من قبل لوسيانو جاتي *

تعليق على الفيلم من قبل أفونسو أوتشوا وجواو دومانز

ارابيا يجادل بأن كل شخص ، بما في ذلك الأكثر هدوءًا ، لديه قصة يرويها. يُظهر الفيلم الذي كتبه وأخرجه Affonso Uchôa و João Dumans ، الحائز على جائزة أفضل فيلم في مهرجان برازيليا في عام 2017 ، بطريقة مثالية كيف تسمح المعالجة المتطلبة لقضية روائية بالتقدم في عرض المشكلات الاجتماعية المعقدة.

يتابع الفيلم سنوات كريستيانو (أريستيدس دي سوزا) ، وهو شاب فقير ليس له عائلة من ضواحي كونتاجيم ، والذي ، في تعاقب الوظائف غير الماهرة وذات الأجر المنخفض ، هو البديل الوحيد الملموس للإجرام. بعد عام في السجن ، يترك مكانه الأصلي ويبدأ في هذا الأمر ، وهو يتنقل فيلم الطريق من البروليتاريا غير المستقرة في المناطق الداخلية من ميناس جيرايس ، ينامون حيثما أمكن ، ويقبلون الوظائف التي تظهر: حصاد القيل والقال ، وبناء الطرق ، ونقل البضائع ، وصناعة النسيج والمعادن ، من بين أشياء أخرى كثيرة. توضح الحوارات حول أفضل وأسوأ عبء يمكن حمله أو أفضل مكان للنوم في حالة عدم وجود سرير الحياة اليومية لتوقعات منخفضة لشاب ليس لديه سوى قوته الخاصة للعمل.

ميزة ارابيا لا يقتصر الأمر على وضع مسار فرد يمثل جزءًا كبيرًا من سكان البرازيل على خشبة المسرح ، وهي مشكلة متكررة في السينما النشطة التي ظهرت في العقد الماضي في منطقة كونتاجم. يكمن اهتمامه الرئيسي في إظهار عملية معقدة يقوم من خلالها الفرد بتطوير صوته السردي عند اختيار وإعادة تكوين عمل كتابي ، يتم استنساخه في الصوت في خصم بضمير المتكلم ، المحطات الحاسمة لرحلتك. ولهذا السبب ارابيا يكرس أول عشرين دقيقة لبناء الإطار السردي الذي يجعل من الممكن إعطاء صوت لشخصية كريستيانو.

تسبق قصته قصة أخرى ، قصة مراهق يعيش في قرية الطبقة العاملة أورو بريتو ، المحطة الأخيرة في رحلة كريستيانو. في غياب والديه ، اللذين يكونان بعيدين بشكل دائم على الطريق ، يقسم أندريه (موريلو كالياري) وقته بين التجول في المدينة والاعتناء بأخيه الأصغر ، ولا يتلقى المساعدة إلا من عمته ، وهي ممرضة مع اتصال متقطع بكريستيانو . عندما ينهار ويُنقل إلى المستشفى ، تُكلف عمته أندريه بإحضار الملابس والوثائق من منزل كريستيانو. هناك سيجد دفتر الملاحظات حيث كُتبت القصة المسرودة أدناه.

يحتوي دفتر الملاحظات على الموقف المزدوج للسيرة الذاتية: موقف الراوي الذي ينظر إلى الماضي ويتخلل مساره أسئلة حول معناها ؛ والشخصية التي اختبرت تعاقب الأحداث المروية. كلاهما يلامسان المناسبة التي ولدت القصة ، موضحًا في البداية: كتابة شيء ما عن حياة المرء هو تحدٍ يقدمه مسرح المصنع الذي يحضره كريستيانو للهروب من وحدته. من المهم أنه محفز خارجي ، فهو شاب ذو مستوى تعليمي منخفض ولا يخفي عدم قدرته وعدم ارتياحه للكلمات ، سواء للتعبير عن مشاعره تجاه الشخصيات الأخرى ، أو الكتابة عن شخصيته. حياة.

