من قبل باولو إدواردو دي باروس فيجا, لوكاس إدواردو دا سيلفا جالون & روبنز روسومانو ريكياردي*
تتعرض أوركسترا ميناس جيرايس لخطر الاندثار، كما تتعرض سالا ميناس جيرايس الجميلة لخطر التحول إلى مجرد مركز ثقافي آخر في العالم. شووبيز
ورغم أن ولاية ميناس جيرايس يحكمها حزب يسمى نوفو، إلا أنها في الواقع الليبرالية الجديدة القديمة التي تعود إلى الثلاثي أوغستو بينوشيه ورونالد ريغان ومارغريت تاتشر. عدو للديمقراطية، وسياسة الخصخصة الأحادية اللغة التي ينتهجها تؤدي إلى تدمير الصالح العام. لذلك، في السياق النيوليبرالي، ما الذي يمكن أن نتوقعه من مساحة مادية للتميز الفني، مثل سالا ميناس جيرايس؟
أو حتى أهم مشروع فني في ولاية ميناس جيرايس في القرن الحادي والعشرين: أوركسترا ميناس جيرايس الفيلهارمونية؟ على الرغم من أنها واحدة من أفضل فرق الأوركسترا في أمريكا اللاتينية، ما الذي تعنيه أوركسترا ميناس جيرايس في الواقع بالنسبة لسكرتير صناعة الثقافة النيوليبرالي؟ نحن نواجه الآن أزمة في الموسيقى في بيلو هوريزونتي – تذكر ذلك كريسفي اليونانية تعني الحكم، لحظة القرار.
على الرغم من العداء المتوقع - من حكومة نيوليبرالية هدفها الرسمي هو تدمير المؤسسات العامة - هناك تساؤل نقدي وانتقادي ذاتي، بيننا نحن الموسيقيين وأصدقاء الفن، حول الأسباب الأخرى التي أدت إلى وصولنا إلى هذا الوضع الذي أصبحت فيه فرقة ميناس جيرايس الفيلهارمونية تواجه خطر الانقراض، كما أن سالا ميناس جيرايس الجميلة قد تتحول إلى مجرد مركز ثقافي آخر في العالم. شووبيز.
في الواقع، مع انتهاء أوركسترا ميناس جيرايس ومصادرة سالا ميناس جيرايس لأغراض تجارية، أصبح مشروع الليبرالية الجديدة بسيطًا للغاية: يخرج الفن، وتدخل صناعة الثقافة مكانه. ولكن هل هذا خطأ السياسيين فقط؟ ما هو الدعم الذي قدموه لتقريب أكبر للفن الموسيقي والسيمفوني؟
هناك ثلاث مشاكل مركزية ندركها في هذه الأزمة: (1) فرق الأوركسترا التي تعطي الأولوية لمجموعات الصناعة الثقافية خارج قاعات الحفلات الموسيقية؛ (2) الخلط المفاهيمي بين الفن وصناعة الثقافة؛ و(3) عدم كفاية عدد مشاريع التدريب الموسيقي الجيدة في البرازيل.
السؤال الأول لا يتعلق بفرقة ميناس جيرايس الفيلهارمونية، بل بفرق الأوركسترا الأخرى في البرازيل، التي استبدلت برامجها، على مدى السنوات القليلة الماضية، الحفلات الموسيقية في القاعات السيمفونية بأخرى موسيقية. عروض في الهواء الطلق. ومع ذلك، حتى فرق الأوركسترا التي لم تنضم قط إلى صناعة الثقافة - من بين فرق موسيقية أخرى، أوركسترا ميناس جيرايس نفسها - ينتهي بها الأمر بدفع الثمن.
إنها حالة واضحة لما حدث. مع حسن النية الأولية ل إظهارمعينة (أولئك عروض (التي تحل محل الحفلات الموسيقية) - حتى لو تم تبريرها بالتحريف الأيديولوجي لمثل هذا الترويج، كما لو كان ذلك من شأنه أن يجعل الموسيقى السيمفونية أقرب إلى الجمهور، وهو ليس أكثر من مغالطة - فقد اختارت فرق الأوركسترا العروض في الملاعب أو الساحات أو الشواطئ بمسارح منفصلة . ونتيجة لذلك، نشأت ثقافة ازدراء الأماكن الأكثر جدارة بالفن.
