من قبل ليوناردو بيريرا لا جانغل *
علق على الفيلم الوثائقي الذي أخرجه شيكو كيرتيز
والد الشعب والحفلة بلا شيء يحتفل به.
بالنسبة لبلد جديد تاريخيًا ، لا يوجد شيء أفضل من الاحتفالات لتمجيد ووضع معالم رمزية تدعم التخيل الرسمي. على سبيل المثال ، في عهد حكومة فرناندو هنريك كاردوسو ، كان لدينا إحياء ذكرى "500 عام على اكتشاف البرازيل". أقيم أكبر احتفال بهذا التاريخ في سلفادور وكانت ذروة الحفلة عبارة عن نسخة طبق الأصل من كارافيل من القرن السادس عشر ينتقل من سلفادور إلى بورتو سيجورو. كانت هناك مظاهرات عنيفة ضد هذا النصب[أنا]. شجب المعدمون والسكان الأصليون والمتشددون عدم المساواة الاجتماعية في أحد هذه المظاهر. لا شيء للاحتفال به في هذا البلد مصنوع من دماء منبوذين الأرض. كان الحزب الرسمي للطبقة الحاكمة مهينًا بفضل نضال أولئك الذين ليس لديهم ما يحتفل به. في الوقت نفسه ، قدمت دانييلا ميركوري العرض الذي احتفل بـ "الاكتشاف". كان غزو Axé Music متأصلاً في منظور المشهد السياسي.
في هذا شعار تمجيد الفيلم Axé - أغنية أهل المكان كانون الثاني (يناير) 2017 يصنع حبكة مؤامرة لـ30 عامًا من Axé Music. لا تكمن النقطة في إصدار حكم قيمي حول الموسيقى نفسها ، ولكن فهم كيفية تقديم منظور معين للتاريخ الوطني ، في شكل الفيلم ، بناءً على شعار التمجيد. أو أكثر: أي وجهة نظر سيتم دمجها في تكوين الفيلم؟ أهو من كارافيل السوق أم منبوذون تلك الموسيقى؟
تعود الصور الأولية للفيلم الوثائقي بشكل أساسي إلى نهاية السبعينيات وبداية الثمانينيات ، عندما تم بالفعل تنظيم دائرة كرنفال سلفادور ككرنفال للثلاثي الكهربائي. تباطؤ الصور مع الأغنية ناغو بيانيتي، في النسخة المؤلمة من تأليف Ivete Sangalo ، يأخذ حنين العصر الذهبي. تلتقي الأغنية والصورة معًا لتأطير خيال المشاهد. حنين إلى الماضي يحدد النغمة الأولية من أجل تحريك المشاهد وإعادته إلى ذكريات ذلك الوقت ، للعديد من المستهلكين الذين لم يختبروا ، في الواقع ، ولكن سمعوا بشكل كامل. يبدو أن الوقت البطيء لتذكر الماضي قد تم سحقه على طول الوتيرة العامة للفيلم الوثائقي من خلال حبكة تاريخ هذا النوع.
يبدو الأمر كما لو أن النظام الجديد لتلك الأوقات الذهبية كان مع سبق الإصرار من البداية ... "شيء ما خارج عن النظام ، خارج النظام العالمي".[الثاني] البرازيل ، بعد أن خرجت للتو من الديكتاتورية العسكرية وانتهت العملية التأسيسية ، لديها نوع من الخراب "لمدرسة تحت الإنشاء" ، كما هو الحال في آيات كايتانو فيلوسو: لقد بنينا ديمقراطية وكان ثقلها سارني ، الجيش ورجال الأعمال ، مع وبعد ذلك بوقت قصير ، تسريع كولور الإجرامي لما كان مرغوبًا في دستور عام 1988. وهكذا تشكلت لهجة الحنين كخلفية دائمة للسرد ، حيث تم تشكيل الجمهور الجماهيري أيضًا في ذلك الوقت.[ثالثا] تندمج الجماهير بالتوفيق السياسي مع اليمين ، مدير الشذوذ الاجتماعي الدائم. لا يخلو السراب الديموقراطي من حنينه إلى الوهم الكبير لبلد غير مكتمل. مصير مدار طلب جديد من كايتانو سيكون (أو لا يزال) خرابًا خاصًا به.
يستحضر كايتانو فيلوسو ، الشخصية المركزية في بداية الفيلم الوثائقي ، ذكرى "رأيت وعشت" في الستينيات ، عندما لم تسجل مقاطع الفيديو العديد من لحظات الكرنفال في سلفادور. وهو مؤلف أودارا من أعير الفيلم اسم أغنية: نشيد أهل المكان.[الرابع] سيتم بناء السلطة الفكرية لـ Tropicália و MPB كحجة للفيلم الوثائقي: كل من يعيش "في الداخل" مهم. داخل ماذا؟ ما هو "الخارج" في النوع الأكثر شعبية الذي صنعته صناعة التسجيلات؟ سيكون هذا هو السؤال الأول. لكن دعنا نذهب.
كل من أجريت معهم المقابلات ينجحون في بعضهم البعض في المقدمة أو عن قرب، يكشف عن إرادة الحقيقة من التأثير الدرامي للكاميرا. التقارير ليست فقط من الفنانين ، ولكن أيضًا من المهندسين ،[الخامس] منظمي الترتيب ، وأصحاب الاستوديوهات ، والفنانين المرتبطين بشكل أو بآخر بلعبة السوق ، إلخ. من خلال تجميع العديد من التقارير من أولئك الذين عاشوا ، يتم تقديم حقيقة القصة. يضاف إلى التقارير مجموعة من الصور من مقاطع الفيديو الموسيقية والكرنفالات والعروض ، الترفيه التجاري الذي سيطر على جميع مستويات المجتمع في التسعينيات.