بالإضافة إلى الإشارة إلى الدافع الأولي للكتابة ، فإن الجمل الأولى في دفتر الملاحظات تشرح أيضًا اتجاه التقرير: عند تقييم حياته ، فإنه يأخذ هدف سرد لحظة السعادة الأكبر ، مواعدة زميل في العمل الذي جعله شيئًا ملموسًا للتغلب على قيود نقطة البداية وتغيير مجرى الحياة. الانفصال ، بدوره ، يفضح ، بالإضافة إلى خيبة الأمل ، مسافات لا يمكن التغلب عليها بين الشخصيات. لذلك سيكون السرد وسيلة لاستئناف تلك اللحظة من السعادة التي يرغب في العودة إليها.

في هذه الحركة ، تجسد انحياز كريستيانو الخاص فكرة أن كل شخص لديه قصة يرويها. بالنسبة للفرد المضطهد ، هذا بالتأكيد ليس سلسلة من الأحداث النموذجية التي توجت بالنصر على الشدائد ، ولكن المسار غير المنتظم للحلقات المنفصلة التي يُجبر فيها العامل اليدوي مرارًا وتكرارًا على البدء من الصفر في تغيير الوظائف والمدن. التكرار ، ومع ذلك ، لا يمنع التعلم. مع تقدم القصة ، يكتسب صوت كريستيانو انعكاسيًا ، معبرًا عن إدراكه الشديد للعقبات التي تحول دون مواجهة الوحدة والفقر والقمع. وبالتالي ، فإن فرصة الكتابة لا تقتصر على تقديم تجربة ، ولكنها في حد ذاتها مناسبة لمحاولة التعبير عما تم عيشه والتعرف على قصة في الأحداث الماضية.

إذا تم تنظيم تعاقب المشاهد بواسطة مكون أدبي ، إذا جاز التعبير ، قدمته كتابات كريستيانو ، والذي يضع الصور ويعلق عليها ، ارابيا يعطي الأغاني وظيفة التوسع والتعليق على وجهة نظر الراوي. ليس من قبيل المصادفة أن تؤدي العديد منها شخصيات ، مثل "Caubói fora da lei" لراؤول سيكساس ، في دائرة غيتار في ليلة عطلة ، موضحًا التواطؤ بين هؤلاء الأصدقاء العرضيين ، نفس الدائرة من العمال المؤقتين أمامه ، في مشهد مشابه ، يقرأ أحدهم الرسالة الرقيقة التي تلقاها من الأم.

"Homem na Estrada" ، من قبل Racionais MC ، غناها وأداها كريستيانو على الجيتار ، بمثابة مرآة لبطل الرواية نفسه ، وهو مصير محتمل في ظروف الحياة في الأطراف التي تضغط على الشباب الفقراء بين التهديد بالجريمة والإعدام من قبل الشرطة ، وهو مصير يحاول الهروب من السجن ويضرب الطريق بحثًا عن عمل. "رايز" ، لريناتو تيكسيرا ، لعبت في الخلفية أثناء تأمل من قبل بطل الرواية في العديد من الوظائف التي تم القيام بها خلال السنوات على الطريق ، على الرغم من أنها تكشف عن مثابرة البطل في استحضاره أن "الفجر هو درس من الكون التي تعلمنا أنه من الضروري أن تولد من جديد "، تبدو مثالية إلى حد ما في السياق الذي يكون فيه كل عمل جديد بمثابة انتكاسة إلى ما هو دائمًا هو نفسه.

أهمية خاصة هي العلاقة بين "Três Apitos" لنويل روزا و "مارينا" لدوريفال كاييمي. أولهما ، أعيد إنتاجه مرتين في نسخة ماريا بيثانيا ، يتخلل لقاء الحب مع آنا (ريناتا كابرال) ، في بداية السرد ، عندما اختارها كأهم حدث يروي ، وفي ذكرى اليوم. من أول قبلة في مدينة الملاهي. ومع ذلك ، تتحدث الأغنية عن الحب بلا مقابل ، مما ينذر بالفروق بين الاثنين التي ستؤدي إلى تفككهما. حقيقة خطيرة - الإجهاض - تشرح صعوبة استخدام اللغة للتعامل مع ما حدث. بينما هي تعبر عن ألمها ، يتفاعل بصمت.