تم تضخيم الأصوات السمفونية بواسطة مكبرات الصوت المزعجة، مما أدى عمومًا إلى القضاء على الإمكانات الجرسية للآلات الموسيقية نفسها. بدلاً من الألوان الرقيقة للأصوات السمفونية، تلعب الألوان البراقة لأشعة الضوء دورًا. مع إهمال الصوت، يتم إعطاء الأولوية للإثارة البصرية. وهكذا، في اغتراب واضح فيما يتعلق بلغات فن الصوت في الزمن، الاحتفالية الغامضة شووبيز ينشر كل التكنولوجيا النارية المسكرة بدخان الثلج الجاف.
وبصرف النظر عن البيئة غير الصحية، عندما تتحول الأوركسترا إلى صناعة الثقافة، وذلك أيضًا بسبب صلابة الطبول التي يتم قرعها - بأحجامها العمودية العدوانية وأعلى من أعلى مستويات الديسيبل - فإن النتيجة هي صناعة الثقافة. زائف ودائما أسوأ من نفسه شووبيز.
أصبحت ذخيرة هذه الفرق الموسيقية التي انضمت إلى صناعة الثقافة متزايدة الفن الهابط. من بين أمور أخرى، كانت الأنواع المفضلة - التي نشأت إلى حد كبير من صناعة الثقافة النيوليبرالية ذات اللون اليانكي الأمريكي - هي الأكثر شعبية. الإنجيل (الذي استحوذ حتى على MPB)، المواطن الجامعي (الذي ليس مواطنًا ولا جامعة) و دغر (غزو ثقافي يحتكر الآن البيئات المخصصة للفنون الشعبية البرازيلية).
كما رأينا، لم تعد الموسيقى هي بطل الرواية، مما أفسح المجال للتكنولوجيا النارية شووبيز صناعة الثقافة، مما أدى إلى فهم، من جانب أمناء الثقافة، أن الغرف المغلقة التي تستوعب جماهير أصغر - حتى مع وجود قاعة كاملة - هي ببساطة غير ضرورية. هذه العملية لتحويل الحفلات الموسيقية إلى عروض أو في عروض الاتصالات دون رعاية فنية، يؤثر بشكل كبير على قرارات السياسيين فيما يتعلق بعمل فرق الأوركسترا في البرازيل.
في الواقع، لا يهم ما إذا كانت قاعات الحفلات الموسيقية تتمتع بصوتيات جيدة أو سيئة. لم نعد نفهم ما يعنيه سماع الصمت، ولا التباينات، أو الديناميكيات، أو الجرس، أو الصياغة. وأخيرا، يفضل العديد من الساسة مكبرات الصوت الصاخبة والتقنيات النارية ذات المؤثرات الضوئية التي تليق بملهى ليلي - وبهذه الطريقة، يشعرون وكأنهم في وطنهم. فإذا كانت بيئة صناعة الثقافة مألوفة لهم، فإن بيئة الفنون بدورها غريبة عليهم. وهذا خطأنا جزئيًا، كما قلنا، ليس فقط بسبب البرمجة إظهاربالتأكيد، ولكن أيضًا بسبب قلة المشاريع الهادفة إلى التدريب الموسيقي – سنعود إلى هذا الموضوع الآخر لاحقًا.
على عكس شووبيزتتطلب الموسيقى كفن الاستماع المركّز، مثل الموسيقى السمفونية وموسيقى الحجرة، وعروض الأوبرا والباليه أو غيرها من الأحداث الجماعية والفردية، بما في ذلك الموسيقى ذات النغمات الشعبية، مع الأصوات والآلات. نحن لا نسمع حقًا إلا عندما يُسمعنا جميعًا. تعد البيئة ذات الصوتيات الجيدة أمرًا مهمًا حتى يمكن سماع المعلمات الفنية، ليس فقط الجرس والشدة، ولكن أيضًا فترات الصمت، بالإضافة إلى ديناميكيات وتعبيرات العبارات (الصياغة)، والأنسجة (الأحادية، المتجانسة، متعددة الألحان أو اللحن المصاحب)، والتجريب مع أقصى درجات تيسيتورا (من الأدنى إلى الأعلى) والتنوع في الإيقاع والأوغيك.