من الناحية الهيكلية ، ينقسم الفيلم الوثائقي إلى: التكوين ، التطوير ، الذروة والانحلال النسبي ، مع توقع ذروة جديدة. هيكل كلاسيكي للدراما البرجوازية[السادس] أضيفت إلى الطريقة الوضعية ، منذ القرن التاسع عشر ، في معالجة التاريخ. هل تبدو سخيفة؟ لا أعتقد ذلك ، لأن الانحطاط النسبي والتوقعات تسترشد بديناميات التقدم. هذه هي النقطة الأولى التي يجب التفكير فيها: الموضوع التاريخي ، تشكيل حركة Axé من قبل شعب باهيا - ملحمة ، بامتياز ، لأنها تتعامل مع شعب وليس مع أفراد - تم تسريعها. ومع ذلك ، تمت إضافة عنصر واحد إلى نهاية الهيكل الكلاسيكي للقرن التاسع عشر: بعد "تراجع" بعض المشاركين في سوق الفنانين ، هناك أمل في شخصية فردية: Saulo Fernandes ، المغني الرئيسي السابق لجميل وليلة ، تعالى كفنان منفرد. من الدراما انتقلنا إلى الميلودراما المليئة بالمكائد وإسقاط a سعيد النهاية تقدمي للمشاهد. وبالتالي ، فإن المستقبل المأمول يعتمد على المستهلك. يُعتمد عليه من أجل الإدامة التاريخية لهذا النوع مع علامة النضال الاجتماعي. ولكن ما يهم هو أن العلامة التجارية "أكسي" تنتشر باستمرار في السوق التنافسي للثقافة والحياة.
وهكذا ، في البداية ، لدينا منظور جماعي ، لشعب المكان ؛ في النهاية ، الشخصية الفردية ، البطل الذي يمثل نفسه للجماهير. صراع الناس فردي. بهذا المعنى ، يبدو أن المادة غير المحددة التي تسبق كلمة "المكان" هي التوقع الحقيقي لما لم يتم تحديده بعد. الوعد ببرازيل شاملة ، ودمج سوق العمل الرسمي للطبقات الدنيا والوعد بحياة أفضل قادمة ، أنتج الجمود. وهذه هي الطريقة التي يعمل بها المنطق: إن مجموع التقارير المختلفة لأولئك الذين رأوا الكرنفال وعاشوه (في حقبة "ما قبل الرأسمالية" والعصر الرأسمالي) من صناعة الفونوغراف سيقدم مجمل التاريخ وتقدمه. على الرغم من أنها كانت لعبة محصلتها صفر بالنظر إلى لحظة إنتاج الفيلم الوثائقي ، إلا أنه تم منح الجمود الدائم ، أي عدم المساواة الاجتماعية الدائمة.
من أكثر المواضيع التي نوقشت ، حتى اليوم ، تحيز الجنوب الشرقي تجاه Axé Music في التسعينيات ، عندما "سيطر" على الصناعة. لا شك في أنها نقطة يجب طرحها للمناقشة ، طالما تم التغلب على الجدل الأخلاقي. لأنه إذا كان مجرد الخروج ضد التحيز هو تكرار أيديولوجية المنتصرين من خلال شكل وثائقي ، فربما يجلب ذلك مشكلة مزدوجة: الاعتقاد بأن مجرد سرد هذه القصة هو انتصار بالفعل. ومع ذلك ، فإن هذا الانتصار يستمر في نفس الجانب: انتصار الفائزين بالتاريخ (وهنا لا يتعلق الأمر بمن أصبح ثريًا أم لا ، ولكن لعبة وسائل الإعلام وصناعة الموسيقى حول صياغة وعد للبرازيل ، كان هناك حاجة إلى الوهم لتشكيل الأمة الديمقراطية ، التي لم تتشكل أبدًا).
إذا تم ذكر الناس ، يجب أن نفكر على الفور في الأمة. واحد يشارك في الآخر. في هذه الحالة ، ستكون أمة باهيا ، المصفوفة السوداء والتمثيلية للمجتمع البرازيلي ، هي التي تحارب أيديولوجية التباين الإيجابي أو التبييض. وما هي وجهة نظر هذه الأمة التي تتأمل الناس؟ أكثر مما هو معروف: يمكن سرد تاريخ الأمة من وجهة نظر الفائزين أو الخاسرين. ومع ذلك ، فإن الخاسرين ، من الصناعة الثقافية منذ الستينيات ، يمكنهم أيضًا سرد تاريخهم - وطريقة السرد المتشابكة مع نمط الإنتاج الرأسمالي ، في كثير من الأحيان ، تحاكي تاريخ الفائزين.
المسافة المطلوبة ، أو الطريقة الملحمية ، لتقديم "القصة" يتم تكوينها من قبل منظمة لوجهة نظر. إذا تم تنظيمها بطريقة درامية ، فلا شيء أكثر تأكيدًا من تعزيز الطريقة السائدة والاختزالية ، والتقدمية في كثير من الأحيان ، لفهم التاريخ - للمهزومين ، يتم التأكيد عليه. لا تناقض. هناك صراعات متداخلة. يسود قانون السبب والنتيجة ، وهو نموذجي لما يسمى بالدراما البرجوازية ، وهي من الكلاسيكيات الدرامية.
لذلك ، من وجهة نظر الصناعة الثقافية ، تُروى قصة الخاسرين بنفس الطريقة التي ينظم بها الفائزون تاريخهم. العباقرة ، الشخصيات الفردية التي تناضل ، المحظوظين الذين يعيشون بالصدفة ،[السابع] الذين أصبحوا عاطفيين عندما يتذكرون ما كان مرة ولن يعودوا أبدًا. تسود الأعمال الدرامية الشخصية ، التي تلطفها المؤامرات ، والمغامرات لدخول السوق الوطنية.