انفصل الزوجان ، وعاد إلى الطريق ، وبعد مقابلة رفيقة سجن قديمة ، حصل على وظيفة في أورو بريتو ، حيث يتواصل معها عبر الهاتف. ربما يكون الاختلاف الذي لا يمكن التغلب عليه بين الاثنين واضحًا في قدرتهما على التعبير عن موقفهما. كتب في دفتر ملاحظاته أنه لا يستطيع أن يخبرها أنه لم يتوقف عن حبها. هي بدورها ترسل له رسالة بلغة متقنة ، بعيدة المنال تقريبًا في ميولها الأدبية ، تذكر فيها نيتها في البقاء معًا. لم يرد عليها في الفيلم ، لكنه سجل في دفتر ملاحظاته تفسيرًا قدريًا للإجهاض ، كعلامة على أنه "سيكون دائمًا على هذا النحو". ثم يعرض الفيلم دور "مارينا" لدوريفال كاييمي ، وغناها موسيقي محلي. موضوع الأغنية يوجه اللوم لمارينا لقيامها برسم نفسها دون داع وإعادة لمس طبيعتها ، وبالتالي إغضاب من يحبها. سيكون من الممكن استنتاج أن اللغة الأكثر تعقيدًا للرسالة كانت ستؤذي كريستيانو لأنه جعل الفرق بينهما واضحًا فقط عندما كانت آنا تحاول الاقتراب منه. أثناء قيامه بالتسجيل ، عرفت كيف تقول الأشياء بينما كان يحاول للتو.

دفتر الملاحظات هو نطاق هذه المحاولات. مثلما يكتب كريستيانو ما لا يمكنه قوله لها ، فإنه يبلغ أيضًا عن أحداث لم يلفظها أبدًا. حلقة واحدة مثالية. مسؤولاً عن شراء البيرة ليلاً للمكان الذي يعمل فيه ، دهس شخصًا في طريق مهجور وضعيف الإضاءة. يدور المشهد في صمت: يقود سيارته ويشعر أنه اصطدم بشيء ما ، ويوقف الشاحنة للتحقق مما حدث ، ثم يكتشف جثة شخص ميت ، وينتهي به الأمر وهو يسحب إلى بحيرة أو نهر بجانب الطريق. عندها فقط أفاد بأنه تمكن من تنظيف الدم من السيارة قبل العودة إلى العمل ، وإخفاء الحقيقة تمامًا. ما دفعه إلى التصرف على هذا النحو ، وتحويل الحادثة إلى جريمة ، هو بالضبط الخوف من أن يُنظر إلى الحادث على أنه جريمة ، وهو ما سيعيده إلى السجن الذي يحاول الابتعاد عنه منذ البداية. إذا لم يبلغ أي شخص عن الحقيقة مطلقًا ، لكنه كتبها ، يلاحظ المرء أن النية الأصلية لملاحظاته قد تم تعديلها. من المؤكد أنها لم تعد مخصصة لمسرح المصنع ، ولكن لأنفسهم كممارسة لفهم الذات.

إذا كان الفيلم بأكمله يهدف إلى فضح بطل الرواية ، فإن هذه النية تؤثر أيضًا على الشخصيات الأخرى ، لتصبح طريقة للتصوير. توقفت الكاميرا في لقطات متوسطة حريصة على التدخل في خطابات الشخصيات والسجلات في إطارات غير عادية الخطب والحوارات التي تضع بيانات معينة في عملية عامة دون تعليم. يساهم التصوير السينمائي لليوناردو فيليسيانو في ذلك من خلال التأثير التصويري لبعض اللقطات في مخطط مفتوح ، كما هو الحال في صور المصنع مع العمال في الإضاءة الخلفية للأفران أو في تسوية كريستيانو للحسابات مع مالك المزرعة التي لديها مزرعة القيل والقال في الخلفية.

إنه تناقض غني مع السفر الافتتاح ، حيث ترافق الكاميرا أندريه على دراجة على طول الطريق المتعرج المؤدي إلى أورو بريتو ، ومع صور الطريق النموذجية من نوع طريق فيلم. خاصة عندما تتطرق إلى قضية العمل والقمع ، على حد تعبير صديق من زمان السجن أو زعيم نقابي سابق نظم إضراب جامعي القيل والقال ، فإن طريقة التصوير هذه قريبة من السينما الوثائقية ، والتي ، مع ذلك ، لا فقط لا يتعارض مع المنظور الذاتي لكتابات كريستيانو ، ولكنه يصبح أيضًا أحد مكونات تعلمه ، كما يتضح من اعتباراته الأخيرة حول العمل في المصنع ، والتي هي أكثر انعكاسًا بكثير من كونها تعليمية.