الزمن في الموسيقى وجودي وغير متجانس مثل عالم الحياة – وسط المبادئ البنيوية الديناميكية للوحدة والتباين والتنوع. "الشكل هو إمكانية البنية"، كما قال لودفيج فيتجنشتاين - وبالتالي، لم يسبقه أبدًا. في الواقع، "إن شكل العمل الفني ليس أكثر من تنظيم كامل لمحتواه، وبالتالي فإن قيمته تعتمد كليًا على ذلك"، كما قال برتولت بريخت. ولهذا السبب فإن الفصل بين الشكل والمضمون في الفن ليس له أي معنى. لا توجد حرية إبداعية في المحتوى دون حرية إبداعية في الوقت نفسه.
في صناعة الثقافة، بطقوسها النارية، مع استثناءات هنا وهناك، لا يزال القياس غير المرن (بدون اختراعات إيقاعية) سائدًا بنبض مستمر دون معاناة (الوقت المتجانس جامد مثل الساعة، بدون أكسلاندو ليس ريتارداندوأي دون تغيير الإيقاع)، ولا التعبير (يتم عزف النغمات دائمًا بنفس الشدة)، ولا الديناميكيات (لا يوجد اوجها ليس متضائلة)، لا يوجد تباين أو اختلاف أو تطرف في تيسيتورا أو تجارب تركيبية أو صمت - لا يوجد حتى اهتمام بالجرس وتكوين الصوت، حيث يكتسب كل شيء نفس تأثير مكبر الصوت القياسي.
وكما قلنا من قبل، فإن طقوس صناعة الثقافة تعتمد على التكنولوجيا السمعية والبصرية المتطورة والنارية مع الأصوات والأضواء، ولكن وسط كل أنواع الضجيج. يضطرب الاستماع لأن العناصر غير الموسيقية تهيمن على المشهد في دائرة الضوء – كل شيء مهم، باستثناء الموسيقى. في صناعة الثقافة، لم يعد الشكل هو إمكانية البنية: فقد أصبح تنسيق التسجيل الصوتي أو مقطع الفيديو مسبوقًا.
الطريقة الموحدة على الأرجحإن منع التجربة يجعل الحرية الابتكارية في محتواها غير ممكنة أيضًا. باختصار، استبدال قاعات الحفلات الموسيقية بـ عروض إن صناعة الثقافة ليست مجرد مشكلة شعبوية رخيصة (على الرغم من ارتفاع أسعار التذاكر وإنتاجها عروض)، ولكن أيضًا تقييد الحرية الفنية.
عندما تحولت الحفلات الأولى إلى عروض - الأدوات المذكورة آنفًا من الأضواء الساطعة مع الأصوات الصاخبة - كان النقد الحكيم هو ما يلي: "حسنًا، تهانينا، لقد خرج الأمر جميلًا، لكن عليك التعويض بمثل هذا طريقة عملها: يجب توخي الحذر لضمان وجود ما لا يقل عن 30 حفلة سيمفونية جديرة بالاهتمام لكل منها إظهارجوانب معينة من صناعة الثقافة – وإلا فإن السكان والسياسيين لن يحددوا فرق الأوركسترا إلا في هذه المساحات المفتوحة النموذجية شووبيز".