يهدف الفيلم الوثائقي إلى إظهار تشكيل "حركة موسيقية فريدة" ، حسب التسمية التوضيحية في 3'25 '، التي تكون مدينة سلفادور "مهدها". النوع العام للأغنية ، ولكنه خاص بالترفيه ،[الثامن] يبدو أن في كلمة "حركة" دعمها الأيديولوجي. هذا مرتبط بمبدأ Axé في Candomblé. ويمكن تسييسها ، بمعنى الصراع ووجهة النظر ، كمطالبة اجتماعية تهدف إلى هدف سياسي ، أو يمكن أن تشير إلى التهجير ، وتغيير الموقف من مكان إلى آخر ، والتحريض ، والضجة. بغض النظر عن نطاق المعاني ، فإن النقطة هي: هل لهذه الحركة طابع سياسي أم مجرد مؤشر على "تغيير في المكان"؟ أعتقد أنه ليس تحت علامة هذا أو ذاك ، ولكن تحت المسار المزدوج - التسييس وتبادل المواقف الفردية في السوق - أن الفيلم يعمل ، من هذه المؤشرات الصغيرة الصريحة ، مروراً بتقارير الأشخاص الذين تمت مقابلتهم ، إلى بنية الفيلم ذاتها.[التاسع]
لا أعتزم تشريح نقطة بنقطة ، ولكن لإظهار كيف أن هذه العناصر التي اختارها المخرج تشيكو كيرتس ليست مجرد تقاطعات من القصص لتأليف قصة ، ولكنها تمثيل ، بعيدًا عن الحياد ، للنظر إلى قصة من نقطة معينة من وجهة نظر السوق أو ، وفقًا لدورفال ليليس ، المغني الرئيسي في فرقة Asa de Águia التابعة لـ "الأعمال الوطنية". تصبح كل الحيوية الاجتماعية والسياسية ، التي تتبناها مجموعات الإيقاع ، من الملحقات أو العطور الأعمال . ومن الجدير بالذكر أيضًا: على حد تعبير قائد الفرقة الموسيقية والمنظم لشركة WR ، ألفريدو مورا ، أن الإيقاع ليس حتى آلة موسيقية. وفي هذا السياق ، في الفيلم الوثائقي ، تنتقل مجموعات الإيقاع من أبطال إلى مجرد إضافات. ولا يزال هذا تمثيلًا جميلًا للبرازيل ...
هل لدى Axé Music أب؟
جلبت Axé Music البيانانية إلى صناعة التسجيلات الصوتية والترفيهية ، أو تمثيلًا معينًا للبيانية تم تحديثه من تقليد ثقافي ،[X] كقوة دافعة وراء بناء مجموعة من الفنانين. لقد ظهروا بأسلوب باهيا ، خبيث ومتأرجح للغاية لم يميز فقط الإقليمية ، ولكن أيضًا مكان يوجه السواد البرازيلي ، سواء تم دمجه أم لا في النظام ، ولكن تم استكشافه بشكل شامل في البنية الاجتماعية والأيديولوجية.
الوعد للفيلم ، الذي لديه جيلبرتو جيل على غلاف متدفق Netflix ، هو جلب هؤلاء الأشخاص إلى السطح من قصة قليلة أو لم يتم تفصيلها بواسطة الحس النقدي أو من قبل المثقفين البرازيليين. ولكن هل سيكون صنع الفيلم بمثابة تحقيق لهذا الوعد؟ الوعد بأن المثقفين ، بشكل مجرد ولكن تحت الهدف الملموس لنخبة بيضاء معينة ، لم يروا ما كان يجب أن يروه؟
السؤال الأول الذي طرحه الفيلم الوثائقي هو: هل لدى Axé Music أب؟ تتبع وجهات النظر المختلفة كطريقة لجلب التعددية وإضفاء طابع الحياد على تكوين الفيلم الوثائقي ، حيث يلعب الراوي كلي العلم دور الوسيط بين التاريخ والواقع. يتم الإعلان عن القائمة الأخوية بأصوات من أجيال مختلفة ووجهات نظر ، بمعنى الوظيفة الاجتماعية - فنان ، منظم ، منتج ، إلخ. - والأيديولوجية لسوق الموسيقى. أولئك الذين تم اختيارهم للإجابة على السؤال هم: Blocos Afro ، Neguinho do Samba ، "Seu" Osmar و Dodô ، Omolu ، منظم WR Alfredo Moura ، Wesley Rangel Cristóvão Rodrigues ، كرنفال ككيان رئيسي ومنظم لكل شيء. بغض النظر عن ذلك ، كايتانو فيلوسو ، الأب الاستوائي ،[شي] ينتخب الابن الأكبر لـ Axé Music: Luiz Caldas.[الثاني عشر]
سينتقل كالداس من مرحلة تشكيل الثلاثيات الكهربائية لدودو وأوسمار إلى تطوير الحداثة الجمالية ؛ هذا الأسلوب الكرنفالي من الشوارع إلى الجماهير ، ما بعد الكرنفال. ستكون المعالم هي لوحة المفاتيح المركبة - وهي معلم تكنولوجي لأغنية الثمانينيات - والكلمة المغنية ، لأن القيثارات كانت قبل الغناء. الأغنية ، بهذه الطريقة ، هي المنتج الشامل ، ونقطة التحول في هذه القصة. بالإضافة إلى الأغنية ، يضيف لويز كالداس قوة الإيماءة الملحوظة والمتكررة في رقصته ، والتي أعيد إنتاجها جنبًا إلى جنب مع الإيقاعات الموسيقية - سواء كانت إيجكسا أو فريفو أو ريغي - والكلمة المغنية. نغمة ثابتة من Axé Music سلطت الضوء على الغموض بين المعنى الحقيقي والجنس ، وهي علاقة شعرية ليست جديدة تمامًا ، ولكنها الآن متضخمة ، وتكتسح أي أحلام يقظة نقدية حول تاريخ الأغنية كما لو أن أسلوبًا شعريًا كان محايدًا في حد ذاته. . إذا استفادت الأغنية أيضًا من الصورة ، فلا شيء أفضل من التكاثر المستمر للإيماءات لجعل البضائع تنتشر في الحياة اليومية وفي مخيلة الجماهير. عملية تجسيد للرقص الشعبي نفسه حيث تُظهر الإيماءات ، على الرغم من تمييزها في جوانب معينة ، حرية الراقص فيما يتعلق بالإيقاع.
