من قبل برونو فابريسيو ألسيبينو دا سيلفا *
اعتبارات حول مسرحية أريانو سواسونا والأفلام المبنية على هذا العمل
"أرسل في طلب القس: / - جاهز! - وصل النائب. / – بناء على أوامرك يا صاحب السعادة! / سأله الأسقف: / - إذن ما هو الكلب / الذي دفنه القس؟ / - لقد كان كلبًا مهمًا، حيوانًا ذكيًا: / قبل أن يموت، / ترك صاحب السعادة / قطعتين من الذهب. / إذا ارتكبت خطأً، تحلى بالصبر / - لا، يا قس، / أنت قس جيد. / آسف لإزعاجك، / إنه خطأ حاملها! / كلب كهذا / إذا رأيت أنه يستحق! (لياندرو جوميز دي باروس، "دفن الكلب"، جزء من المال).
"لا أعلم، أنا فقط أعرف أن الأمر كان كذلك." هكذا نشأت، وهكذا تخرجت، وهكذا عشت. لقد ولدت في المناطق النائية في كاريري، في سيارا، لكنني نشأت في ساو باولو، أستمع إلى جدتي وأبي وهما يرويان القصص التقليدية والمضحكة دائمًا تقريبًا التي سمعوها أو عاشوا هناك. لقد شكلت المساحة الجافة والمتقشفة لهذه المنطقة، ومعالمها القاسية وشعبها الصامد، تصوري للعالم.
عند القراءة رحيم تلقائي (1955)، بقلم أريانو سواسونا، تم نقلي حتمًا إلى مكان قريب جدًا من مكاني، وإن كان خياليًا: تابيرويا، في بارايبا. هناك، يبدو أن الإعدادات والشخصيات تتحدث مباشرة إلى ذكرياتي، إلى تجارب أولئك الذين يعرفون الفروق الدقيقة في المناطق النائية الشمالية الشرقية، ومعضلاتهم وجمالهم.
يشير مصطلح "تلقائي"، الذي يعطي المسرحية عنوانها، إلى تقليد أدبي من العصور الوسطى وجد تعبيره الأكثر وضوحًا في البرتغال، مع مؤلفين مثل جيل فيسنتي. وكانت الأعمال ذات الطبيعة الدينية أو الأخلاقية عبارة عن عروض مسرحية تهدف إلى الترفيه والتعليم، وتجمع بين العناصر الكوميدية والدرامية. في سواسونا، يتم إحياء هذا التقليد وتكييفه مع الواقع الشمالي الشرقي، مما يؤلف نصًا محليًا وعالميًا في نفس الوقت، وشعبيًا ومثقفًا، وكوميديًا ومأساويًا.
من البداية، رحيم تلقائي يقدم نفسه على أنه عمل يتجاوز التصنيف السهل. السرد، الذي يركز على شخصيات جواو غريلو وتشيكو، هو مشهد من المراجع الثقافية والتاريخية والدينية. جواو جريلو، النموذج الأصلي للبطل، هو تجسيد لمكر الريف، بينما يجسد تشيكو، رفيقه في المغامرة، الصور الرائعة واللغة الشفهية النموذجية لسكان الشمال الشرقي. وكلاهما، من خلال تصرفاتهم الغريبة ومغامراتهم السيئة، يشككون في المؤسسات والتسلسلات الهرمية الاجتماعية، ويكشفون عن تناقضات مجتمع يتسم بعمق بعدم المساواة والنفاق.
تمت كتابة الكتاب بناءً على روايات وقصص شعبية من الشمال الشرقي، كما يتضح من نقش هذا النص، والذي يعكس التقاليد الأدبية والثقافية الغنية للمنطقة، وخاصة الأدب الكورديلي، وهو تعبير أصيل متجذر بعمق في ثقافة الشمال الشرقي. لقد كانت كورديل، بقوافيها ورواياتها الجذابة، دائمًا شكلاً من أشكال المقاومة والحفاظ على التاريخ والمعتقدات الشعبية لشعب الشمال الشرقي. إنها تنشأ من أصوات مجهولة، وتجارب يومية وأساطير محلية، وغالبًا ما تتناول موضوعات مثل الفولكلور والأساطير وتحديات الحياة في المناطق النائية والشخصيات البطولية التي تصبح جزءًا من الخيال الجماعي.