والأكثر مأساوية هو عندما يقوم السياسي بالحسابات. نظرًا للمظهر المنعزل الذي لا يقول شيئًا عن جوهر اللغة، فهو يؤمن بالنجاح الأكبر للأوركسترا في هذه المساحات المفتوحة: يمكن أن يكون الجمهور أكبر ويسمح بالبرمجة، على وجه الخصوص، الذخيرة الشعبية والمبهرجة. فلماذا يستثمر السياسي في قاعة سيمفونية حقيقية؟
في باهيا، على سبيل المثال، لا توجد قاعة سيمفونية حتى يومنا هذا. وعندما كانت على وشك الحصول على واحد، قدر أحد محافظي حزب العمال أن تكلفته ستكون أكثر من تكلفة مستشفى، وبالتالي، تم تأجيل المشروع. وبعبارة أخرى، يستنتج أن عروض مع الميكروفونات ومكبرات الصوت أفضل للأغراض السياسية. ما كان من المفترض أن يكون فنًا تحول الآن إلى مجرد وصول. نادراً ما تفهم الحكومات الحالية ــ من اليسار الهوياتي الزائف إلى اليمين المتطرف ــ أهمية وجود مساحة محددة للأوركسترا، سواء لكي تتطور أو لكي تؤدي بكل إمكاناتها، بما في ذلك المشاريع الاجتماعية التي تهدف إلى التدريب الموسيقي.
وهكذا فإن العيب – ونكرر – يقع أيضاً على عاتق المديرين والمدراء أنفسهم الذين يقعون في هذا الفخ إظهارتأكيد. في الواقع، كان الأمر بمثابة طلقة في القدم: فنحن، الموسيقيون القادرون على العمل خارج صناعة الثقافة، نحفر قبرنا بأنفسنا - إننا نخوض معاركنا على أرض خصمنا. هل سيكون هناك جمهور؟ الآن سوف يتم ذلك، ولكن في وقت لاحق سيتم إغلاق قاعات الحفلات الموسيقية وحتى فرق الأوركسترا، لأنه، في الحسابات السياسية، يستنتج أنه لا جدوى من الحفاظ على قاعات السيمفونيات أو فرق الأوركسترا. أو، على الأكثر، اصطحب فرق أوركسترا الصناعة الثقافية، مرة أو مرتين في الشهر، إلى حديقة إبيرابويرا أو أي حديقة أخرى إظهار على الشاطئ، سيكون الجميع سعداء – لقد ابتلع الجميع الطُعم النيوليبرالي!
هذه هي الحالات، من بين حالات أخرى كثيرة إظهارتأكيد نظام بيانا, على طريق الصخرة ou سنفونيا روك آيرون مادن على خشبة المسرح. هناك من يهنئ النجاح، لأنه في الواقع، هذه أحداث لا تصدق - تذكر أن "الحدث" = "هي الريح". ليس من المستغرب أن تقع مؤسسات صناعة الثقافة في قبضة المشهد الفائق الإنتاج لتأليه الليبرالية الجديدة في تكتلها الهائل من النخبة - نعم، النخبة، لأن صناعة الثقافة، بشكل عام، غنية جدًا في البرازيل، دائمًا تدفع من الموازنة العامة.
ومع ذلك، فيما يتعلق بالبرمجة إظهاربالتأكيد، ننصح دائمًا: "كن حذرًا، لأنه بحلول الوقت الذي يقوم فيه السياسي بالحسابات، لن يكون بحاجة إلى قاعات السيمفونيات". كل ما قيل وفعل: هذا هو بالضبط ما يحدث الآن في بيلو هوريزونتي. مرة أخرى، هذا ما يتعلق الأمر.
ويشمل خطأنا أيضاً النزعة النضالية الخمسينية (الجديدة) لقسم كبير من الموسيقيين في فرق الأوركسترا البرازيلية، الذين يصوتون لصالح نوفو وغيره من الأحزاب اليمينية المتطرفة. في الواقع، الخمسينية (الجديدة) والليبرالية الجديدة هما نفس الشيء - وبعبارة أخرى، لا يفهم هؤلاء الزملاء الذين لا حصر لهم أن الخصخصة واسعة النطاق تجعل بقائهم في مهنة الموسيقى خارج صناعة الثقافة غير ممكن.