الفيلم الوثائقي ، من خلال تقديم الابن الأكبر المنتخب ، يستخدم صور مقاطع الفيديو والدعاية للفنان في وسائل الإعلام لإظهار نجاحه. بالتوازي مع هذه الابتكارات من الأب البكر ،[الثالث عشر] قبل سنوات ، في عام 1980 ، كان أولودوم قد عرض لأول مرة في الكرنفال. تم تسجيل أول LP للمجموعة بعد سبع سنوات.
ويتم تقديم هاتين القوتين في الفيلم الوثائقي: فنانون فرديون يسعون إلى الإسقاط في الكرنفال ، وبناء حياتهم المهنية من خلال صناعة الفونوغرافيا ، والحركات الفنية المسيسة التي تضع قضية السواد والتهميش الاجتماعي على جدول الأعمال. بالتأكيد ، وجدت بعض هذه المجموعات ، مثل Olodum و Ara Ketu ، طريقها أيضًا إلى الصناعة ، ولكن ما يهم هو المسار المزدوج الذي يتبعه الفيلم الوثائقي.
وفقًا لأرماندينيو ، كان لويس كالداس هو من "حدد" نمطًا من الموسيقى بهدف إبراز نفسه في الثلاثيات الكهربائية. وبالنسبة لصناعة الوسائط الصوتية ، لا يوجد شيء أفضل من تسجيل فنان تم بالفعل إنشاء عرض صورته والموسيقى على المستوى الإقليمي ، وفي هذه الحالة ، يكون جاهزًا للوصول إلى المستهلك المستمع الوطني العادي ، بعيدًا عن الإقليمية. يعمل المنتج على التكيف مع التوقعات التاريخية للمستمع - المستهلك العادي ، الذي لا يقتصر دوره على المنطقة فحسب ، بل يشير أيضًا إلى وجوده في سوق أوسع ، وعالمية ، إن أمكن. إذا كنت ستحقق هذا العمل الفذ أم لا ، خمسمائة واستثمارات أخرى.
المصادفة التاريخية مع مشروع Tropicalista لعام 1968 ليست مجرد صدفة. إن المشروع الاستوائي الذي قام به بشكل أساسي مؤلف "Tropicália" هو جزء من هذا الخيط التاريخي للأغنية ، للتقدم الثقافي البرازيلي. أعلن عن الإرادة لتحديث موسيقانا نحو مثل هذا العالم. علينا أن نكافح القومية الإقليمية وأن ندخل في السياسة العالمية للسوق الدولي-الشعبي.[الرابع عشر] إن إدخال نفسها في السوق ، دون قيود ، سيكون مشروع التحديث الجمالي والشعبي الضروري ، وفقًا لبيان الاستوائي وبيان Música Nova ، للمنظمين المشاركين في تعميم الموسيقى الشعبية البرازيلية. كان ما يسمى بـ anthropophagy لأوزوالد ناتجًا عن مزحة ، بنبرة فكاهية وثورية ، من أجل دافع تسويقي. لا عجب أن كايتانو هو أحد الشخصيات الرئيسية في الفيلم الوثائقي. سيكون الصورة الحية والتمثيلية لما رآه واختبره في المرحلة الجنينية لكرنفال باهيان ، الذي دفنه تاريخ كرنفال ريو. لقد كان جزءًا من التطور ، ورأى التوحيد ويعرف (أو هل كان يعلم؟) أن يتعرف على الأوج ، تمامًا مثل جيلبرتو جيل - الأب الضال ، حتى البعيد - الذي ينتخب خلفاء هذا التقليد في العالم المعاصر.[الخامس عشر] ليس أقلها أن الفيلم الوثائقي يكرر برنامج الرجعي تشاكرينها كجسر للنجومية الوطنية.[السادس عشر] كان الرجل العجوز قد ختم بالفعل العديد من الفنانين ، طالما استمروا في تقطير الجبة اللازمة أو أن الاتفاقيات مع شركات التسجيل الكبرى لا تزال سارية. لكن كما تقول الصلاة: ما يهم هو الموهبة ، أليس كذلك؟
اجعل آمين الذي من آمين.
تميزت نهاية الثمانينيات بالنسبة لصناعة التسجيلات الصوتية بتنويع استراتيجيات التسويق والدعاية لفناني شركات التسجيل الكبرى.[السابع عشر]. يمكن للفنان إطلاق موسيقاه مع صابون أو ماركة ملابس عصرية ، على سبيل المثال. استحوذ الترفيه على الأغاني على الحياة اليومية. والبرازيل ، كعالم ثالث - المصطلحات في ذلك الوقت - استقبلت أيضًا التدفق المستمر للتسجيلات الأجنبية التي تهدف إلى الترفيه الجماعي وتميزت بإدخال الأدوات الإلكترونية والتطور التكنولوجي للاستوديوهات. كانوا قادرين حتى على إنتاج فنان دون أن يكون له أي صوت ، وهي حالة شائعة منذ ذلك الحين في الصناعة العالمية ، حيث تداخلت الصورة مع أي موهبة ، أو مفترضة ، موسيقية. ومع ذلك ، لم يكن هذا هو الحال بالنسبة لفناني باهيا في ذلك الوقت.
لا يمكن إنكار أن لديهم استعدادًا تقنيًا ، فقد أعدهم الكرنفال بالفعل لـ الأعمال ، على الرغم من عدم وجود رواد أعمال مستعدين لأفق استثماري متوسط المدى ، كما أشار Leitieres Leite في مقابلة[الثامن عشر]. المهم أن الصورة ستكون هي الناقل الإعلاني ، حتى في بداية عصر مقطع الفيديو. بالإضافة إلى ذلك ، شارك العديد من الموسيقيين ، الذين أصبحوا محترفين ، في الممارسات الاجتماعية الموسيقية التي تجاوزت الصناعة ، مثل سامبا دي رودا ، وكاندومبلي ، وبالتأكيد ، اللقاءات العفوية في شوارع سلفادور.