تدور أحداث القصة في تابيرويا، وتربط الحياة اليومية في المناطق النائية بموضوعات عالمية، مثل العدالة والإيمان والأخلاق. في قلب السرد يوجد الحكم النهائي، حيث تلعب شخصيات مثل الشيطان ومانويل (يسوع المسيح) ونوسا سينهورا دا كومباديسيدا أدوارًا حاسمة. هذه المحاكمة عبارة عن توليفة رائعة من التوفيق الديني البرازيلي، حيث تمزج عناصر من الكاثوليكية التقليدية مع التدين الشعبي. على سبيل المثال، يتم تصوير السيدة العذراء باعتبارها الشفيعة المطلقة، التي تتمتع بتعاطف عميق مع المعاناة الإنسانية، في حين يجسد الشيطان ليس الشر الميتافيزيقي فحسب، بل وأيضاً المظالم الملموسة في العالم الأرضي.
أحد أبرز جوانب المسرحية هو استخدامها البارع للغة. تمكن Suassuna من إعادة إنشاء الشفهية الشمالية الشرقية بدقة وشعر غنائي يجعل النص أصيلًا للغاية. يتم استكشاف التعبيرات الاصطلاحية والأقوال الشعبية والفكاهة المميزة للمناطق النائية من أجل إعطاء العمل طابعه الموسيقي الخاص، والذي يكون كوميديًا وشعريًا في نفس الوقت. هذا الاستخدام للغة هو أيضًا عمل من أعمال المقاومة الثقافية، وتأكيد على ثراء وتفرد التقاليد الشمالية الشرقية في سياق تاريخي يتسم بتهميش هذه المنطقة في المخيلة الوطنية.
عنصر أساسي آخر هو الفكاهة، التي تتخلل السرد بأكمله وتكون بمثابة وسيلة للتخريب والنقد. الضحك في أريانو سواسونا ليس مجرد غاية في حد ذاته؛ إنها أداة قوية للكشف عن هياكل السلطة والتشكيك في الأعراف الاجتماعية. المشاهد التي تظهر شخصيات مثل الخباز والمرأة الزانية والكاهن الجشع هي أمثلة واضحة على كيفية استخدام الفكاهة لفضح النفاق والفساد، دون إغفال تعقيد الشخصيات وإنسانيتها.
ومع ذلك، رحيم تلقائي هو أكثر بكثير من مجرد هجاء اجتماعي. وهو أيضًا عمل روحاني عميق، يعالج الأسئلة الوجودية بطريقة يسهل الوصول إليها ومؤثرة. إن التجاور بين الكوميدي والمأساوي يعكس التجربة الإنسانية نفسها، خاصة في سياق المناطق النائية، حيث يترافق الصراع من أجل البقاء مع حياة روحية وثقافية غنية. وتتجسد هذه الازدواجية في شخصية جواو جريلو، الذي، على الرغم من كل عيوبه وحيله، يكشف عن فهم عميق للحالة الإنسانية ورغبة حقيقية في العدالة والفداء.
وأخيرا، لا يمكن للمرء أن يتحدث عنها رحيم تلقائي دون إبراز تأثيرها الثقافي. منذ عرضه الأول في عام 1955، تم تعديل العمل وإعادة تفسيره في أشكال مختلفة، بما في ذلك السينما والتلفزيون، بنجاح كبير دائمًا. هذه القدرة على صدى لدى الجماهير المتنوعة هي شهادة على قوته الفنية وأهميته الخالدة.
وهكذا، عندما عدت إلى الكتاب، لم أتعرف فقط على سمات المناطق الخلفية في تابيرووا، ولكنني رأيت أيضًا، وهو ما انعكس في أعمال سواسونا، معضلات وآمال وعظمة شعب، مثل جواو غريلو، يجد في المكر والإيمان الأدوات لمواجهة مصاعب الحياة. إنه عمل يتحدث، أكثر من أي وقت مضى، عن روح البرازيل.