السؤال الثاني يتعلق بالخلط المتكرر بين الثقافة والفن. من يهتم بالعمل النقدي والمفاهيمي على الاختلافات بين الفن وصناعة الثقافة في البرازيل؟ لا أحد. لكي يبقى الموسيقي على قيد الحياة، يعطي الأولوية لراتبه الخاص. بل إننا نعمل ونحاول الحفاظ على الفرق الموسيقية، لكن كيف يمكن أن نتحاور مع القوى الحاكمة في بلادنا؟ إذا كان هناك اليوم صمم تجاه القضايا الفنية، فهذا جزء من خطأنا نحن، الموسيقيين وقادة الأوركسترا، لأننا نخلط بين الفن والثقافة ولا نفرق حتى بين الفن الشعبي وصناعة الثقافة. ليس لدينا هنا مجرد مناقشة مفاهيمية، بل مناقشة حول طبيعة اللغة – وهي ضرورية لبقاء حرفتنا.
من الواضح أنه في البرازيل، تركت الإدارات البلدية والولائية وحتى وزارة الثقافة الفنون تسقط في حالة خراب. علينا أن نفهم أن الفنون ليست سلعًا ثقافية: فالثقافة أمر عادي؛ الفن غير عادي. أو كما يقول جان لوك جودار: "الثقافة هي القاعدة، والفن الاستثناء... القاعدة تريد موت الاستثناء". باختصار، الثقافة لا تحمي الفن، بل تخنقه.
ومن ثم، فمن جانب السادة والموسيقيين، فإن الحجة المتعلقة بمثل هذه "الأهمية الثقافية" مريعة بالنسبة لبقاء أوركسترا ميناس جيرايس الفيلهارمونية. إن القول بأننا "نقاتل من أجل الثقافة" يعني تقديم الحجج على وجه التحديد لأولئك الذين يريدون تدمير الأوركسترا.
في الواقع، تزعم النخبة الاقتصادية أن أوركسترا ميناس جيرايس يجب أن تنسحب من سالا ميناس جيرايس حتى يتم تفضيل "ثقافات ميناس جيرايس" - وهي أكثر الثقافات سخافة. أخبار وهمية. أما فيما يتعلق بصناعة الثقافة، فإن حجة أولئك الذين يعارضون الفنون تصبح أقوى في نهاية المطاف. بل إنهم يوجهون انتقادات كاذبة وتحقيرية لأوركسترا ميناس جيرايس، مفادها أن الأوركسترا تمثل ما يسمى بـ "النخبة الاقتصادية" - وهو ما لا يعدو كونه تحريفًا أيديولوجيًا ساخرًا للغاية، وقلبًا للواقع، حيث أنهم، رجال الأعمال، هم الطبقة الأولى. الذين هم النخبة في الواقع.
لكن هذه المغالطة تنتهي بإقناع الأغلبية. ما هي هذه الثقافة التي تدافع عنها النخب الاقتصادية؟ ما يسمى بثقافات التعدين؟ بالطبع. إنهم يدافعون عن صناعة الثقافة المرتبطة بمشاريعهم النيوليبرالية. ولذلك فإن موقفنا في الدفاع عن الفنون - وليس الثقافة - أقل خطورة. يتعين علينا أن ندافع عن الفن السيمفوني، والموسيقى البرازيلية من كافة العصور منذ موسيقى ولاية ميناس جيرايس في القرن الثامن عشر، وليس عن صناعة الثقافة الحالية ذات اللون اليانكي الأمريكي.
ويتعين علينا أن ندافع عن الملحنين من كل زمان ومكان، فضلاً عن العازفين والمغنين البرازيليين اليوم، الذين يعزفون ويغنون بدون ميكروفون في حفلات موسيقية بدون مكبرات صوت ـ وبطبيعة الحال، بدون ثلج جاف أو تقنيات نارية غامضة. كما قيل، بالتفكير بالفعل في نغمة الفيتكونغ، علينا خوض المعارك في مجال الفنون، وليس الثقافة.
علاوة على ذلك، نحن بحاجة إلى Funarte كبيرة نشطة في جميع أنحاء الأراضي البرازيلية، وهي وكالة حرة ذات سيادة وغير مقيدة بالثقافة [الصناعة]. تختلف إدارة الفنون بشكل أساسي عن إدارة الثقافة [الصناعة]. في أيامنا هذه، بالكاد يأكل الفنانون الفتات الذي يسقط من مائدة العاملين في صناعة الثقافة.