الكلمة المغنية هي الفكرة الدافعة لتلك المنطقة السوداء بشكل ملحوظ وصاحب المعرفة التي تتجاوز ما يسمى البرازيل الرسمية ، على الرغم من أن بعض المعرفة قد شاركت أيضًا لفترة طويلة في باهيا الرسمية.[ixx] ويعود الكثير إلى البناء الذي قامت به صناعة الترفيه التي شكلت الثالوث المربح: الكرنفال والسياحة والموسيقى.
في التسعينيات ، مع بعض القوة التسويقية الوطنية بالفعل ، ظهر الباهي بأعداد كبيرة في السوق. إن إنتاج الكاريوكا المهيمن محل نزاع وجهاً لوجه مع Axé Music ، مع الجيل الثاني من BRock (Raimundos و Planet Hemp و Skank وما إلى ذلك) ، مع باغود ساو باولو ، مع sertaneja duos ، الذين اكتسبوا أيضًا أهمية منذ نهاية ثمانينيات القرن الماضي. سيطر كرنفال باهيان بالفعل على ريو دي جانيرو ، وتنافس مع ريو دي جانيرو ، كواحد من أكبر الكرنفالات في البلاد ، بالمعنى الاقتصادي ، وقد جعل مجلس المدينة بالفعل دائرة الحبال الشهيرة "Dodô e Osmar" رسميًا ، نقلاً عن الأغنية ناغو بيانيتي في بداية الفيلم. لا يمكن إنكار أن التسعينيات كانت ذروة Axé Music. كل شيء منظم بالفعل: الاستوديوهات ، والمفاوضات ، والفنانين ، ورجال الأعمال[× ×].
كانت الثلاثيات الكهربائية جزءًا من الهيكل الإقليمي للأعمال ، ومنذ نهاية عام 1980 ، لم يهتم ممثلو صناديق الصوت بما إذا كان المستهلكون Transa هم الطبقة الوسطى ، والأكثر فكرية ، والجامعة - وهذا بالتأكيد يمكن أن يدفع أكثر من أجل المتعة. في الواقع ، أصبح هذا هدفًا تجاريًا. منطق "لقد دفعت ، أخذت". إذا تمرد تروبيكاليا في عام 1968 ضد جمهور جامعي مثقف ، على اليسار ، لصياغة مشروع جمالي سياسي آخر ، فقد تبنت Axé Music انفجار الجامعة المخصخصة وغير المسيسة ، بناءً على مشروع فرناندو كولور دي ميلو ، باعتباره الجمهور المفضل لها. .[الحادي والعشرون]
في ذلك العقد من الليبرالية الجديدة الكاملة في البرازيل ، حيث أصبحت الخصخصة والاستبعاد أزواجًا وشعارات ثقافية دون خجل في التقسيم الطبقي للمجتمع من خلال الاستهلاك ، حيث تم إنتاج السجل الأكثر احترامًا لهذا النوع من قبل فنان مستعد جدًا للكتل ، من أجل روتين العروض التقديمية المتواصل ، الذي يغني - يرقص - يغني - يرقص بشكل محموم على خشبة المسرح: دانييلا ميركوري. لياقتها البدنية والجسدية والصوتية والجسم هي تلك التي تتمتع بها نجمة البوب الأمريكية. من الضروري تمثيل الجودة التقنية المتأثرة بالجهد المستمر. هذا يتجاوز النظام البرجوازي للقرن التاسع عشر ، لأنه في أداء Axé كان الجهد هو توجيه الإيقاع العام للمجتمع الذي لم يعد فيه عامل الطبقة الدنيا حتى في إمكانية وجود مجتمع راتب ، بالفعل في حالة خراب. مع القرص زاوية المدينة (1992) يصوغ التوليف الغامض الذي يعمل به الفيلم: السوق والسياسة. يرفع عطارد مستوى Axé Music إلى شيء يمكن أيضًا أن يستهلكه جمهور MPB ، الذين يحبون كلمات أكثر تفصيلاً ، أو شعر الأغاني ، منذ صياغة هذا النوع ، وهو أيضًا عام في صناعة الموسيقى ، في منتصف الستينيات. تستغرق عطارد وقتًا طويلاً لتظهر في الفيلم كشخصية مركزية ، لكن تعليقاتها دائمًا ما يكون لها نبرة تحليلية أو بحثية - وهذا ليس سيئًا من حيث البحث الجمالي ، ولكن من السهل دمجه كمبرر للإنتاج الجنيني للوسائط الصوتية. سوق. بالمناسبة ، هذا يعطي النغمة الفكرية التي يحبها المستهلكون في MPB. يمتلك الفنان معرفة واسعة بالإيقاعات الأفروبية وتاريخهم والفرق الموسيقية. شخصيتها في الفيلم الوثائقي تشبه مثقفة ، لديها فهم عميق لإيقاعات التقاليد. من المؤسف أن التقليد لا يصنع فقط من أجل الإيقاع ، ما لم يُنظر إليه من خلال إيقاع الإنتاج ...
في الواقع ، تبين طوال الفيلم أن هؤلاء الفنانين لم يكونوا مجرد اختراع للسوق - وفي الواقع ، لم يكن الكثير منهم كذلك. وجهة النظر المعروضة هي إظهار الفنانين غير منفصلين عن الإيقاعات التي لعبوها - والتي لم تكن كذلك في الواقع !. نعم ، تعتمد Tchan على سامبا دي رودا ؛ مارسيو فيكتور ، المغني الرئيسي في Psirico وعازف الإيقاع المدرب ، يعرف كيف يجمع ويصوغ إيقاعات جديدة على أساس التقاليد الإقليمية ؛ Xandy جدا إلخ. بالتأكيد هناك قوة تريد ترك مستوى التحيز ، وهو أمر أخلاقي ، ولكن إلى أين نصل؟ في قلب الناس ، كما يقول المنتج ويسلي رانجيل؟ بأي طرق؟ على الرغم من أن Leitieres Leite يبذل جهدًا لتحليل ظاهرة موسيقية كان للممارسة الاجتماعية فيها حياة خارج الاستوديوهات ، إلا أنه لا يأخذ في الاعتبار قوة السوق لرفع هؤلاء الفنانين والتلاعب في الأذنين من خلال التكرار المستمر.