بين المقدس والمدنس: رحيم تلقائي لا السينما
عندما برنامج Auto da Compadecida تم إصداره في عام 2000، وهو لم يقتبس فقط تحفة أريانو سواسونا المسرحية؛ أعاد الفيلم تعريف حدود السينما البرازيلية من خلال مزج الكوميديا الشعبية مع نص فرعي ثقافي وروحي عميق. تحت إشراف Guel Arraes، نسج السرد معًا عالمًا غنيًا من الأدب الكورديلي بقوة سينمائية نادرة، مثمنًا الشفهية الشمالية الشرقية، وذكاء الشخصيات والتوفيق بين المعتقدات الدينية الذي يحدد الكثير من أعماق البرازيل.
والآن، بعد مرور ما يقرب من ربع قرن، جاء وصول O السيارات من Compadecida 2 يقدم تحديات جديدة ويحتفل بالإنجازات القديمة، مما يعكس ليس فقط التغييرات في الشخصيات، ولكن أيضًا في السينما الوطنية نفسها.
أدى تعديل عام 2000 إلى تحويل المواد المسرحية والإذاعية في الأصل إلى واحدة من أبرز النجاحات السمعية والبصرية البرازيلية. ما كان حاسمًا في هذه العملية لم يكن فقط الإخلاص في لغة سواسونا وروح الدعابة، ولكن أيضًا القدرة على نقل جوهرها إلى تنسيق أكثر ديناميكية وغنيًا بصريًا. استكشفت كاميرا Guel Arraes المناطق النائية ليس باعتبارها مجرد مساحة قاحلة ومقفرة، ولكن كمرحلة نابضة بالحياة للمشاعر الإنسانية والصراعات العالمية. أدت ليونة السيناريوهات وخفة التحرير إلى توسيع نطاق العمل، مما سمح لجواو غريلو وتشيكو بتجاوز أصولهما الإقليمية ليصبحا نماذج أولية للخداع والشجاعة والبقاء في عالم تسوده عدم المساواة.
نجح الفيلم الأول في تحقيق التوازن بين المقدس والمدنس بأناقة غير عادية. إن وجود فرناندا مونتينيغرو في دور Compadecida لم يرسخ الفيلم في المخيلة الكاثوليكية فحسب، بل أعطى الجاذبية والجمال للمحاكمة النهائية، على عكس المغامرات المضحكة لجواو جريلو (ماثيوس ناشترجايلي) وتشيكو (سيلتون ميلو). وكانت النتيجة عملاً نجح في أن يكون نقديًا وتعبديًا، وإقليميًا وعالميًا، وكوميديًا ومؤثرًا في نفس الوقت.
بور outro lado ، كومباديدا أوتو 2 يأتي في وقت تواجه فيه السينما البرازيلية تحديات الميزانية والضغوط من أجل الابتكار السردي. الجزء الثاني، الذي أخرجه Guel Arraes مرة أخرى وشارك في التوقيع عليه Flávia Lacerda، يحافظ على الجوهر الفكاهي والكاريزما للأبطال، لكنه يكشف عن نفسه على أنه أقل جرأة في طموحاته. إذا كان الفيلم الأول احتفالًا بالإبداع والبراعة السردية، فإن فيلم 2024 يفضل إعادة النظر في الصيغ الراسخة، أحيانًا دون الحداثة اللازمة لإعادة اختراعها.
إن خيار استكشاف نفس النماذج الأولية في نزاع جديد ــ الذي أصبح الآن نزاعاً انتخابياً ــ يعمل كقصة رمزية معاصرة، ولكنه يفتقر إلى العمق الذي جعل النص الأصلي خالداً. من خلال وضع جواو جريلو في قلب نزاع بين السكان المحليين الأقوياء، يتناول الفيلم قضايا ذات صلة بالتلاعب السياسي والطموح، لكن العديد من هذه الأفكار ينتهي بها الأمر إلى تمييعها في حبكة تعطي الأولوية للفكاهة السهلة على النقد الاجتماعي الأكثر حدة.