الفيلم ينتهي بلا نهاية. لم الشمل مع آنا ، وهو الاحتمال الذي أشارت إليه رسالته ، معلق بينما ظل كريستيانو فاقدًا للوعي في المستشفى في أورو بريتو. بدلاً من الخاتمة ، نسمع انعكاس المجموعة المسجل في الصفحات الأخيرة من دفتر الملاحظات ، والذي يعكس حتى منظور بداية الفيلم من خلال الاحتفاظ بذكر وحدة أندريه في البانوراما الدخانية لقرية العمل. تتخلل الوحدة المماثلة بداية الاعتبارات النهائية كإدراك لغياب العلاقات الشخصية والعاطفية مع المكان ومع زملائه في العمل.

وتتعارض هذه العزلة بدورها مع رغبة الجميع في مغادرة المصنع والعودة إلى ديارهم وتخليص الجسم من الركاز. ما يعبّر عن الانتقال من الفرد إلى الجماعي ، والذي يعبر فيه كريستيانو عن الطابع العام لتجربته ، هو تقاسم نفس الموقف المهين: كلهم ​​خيول قديمة ومتعبة. ومع ذلك ، يتم على الفور رفض الالتماس إلى أرضية مشتركة باعتباره غير فعال ، لأنه ليس ما يريد الآخرون سماعه.

ينتج عن هذا اعتبار متناقض للغاية: فمن ناحية ، فإن القدرية أن الحياة كانت وستظل دائمًا خطأ ، وهو ما يتردد صداه أيضًا ، وإن كان في سجل مختلف ، في النكتة التي يرويها عمال البناء التي أخذ الفيلم منها عنوانه. ؛ من ناحية أخرى ، تدل قوة المقاومة ضمنًا على الإدراك بأن ما يمتلكه المرء هو "تلك الذراع القوية وإرادة الاستيقاظ مبكرًا". القوة والإرادة ظروف جسدية ونفسية قادرة على مواجهة خيبة أمل أولئك الذين يواجهون بشكل دائم ظروفًا معاكسة ، لكنهم لا يضمرون الأوهام حول تغيير مسار الأشياء.

رواية الحلم الذي يجد فيه كريستيانو نفسه وحيدًا في الغابة بينما يتوقف الناس عن البحث عنه يواجهه مرة أخرى بوحدته الخاصة ، والتي يستنتج منها أنه "كان على قيد الحياة ولا يزال بإمكانه التنفس". قد تشير حقيقة وصفها لحالتها في غيبوبة في المستشفى إلى أن حياة العامل اليدوي المجهول لا يمكن تمييزها بشكل أساسي عن حالة الإنبات. ميزة ارابيا إنه الحفاظ على هذا الاعتبار الشديد إلى جانب التركيز على القدرة على العمل والاستعداد للمضي قدمًا.

يُغلق حساب كريستيانو هذا الدرس. إذا تم تركه مع جانب واحد فقط من هذه الجوانب ، فإن الفيلم سيعود إلى القدرية أو رسالة ترفع من شأن الفيلم. ومع ذلك ، فهو لا يتخلى عن الوعي الحاد بالمصاعب ، الذي يعتمد عليه منظوره النقدي ، ولا يتخلى عن كل طاقته في إدارة حياة هؤلاء الأفراد للعملية الاجتماعية القمعية ، التي تضفي طابع المقاومة لمسار بطل الرواية. ما الذي يجعل من ارابيا الفيلم الرائع هو لقاء هذه القوى المتناقضة للغاية في تكوين تجربة ذاتية مع مثل هذا الوضع.

* لوتشيانو جاتي وهو أستاذ في قسم الفلسفة في Unifesp. المؤلف ، من بين كتب أخرى ، من الأبراج: النقد والحقيقة في بنيامين وأدورنو (لويولا).

مرجع

ارابيا
البرازيل ، 2017 ، 96 دقيقة.
الإخراج والسيناريو: أفونسو أوتشوا وجواو دومانز.
مدير التصوير: ليوناردو لوتشيانو.
الإخراج الفني: بريسيلا أموري.
الممثلون: Aristides de Sousa، Murilo Caliari، Glaucia Vandeveld، Renato Novaes، Adriano Araújo، Renan Rovida، Wederson Neguinho، Renata Cabral.