وبعد ذلك ، بغض النظر عن مقدار الجهود التي يبذلها المايسترو للتسييس ، فإن السوق الهائلة تزيل الطابع السياسي عن الإيقاع الذي يولد من الناس لتحويله إلى قرع لا ينقطع في آذان الجماهير. العب حتى تستنفد. وكذلك الإنتاج الذي لا ينضب للفنانين الذين يخرجون من الناس في محاولة للنجومية.[الثاني والعشرون] يعمل التقليد كمواد خام لتسييس الصناعة ،[الثالث والعشرون] على ما يبدو ، وعدم تسييسها في نفس الوقت. في هذه الحالة ، يفتقر الفيلم الوثائقي إلى التحقيق في حالة العمال في تلك الصناعة ، والتفاعل بين السوق والإعلام ، وما الذي حد من تقدم الإنتاج الجمالي ، وما إلى ذلك. لكن هذا لا يمكن توقعه من شخص يستبعد التحليل النقدي للتاريخ من وجهة نظره. إذا كان تنظيم المادة الوثائقية يسترشد بطريقة سائدة لرواية القصة ، وإذا كانت الميلودراما مسلحة لتخصيص القضايا الاجتماعية ، فإن الهزيمة الحاسمة تكون جاهزة للمشاهد للالتزام بما تم تزويره في الأجهزة التقنية للاستوديو وفي المفاوضات بين رجال الأعمال المحليين ووسائل الإعلام. استراتيجية ساخرة للطبقة الحاكمة ، لا شيء جديد في الحياة الاجتماعية البرازيلية.
أخيرًا ، بعد عدة قصص انتصار ، وصلنا إلى النجم الأكبر: Ivete Sangalo. هناك ما يقرب من ثماني دقائق مخصصة لها. كانت فنانة سوني ، إلى جانب دانييلا ميركوري ، ضجة كبيرة على الصعيد الوطني. ولكن بعد الذروة يأتي الانحدار. يركز الفيلم الوثائقي على المؤامرات الشخصية والافتقار إلى استراتيجية (عمل!) في الفشل في إبقاء "النوع" في مقدمة السوق. من بين القتلى والجرحى ، لا يزال هناك عدد قليل من الفنانين. من بينهم إيفيت. والسؤال الذي يجب أن تجيب عليه المخرج الوثائقي هو عكس ما يقترحه الفيلم: ألا توجد حركة لعدم وجود اتحاد للفنانين؟ أ مغنية يبدو أن باعانا ساخط بشكل واضح. سألت بذهول: "هل أخبرك أحد بذلك؟" وجميع الشهادات السابقة تكشف ما ترفض قبوله. لعبة وجهة النظر ساخرة: تم اقتراح سؤال حاسم ، والإجابة يتم بناؤها بالفعل في جميع أنحاء الفيلم الوثائقي ، وتترك الأمر إلى مغنية السؤال الدولي ويكون في الماء الساخن ، لأنه يتعارض مع ما هو واضح. لذلك ، بعد استدلال الفيلم الوثائقي ، تبرز المشكلة: هل ستكون الملكة مثل هذه الملكة؟ ما هي النتيجة الخبيثة التي يتركها الفيلم الوثائقي للمشاهد؟ على ماذا تلوم؟ تجاوز سعيه للنجاح حدود "الحركة".
وبهذه الطريقة ، تكون الميلودراما جاهزة للمشاهد للبقاء مع القضايا الثنائية للخير والشر والانحياز إلى جانب في الصراع. ويبقى التسييس المتبقي عند المستوى الفردي الممكن ، أي أنه يصبح غير مسيس. يصل مستوى الاعتقاد بأن العلاقات الشخصية هي التي يمكن أن تتغلب على هذه الأزمة إلى ذروة السرد ، والتي ليست بالضبط كذبة في مجتمع من المقربين والجابات ، لكنها ليست حركة رأس المال بأكملها.
في محاولة لتسييس وجهة النظر ، ظهر المايسترو ليتيير ليقول إن هذا الإيقاع ، الذي كان في السابق ترفيهًا خالصًا ، قد رسخ نفسه الآن كنوع موسيقي.[الرابع والعشرون] هذه هي اللحظة في السرد التي تسبق المنعطف الدرامي الذي يشير إلى الأمل. النوع الترفيهي ، بعد الانحطاط والخيانات ، لم يمت. تم تكريم كلوديا ليت كفنانة بوب عالمية ، بعيدة كل البعد عن Axé ، على الرغم من أنها تبجل "جذورها". لكن لا يزال هناك خليفة آخر منتخب في معقل أكسيه. أولاً ، دعونا نلاحظ: كايتانو ، أب كل شيء في الموسيقى الشعبية البرازيلية ، ينتخب الابن الأكبر الإقليمي. يشير جيل إلى المعاصرين الذين طوروه ؛ يشير Leitieres إلى تثبيت الخلود. لكن من سيكون خليفته في الوقت الحاضر لمواصلة صعود نجم البوب الدولي؟
السوق ، بناءً على مؤيديه الذين لا جدال فيهم ، ينتخبونه: Saulo Fernandes. وهكذا ، فإن محاولة المايسترو Orkestra Rumpilezz النقدية قد ألغيت بالفعل في تكوين الفيلم الوثائقي بسبب تدفق البيانات من قبل وحول سوق الفونوغراف الإعلامي. بالنسبة للمتفرج ، هناك ما يشير إلى الأمل والبحث بأنه يجب أن يفعل ذلك حتى يستمر Saulo Fernandes ، الشخصية البارزة في الموسيقى الشعبية البرازيلية ، في التاريخ (المهيمن؟) ... ولكن ، بعد Saulo ، من سيأتي؟ في بيبليا، Saulo كان ساو باولو ، مخترع المسيح والكنيسة الكاثوليكية. في الكتاب المقدس للسوق ، Saulo هو مجرد واحد آخر ، على الرغم من أنه أبدي كرهان في الفيلم الوثائقي ؛ رهان مفلس. وبعيدًا عن الرغبة في البقاء في نقاشات فردية حول هذا الفنان أو ذاك ، سواء كان أبيض أم لا ، يختار السوق ويعطي حصته العرقية لفترة طويلة للتظاهر بعدم وجود عنصرية ، لجعل مشهد الثقافة بمثابة فداء. من العنصرية ، ولكن ليس استغلال رأس المال بوتيرة يمكن التخلص منها مع جميع العاملين في صناعة الفونوغرامات الذين يحملون المادة الخام في نغماتهم. تمامًا مثل Getlio Vargas ، يعرف السوق كيفية إسكات صوت المضطهدين من خلال منحهم اسمًا وأملًا ووهمًا.
