، مع هزيمة النضال المسلح ، للجمعيات الجديدة في بقي اليسار البرازيلي أيضًا ، وهو فن معاصر ، بطريقة ما ، دمج هذه الروح - وهذا يرتجف مع عودة ظهور قيم "الزومبي" التي كان يُعتقد أنها دفنت بشكل نهائي.

فزع أقوى عند إحضار ختم شخصية حرة مثل كايتانو فيلوسو ، الموجود في التقاليد التي عرفت دائمًا كيفية البقاء على قيد الحياة دون `` بقايا التوليف ''. يجب ألا تكون الإجابة على الخطاب المهلوس على اليمينepater لو البرجوازيةفي غرفة الغسيل على الجانب الآخر ، خاصةً عندما تنفجر الغسالة ، تنفجر دون تحكم وفي مرحلة ما تتزامن في البربرية.

*فيرناو بيسوا راموس, عالم اجتماع ، وهو أستاذ في معهد الفنون في UNICAMP. المؤلف ، من بين كتب أخرى ، من لكن بعد كل شيء ... ما هو الفيلم الوثائقي بالضبط؟ (سيناك- SP).