عندما لفتنا الانتباه في البداية إلى مشكلة تحول فرق الأوركسترا إلى صناعة الثقافة، كان رد الفعل الساحق على وسائل التواصل الاجتماعي هو الإلغاء الافتراضي، على عكس انتقاداتنا، حيث قالوا إننا سنكون ضد مثل هذه الثقافة الشعبية. إن الأخلاق النيوليبرالية، في موقفها الصحيح سياسيًا، تفرض الرقابة باعتبارها متحيزة لأي محاولة معرفية نقدية لتعريف أفضل لصناعة الثقافة. ومع ذلك، كما هو واضح وواضح وموجود في كل مكان (بعبارة أخرى، في كل مكان) – دعونا نبحث عن تعريف: صناعة الثقافة ليست فنًا شعبيًا.
اليوم، الأنواع الموسيقية لصناعة الثقافة هي المطربين الذين يقدمون برامج تلفزيونية للأطفال، ديسكو, استماع سهل ou موزاك (ما يسمى بالاستماع السهل أو المحيط، وموسيقى المكتب، مركز التسوق، سوبر ماركت الخ.) دغر, الإنجيل, الهيب هوب, ي البوب, ك البوب, فرقعة, موسيقى الراب, هذى, لاب (أو reguetão)، مواطن جامعي، إظهار de DJ, تكنو, موسيقى العالم إلخ. وفي وسائل الإعلام الأخرى، لدينا أيضًا مكافئون: الرسامون النيوليبراليون ومطبوعاتهم المضحكة، ومهندسو معابد الطوائف الخمسينية (الجديدة) أو الفن الهابط الواجهات الكلاسيكية الزائفة التي تعيد إنتاج أجواء الاستهلاك الأمريكي-اليانكي ــ ناهيك عن صور تمثال الحرية ــ وأبطال السينما الخارقين في مارفيل e DC, هوليوود وبوليوود، الأجندة الثقافية مراكز التسوق, باقة الأكثر مبيعا de المدربين والمساعدة الذاتية الدينية الزائفة (سواء في الشعر أو النثر)، والأدب السيبراني، مستخدمي YouTube, المؤثرين, اللافتات وتقريبا البرنامج بأكمله في الصحافة الأكثر احتراما.
وفقاً لثيودور أدورنو، “مع تزامن وعي الطبقة الحاكمة مع الاتجاه العام للمجتمع، فإن التوتر بين الثقافة الفن الهابط". وأكثر من ذلك، مع الليبرالية الجديدة والثقافة و الفن الهابط لقد أصبحوا واحدًا. يا الفن الهابط يهيمن على أيديولوجية المحيط الزائف التي تنشرها الهوية على الأيديولوجيين اللافتاتوكلها متناغمة مع عقلية الطبقة الوسطى ومرتبطة بدعاية البنوك والبيرة مزيفة.
في الوقت الحاضر، لم يعد تنوع الأنواع الموسيقية النيوليبرالية في صناعة الثقافة أكثر من مجرد خدعة. في كثير من الأحيان، يتم استخدام التسجيلات الصوتية أو مقاطع الفيديو التي يمكن التخلص منها دغر، أنا الهيب هوب، أنا الإنجيل وجامعة سيرتانيجو، على سبيل المثال، يتم تصنيعها وفقًا للمبادئ التوجيهية ذاتها وفقط تسويق ــ مثل شركة متعددة الجنسيات تستهدف مجموعة متنوعة من منتجاتها لمختلف شرائح المستهلكين ومنافذهم في كل بلد ــ وتعمل على وجه التحديد على تكوين "هوية الإنتاج/الاستهلاك الفورية"، التي حددها كارل ماركس.