ومع ذلك، هناك مزايا لا يمكن تجاهلها. يعد استخدام الرسوم المتحركة لتوضيح "قصص" شيكو بمثابة ابتكار يحترم روح السرد الأصلية مع استكشاف لغات بصرية جديدة. علاوة على ذلك، فإن تقديم شخصيات جديدة، مثل Antônio do Amor (Luiz Miranda) وCompadecida الجديد (Taís Araújo)، يجلب الحيوية إلى الممثلين ويثبت أن هناك مجالًا للتجديد داخل هذا الكون.
يلخص استبدال فرناندا مونتينيغرو بـ تايس أروجو في دور Compadecida التحدي الأكبر في المسلسل: كيف يمكن تخصيص إرث مبدع دون تشويهه؟ يقدم أراوجو تفسيرًا يوازن بين السلاسة والكاريزما، لكنه يحمل حتمًا ثقل نجاح واحدة من أعظم الممثلات في تاريخ السينما. ومع ذلك، يشير أدائها إلى محاولة تحديث الفيلم، مما يجعل Compadecida أقرب إلى شخصية أكثر سهولة وأقل هيرطاتية.
يظل Nachtergaele وSelton Mello في قلب القصة. إن كيمياء الثنائي ملفتة للنظر لدرجة أنها تلقي بظلالها على أي مشاكل سردية. لا يزال جواو غريلو هو المحتال الذي لا يقاوم، بينما يظل شيكو هو الراوي المليء بالمخاوف والتناقضات. ومع ذلك، فمن الجدير بالملاحظة أن نص 2024، في محاولته إعادة إنتاج نجاحات عام 2000، ينتهي به الأمر إلى تقييد تطور الشخصيات. شعور التكرار أمر لا مفر منه، خاصة بالنسبة لأولئك الذين يحتفظون بأول فيلم حي في ذاكرتهم.
ولعل أعظم ميزة للتكيف الجديد تكمن في قدرته على إعادة ربط الجمهور بعالم سواسونا، حتى لو كان يفعل ذلك بطريقة أقل إلهامًا مما كان يمكن أن يفعله. يعد الفيلم بمثابة دعوة للحنين إلى الماضي، لكنه لا يأخذ ما يكفي من المخاطر لتوسيع حدود السرد للأصل. في وقت حيث تناضل السينما الوطنية من أجل الحصول على مكان بين الإنتاجات الأجنبية ذات الميزانيات المرتفعة، فإن افتقار الجزء الثاني إلى الجرأة أمر مفهوم، لكنه لا يزال محبطًا.
ومن ناحية أخرى، يؤكد العمل من جديد القوة الدائمة لشخصيات سواسونا والأثر الثقافي لقصصهم. حتى عندما لا يكون مبتكرًا بالكامل، كومباديدا أوتو 2 يثبت أن البرازيل لا تزال تعرف كيف تضحك على نفسها - وفي بعض الأحيان تكون هذه القدرة هي كل ما نحتاجه للمضي قدمًا.
* برونو فابريسيو ألسيبينو دا سيلفا وهو متخصص في العلاقات الدولية والعلوم الاقتصادية في جامعة ABC الفيدرالية (UFABC).
المراجع

أريانو سواسونا. برنامج Auto da Compadecida. ريو دي جانيرو، نوفا فرونتيرا، 2018، 208 صفحة. [https://amzn.to/4hmxLqs]

السيارات من Compadecida 2.
البرازيل ، 2024 ، 114 دقيقة.
إخراج: جويل أريس، فلافيا لاسيردا.
سيناريو: جويل أريس، أدريانا فالكاو.
فريق التمثيل: ماثيوس ناتشترجيلي، سيلتون ميلو، فيرجينيا كافينديش، إدواردو ستيربليتش، إنريكي دياز، لويز ميراندا، تايس أروجو.
الأرض مدورة هناك الشكر لقرائنا وداعمينا.
ساعدنا على استمرار هذه الفكرة.
يساهم