يستمر كرنفال الإكليل ، وأطواق المجتمع أيضًا ، والمستهلكون أيضًا ، و Ambev وقاعة مدينة كورنيليستا في باهيا ، وهما رعاة للفيلم أيضًا - وهم يقومون بعمل جيد للغاية وهم ممتنون للدعم المستمر لأتباعهم المتعصبين لنشوة النشوة. لفتة ملحوظة وسيطرة على أن تتبع شوارع المدينة. سيأتي الرسل الآخرون. في هذه الأثناء ، ما زالت الطبول تعزف في الشوارع ... استمع لمن له آذان. اجعل آمين الذي من آمين. Make axé ، الذي يرى أن قرع طبول الناس لا يتوقف في مغامرات "غزو البرازيل" ومن يدرك أنه لن يكون مجرد تغيير للمكان في هذه الحركة الرأسمالية من شأنه أن يغير البنية الاجتماعية.
* ليوناردو بيريرا لا سيلفا ليسانس الآداب من جامعة ساو باولو.
مرجع
Axé: نشيد أهل المكان.
البرازيل ، وثائقي ، 2017 ، 107 دقيقة.
إخراج: شيكو كيرتيز
السيناريو: شيكو كيرتس وجيمس مارتينز
تصوير: رودريغو مايا
الموسيقى: بوب باستوس
الملاحظات
[أنا] بقيمة 500 ألف ريال والعديد من المفاوضات السياسية بين الحكومة الفيدرالية وحكومة الولاية ، PFL ، اليوم DEM ، المالك caciques.
[الثاني] آيات من خارج عن السيطرة (كايتانو فيلوسو).
[ثالثا] هل سيكون الجمهور المستهدف هو الجيل الذي نشأ في مجال الترفيه في التسعينيات مع كون الحنين إلى الماضي جزءًا من السلعة الثقافية؟ تميز ما بعد الحداثة. بمعنى آخر ، السياسة من دون تاريخ والعكس صحيح.
[الرابع] في هذه الأغنية القرص جوهرة (1975) ، حوارات كايتانو مع لحن آسا برانكا لإظهار كيف "نحن" في وئام تام مع الطبيعة. حيرة للناس في الأوقات المظلمة للديكتاتورية.
[الخامس] يُظهر بناة Trio Elétricos ، الذين تقيد أجهزتهم الظروف الاقتصادية والمكان والبلد ، الجهد المبذول للتغلب على الحالة المتخلفة والوصول إلى نتائج فنية للجماهير. هذا الجهد لا يمكن إنكاره ، لكن التحذير هو كيف يعمل هذا لبناء الدراما الاجتماعية للفيلم الوثائقي.
[السادس] من المثير للاهتمام أن نلاحظ كيف اعتمد المؤرخون الأوائل للموسيقى الشعبية (Vagalume ، Animal ، Almirante ، إلخ) على هذا الهيكل لإنشاء ما لم يتم إخباره من قبل. يقدم كتاب "Criar um mundo بدءًا من لا شيء" للمؤرخ جوزيه جيرالدو فينشي دي مورايس هذا الأسلوب جيدًا في سرد المؤرخين والمؤرخين الأوائل للموسيقى الشعبية.
[السابع] "كنت في الوقت المناسب ، في الوقت المناسب ، في المكان المناسب" يقول ريكاردو شافيز عن لويز كالداس. هذا الشائع ليس أكثر من طريقة لوصف الحظ كشكل من أشكال الصعود الاجتماعي. إذا حدث هذا على المستوى الفردي ، على المستوى الاجتماعي ، فهو مزيج من العوامل التي تؤدي إلى شخصيات بارزة معينة في التاريخ. دعونا نرى: إذا وضعنا هذا على هتلر أو ستالين ، يمكننا اختزال كل التحليلات الاجتماعية إلى شخصيات محظوظة تصل إلى السلطة.
[الثامن] ربما يجدر التفكير هنا: إذا كان الشباب المولودون في السبعينيات والثمانينيات والتسعينيات ، وفقًا لأدالبرتو بارانهوس ، لا يرون تقريبًا أي حراك اجتماعي ، فهل سيكون في منطق الترفيه إمكانية الاندماج الاجتماعي؟ تحقق من ذلك في Paranhos (1970): "بناء مجتمع العمل في البرازيل: تحقيق في استمرار العلمانية لعدم المساواة الاجتماعية" (الفصل السادس).
[التاسع] ومع ذلك ، فإن أي نقاش قائم على فكرة النسب لتبرير Axé Music يصبح صنمًا ، لغزًا برازيليًا للعلاقة بين الطبقات والاستغلال.