لا يستبعد تصنيفنا المناطق الرمادية: يمكن أن تخدم المادة الفنية صناعة الثقافة، ويمكن أن تخدم مادة الصناعة الثقافية الفن. كل من الشعرية الفنية واستراتيجيات تسويق يمكن أن تكون ديناميكية. ومع ذلك، فمن الكارثي دائمًا تقديم مشاريع لغوية إلى تسويق – بشكل عام، يتم فقدان مكانة الفن وحتى الفن الشعبي. بسبب هذه الفرضية الأخيرة، من الضروري التحقق بعناية: يتم إنشاء أنواع صناعة الثقافة في مكاتب تسويق في مراكز كبيرة، دون روابط أصلية مع مجتمعات محددة في خصوصياتها. لا ينبغي الخلط بين أي نوع من أنواع صناعة الثقافة المذكورة وبين الفن أو الفن الشعبي، حتى لو كان محاكاة للون محلي - مثل الفأس، على سبيل المثال.
حتى لا يتم الخلط بينها وبين صناعة الثقافة، فهذه هي أنواع الموسيقى الشعبية البرازيلية منذ العصور الاستعمارية في تنوعها الغني: فولغويدو، لوندوم، باتوك، لطيف، كانتيغا، مودا أو مودينها، فيولا مودا، تشولا، شيبا، الباتوك الإثيوبي و رقصات أفريقية أخرى من دول مختلفة، باهيان، دوندا، كاتيريتي، سامبا ولاحقًا سامبا كانتو، تشورو وكورينهو (كانت تسمى في البداية تانجو أو حتى بولكا)، كوكو، ريبتيستا وعروض أخرى للإمبولادا، تشوتيس، الفالس-كورو وكايبيرا فالس، كايبيرا. الثنائي، بونتويو، كونغادا، فايف باند، باياو، فريفو، ماركاتو، فورو وحتى الأنواع التي أصدرتها صناعة الثقافة نفسها لاحقًا، بوسا نوفا هي الأكثر أهمية فيما بينها. من الواضح أنه قبل الليبرالية الجديدة، كان هناك فن في الموسيقى مرتبط بصناعة الثقافة. في بعض الحالات، فن استثنائي.
في البداية، حتى ستينيات القرن العشرين تقريبًا، كانت صناعة الثقافة لا تزال تتضمن عناصر فنية في إنتاجها. ولكن دائمًا أقل تدريجيًا – ومن هنا يمكننا أن نستنتج ابتعادًا تدريجيًا عن صناعة الثقافة فيما يتعلق بالفنون. صدفة أم لا، مع تحول وسائل الإنتاج للظروف الأيديولوجية، منذ ظهور النيوليبرالية، ابتعدت صناعة الثقافة بشكل كبير عن الفنون (خاصة الموسيقى) وأنشأت أنواعًا خاصة بها أو أعادت تشكيل الأنواع القديمة. يقول كارل ماركس: "ليس وعي البشر هو الذي يحدد وجودهم، بل على العكس من ذلك، إن وجودهم الاجتماعي هو الذي يحدد وعيهم". باختصار: إن صناعة الثقافة هي اليوم الكيان الاجتماعي الذي تنبأ به ماركس، وهو الذي يحدد وعي المجتمع.
وانطلاقًا من حالة المقاومة المتأصلة في الفن، يجب على فرق الأوركسترا إعطاء الأولوية لقاعات الحفلات الموسيقية ومسارح الأوبرا والباليه السمفونية - وليس عروض صناعة الثقافة في الهواء الطلق. لكن هذا لا يعني بأي حال من الأحوال أنه يجب علينا أن نبلور أنفسنا كمؤسسات محكمة أو لا يمكن الوصول إليها. بل على العكس تمامًا، يمكن تقسيم فرق الأوركسترا إلى تشكيلات حجرة مختلفة ويجب أن تلبي جميع الطلب على الحفلات الموسيقية في الأماكن الأكثر تنوعًا حيث يصبح التدريب الموسيقي قابلاً للتطبيق في المجتمع، بما في ذلك الموسيقى الشعبية أو الموسيقى الشعبية - ففي نهاية المطاف، تتمتع البرازيل بما يقرب من 300 عام من تاريخ الموسيقى. ذخيرة موسيقية قابلة لإعادة البناء. ويتعين على فرق الأوركسترا أن تستمع إلى مطالب المجتمع ـ ولكن بشكل نقدي، ومن دون إغفال كرامة الفن.
أخيرًا، لدينا السؤال الأخير وربما الأكثر أهمية: في البرازيل، يجب ربط المشاريع الفنية ذات الموارد العامة، بشكل أساسي، بالعمليات التعليمية. وبهذا نبني مشروعاً أكثر إثماراً للمستقبل، لأننا إذا فكرنا بعد عشرين أو ثلاثين عاماً من الآن، فلسوف يكون لدينا جيل جديد من الساسة، الذين سوف يكتسبون، على الأرجح، قدراً من التعليم الفني الجيد.
من يستطيع عكس الوضع الحالي غير الملائم للفنون على الإطلاق؟ التربويين الثقافيين؟ نحن لا نفهم. هذه المهمة تقع على عاتقنا نحن المعلمين الفنانين.
علينا أن نكون في طليعة مشاريع التعليم الفني – أو في حالتنا الخاصة، علينا أن نكون مسؤولين عن التربية الموسيقية للأجيال الجديدة. تم إضعاف أسس هذه العمليات المحتملة. لذلك دعونا نكون واضحين، إذا كانت الجامعات تعمل على تدريب المهنيين، فإننا نشير هنا إلى التدريب قبل الجامعي الذي يصل إلى جمهور واسع من الأطفال والمراهقين - بما في ذلك أولئك الذين قد يكون لديهم قلم في أيديهم في غضون سنوات قليلة وضع سياسات مواتية للفنون.
يجب أن نتحلى بالتواضع، كفنانين، لندرك أن اللوم عن الأزمة الحالية يقع على عاتقنا إلى حد كبير، لأننا لا نمكن العمليات التعليمية في الفن - التي تفي بمهمة تحويل المجتمع نحو الأفضل.
"فأولئك الذين يلجأون إلى أمورهم الخاصة" (باليونانية: idiotikós) أو تقييد أدائهم كموسيقيين التطبيق العملي (التفسير الموسيقي - الأداء) دون رعاية أو اهتمام بواقع البلد - أولئك الذين يسمون الذين يريدون فقط العزف بلطف للحصول على الراتب - أي الزملاء المنفرون من القضايا الاجتماعية والقضية الأكبر المتمثلة في التدريب التربوي من خلال الفن، وأنهم لن يشتكوا لاحقًا، عندما تختفي وظائفنا في البرازيل.
هذا الواجب المنزلي متروك لجميع الهيئات الموسيقية المستقرة – حتى أوركسترا ميناس جيرايس الفيلهارمونية استغرقت بعض الوقت لبدء أنشطتها التعليمية – بالإضافة إلى المشاريع التدريبية المرتبطة بالتوسعات الجامعية وغيرها من المشاريع الاجتماعية مع التعليم الفني. يجب أن يكون التعليم الفني والموسيقي أولوية في البرازيل. يجب أن نناضل من أجل هذا العلم على كافة الجبهات.
* باولو إدواردو دي باروس فيجا, عازف كمان، حصل على درجة الدكتوراه في الدراسات الأدبية من UNESP في أراراكورا ودرجة ما بعد الدكتوراه في الموسيقى من جامعة جنوب المحيط الهادئ في ريبيراو بريتو.
* لوكاس إدواردو دا سيلفا جالون, ملحن وقائد أوركسترا، وهو أستاذ في قسم الموسيقى في جامعة جنوب المحيط الهادئ في ريبيراو بريتو ومنسق مشروع USP Música Criança في ساو يواكيم دا بارا.
*روبنز روسومانو ريكياردي وهو أستاذ في قسم الموسيقى في جامعة جنوب المحيط الهادئ في ريبيراو بريتو وقائد الفرقة الموسيقية في جامعة جنوب المحيط الهادئ فيلارمونيكا. Aمؤلف الكتاب ضد الهوية النيوليبرالية – مقال بقلم Poíesis Crítica لدعم الفنون (عكس التيار).
الأرض مدورة هناك الشكر
لقرائنا وداعمينا.
ساعدنا على استمرار هذه الفكرة.
يساهم