[X] تلك التي تتصالح سياسيًا مع الطبقات المهيمنة وتجعل مظهرها الفني تشابهًا مع أيديولوجية المسيطرين. بعد كل شيء ، يمكن للحكام أيضًا أن يكونوا تقدميين ، أليس كذلك؟
[شي] في حوالي منتصف عام 1970 ، غيّر كايتانو ، مع الحفاظ على مشروعه النرجسي الاستوائي ، اسم الأغنية "العبارات"(1967 - من الألبوم يا بيدو - الصمت في بروكلين) بواسطة خورخي بن عن "انظروا إلى الصبي". بيدرو الكسندر سانشيز في Tropicalismo - الانحطاط الجميل للسامبا فيقول: (...) ومن كايتانو شمول من أعطاه مصفوفة ، جاعلاً أولاده من والديه. لذلك ، الآن في القرن الحادي والعشرين ، مع تاريخ الموسيقى الشعبية (السيء) الذي تم إخباره (بشكل سيء) ، يستطيع كايتانو بالفعل من مجمعه أن يصلي من أجل نسله ، حتى بالنسبة لأولئك الذين لم يمارسوا الرياضة "بنجاح" ... ماذا يفعل - حياده الباهي سيقول - ... إنه قانون الحياة الطبيعي (اقرأ "السوق").
[الثاني عشر] يقول مخرج الفيلم ، في نوفمبر 2016 ، في برنامج "Encontro com Fátima Bernardes" ، إن نقطة انطلاق Axé Music ستكون Luiz Caldas. سيكون الابن الأول الذي اختاره كايتانو فيلوسو هو والد المخرج. سيكون لويز كالداس ، وفقًا للمخرج شيكو كيرتيسز ، هو الذي سيزيل غيتار باهيان من المشهد ، كونه نقطة انعطاف لتضخيم الأغنية والتطور التكنولوجي للثلاثي.
[الثالث عشر] يُنظر إلى لويز كالداس عمومًا على أنه والد "فريكوت" ، وهو مزيج من إيقاعات موسيقى البوب السوداء المكثفة ، أي جمالية صناعية جاهزة للتدليك.
[الرابع عشر] هنا أردد أطروحة دانييلا فييرا دوس سانتوس: "تمثيلات الأمة في أغاني تشيكو بواركي وكايتانو فيلوسو: من القومية الشعبية إلى العولمة." (أطروحة دكتوراه ، Unicamp ، 2014).
[الخامس عشر] تشير هذه العلاقة بين الفنان ووسائل الإعلام ، والموسيقى الإقليمية و "العالمية" (أو موسيقى البوب ، بمعنى التدليك) إلى العلاقة بين الفنان والعمل. لا عجب ، مرة أخرى ، أن Axé Music في مرحلة التوحيد في السوق كانت تسمى Neotropicália.
[السادس عشر] من الملاحظ أن المغنين لم يكتسبوا شهرة إلا إذا قاموا بإضفاء الطابع الجنسي على البرنامج. إن الحزمة اللامحدودة للسوق المزدهر في الثمانينيات والتسعينيات هي قناة الكتلة.
[السابع عشر] انظر: دياس ، مارسيا توستا. أصحاب الصوت: صناعة الفونوغرافيا البرازيلية وعولمة الثقافة. ساو باولو: Boitempo ، 2008.
[الثامن عشر] مرة أخرى: هذا الوصف من تأليف Leitieres Leite ، الذي يوضح وعيه بالعملية تناقضات تشكيل أغنية سياسية للجماهير في منتصف الثمانينيات وطوال التسعينيات ، مؤسسة النيوليبرالية من قبل حكومة كولور.
[التاسع عشر] جرت عملية تحديث مدينة سلفادور ، بين عامي 1912 و 1916 ، في منافسة مع إصلاح بيريرا باسوس في غوانابارا. لم يفشل نضال النخبة من أجل القطب الثقافي لدولة برازيلية في تقدير خصوصيات باهيا في مواجهة البرازيل البيضاء للعاصمة الفيدرالية السابقة بسبب الإصلاح الحضري للحاكم جيه جيه سيبرا. أظهرت بعض النشوة التقدمية للنخبة المحلية ، التي أطلق عليها برشاقة "Renascença Bahiana" ، الازدراء اللاحق للسمات الاستعمارية والأشخاص المتجذرين في المواقع التي يجب أن تظهر فيها الحداثة الحضرية ، في Avenida 7 de Setembro الحديث. هناك جدل جيد حول هذا الموضوع في كتاب "Caymmi sem folklores" (2009) ، بقلم André Domingues.
[× ×] بالمناسبة ، يسود الرجال البيض ، المستثمرين في الماشية وفول الصويا والموسيقى - وحتى لو كانوا فقط في الموسيقى أو السود ، فمن المحتمل جدًا ألا يغير المنطق ، على الرغم من أنه يمكن التفكير في بعض المنتجات من الناحية الجمالية وأقل من الناحية التجارية
[الحادي والعشرون] لا عجب أنه في ذلك والعقد التالي انتصرت المحاور في "حفلات الجامعة" الشهيرة.
[الثاني والعشرون] أي شخص يفهم هذا على أنه حكم أخلاقي هو مخطئ. لنفكر أن هذا البحث عن النجاح ، بأي ثمن ويتخلله استثمارات وموصلات ، لا يفضح "الناس" ، بل يفضح مسار الفنانين المتعاقبين.
[الثالث والعشرون] يُفهم التسييس هنا على أنه يلعب دور الصراعات الاجتماعية ، بعيدًا عن الفكرة النيوليبرالية التي أصبحت راسخة في السياسة المؤسسية.
[الرابع والعشرون] في مقابلة أخرى ، كان أكثر صرامة عندما قال: [Axé Music] هو نوع من صناعة الموسيقى. انظر المقابلة في: https://zumbidodebamba.com/2021/11/03/leitieres-leite-reflexoes-permanentes-da-insatisfacao-musical-e-social-transcricao-de-trecho-de-uma-de-suas-ultimas-entrevistas/ . يبدو أن المايسترو يتراجع عن التعبير بصراحة عن تفكيره النقدي في هذا النوع ، لأنه في المقابلات الأخرى يجعل العلاقة بين نوع Axé Music والعلاقة السرية مع صناعة الوسائط الصوتية أكثر وضوحًا.
