من قبل لويز ريناتو مارتينز *
تعليق على مسار وجسم عمل الرسام
"يجب أن يتدخل الفن عندما يكون هناك شيء مفقود".[أنا]
"كانت فكرتي هي تمثيل حالة الوجود واللاوجود في نفس الوقت ؛ التي لا يمكن وصفها بواسطة نظام اتصال آخر ".[الثاني]
عمل ليس له أسلوب ، ما هي وحدته؟ ما هي الطريقة أو الاتساق الذي يوحد لغات متنوعة مثل التصويرية والتحليلية والأعمال غير المتجانسة مثل الرسم والسينما والتركيب والأداء والكتاب والتسجيل والصحف والفيديو والحرف اليدوية وما إلى ذلك ، والمصادر الأيقونية مثل البوب والفن المفاهيمي ، المصنوعات الورقية (المكتسبة في نيبال) ، التفوق ، الفن المادي ، التعبيرية الجديدة ، إلخ؟
مجموعة أعمال أنطونيو دياس - تم جمعها في كتالوج الكتاب لرجلين استعاديين للفنان ، في معهد ماتيلدنهوه دارمشتات وفي Paço das Artes (S. Paulo ، ديسمبر 1994) - يمثل هذا التحدي. باولو سيرجيو دوارتي ، مؤلف الدراسة الحالية الأكثر شمولاً ، في البرازيل والخارج ، حول أعمال دياس ،[ثالثا] يواجه لغز تنوع هذا العمل ، حيث يسلط الضوء على عملية العمل قبل المنتجات ، أي القيمة الإيجابية للأشياء نفسها.
باختصار ، بالنسبة لدوارتي ، فإن الوحدة التركيبية للعمل ، والطريقة ، بدلاً من المصنوعات اليدوية ستكون أكثر قيمة. لذلك لدينا فن مثل الشيء العقليكما أراد ليوناردو ، أو عملًا تأمليًا فعالًا ، والذي يفحصه دوارتي من خلال ثلاثة محاور من الأسئلة: "عدم التوافق بين الفن والمجتمع ، بين الموضوع وجسده في اللعب مع عملية تمزقه وتمزقه" ، وأيضًا ، النقد الفني كنمط دلالي ومعرفي. ولكن كيف يتم توحيد هذه النقاط في العمل؟
يشير دوارتي إلى مراحل العملية. الرسم التوضيحي للفن، سلسلة من الأعمال من أوائل السبعينيات ، نماذج مناسبة بشكل مثير للسخرية من الفن المفاهيمي والبساطة ، من أجل تخريب توجههم. وهكذا يقلل دياس من السؤال الأنطولوجي للفضاء ، والبرنامج البسيط بشكل عام ، لإعطاء الأولوية لنقد المؤسسة أو النمط الاجتماعي للفن.
لاحظ ماريو بيدروسا التمرد والقتال في أعمال دياس في عام 1967.[الرابع] يشير دوارتي ، في عمل من عام 1965 ، ملاحظة عن الموت غير المتوقع - بالفعل مع "مجموعة من الهياكل النحوية والعناصر المعجمية" النموذجية للعمل الحالي - حيث يتم التشكيك في بيانات البوب من خلال قيم البنائية الروسية ، في التركيب وفي الاختزال اللوني إلى الأبيض والأحمر والأسود. وكيف تفسح الأيقونات الدفاعية لعالم الاستهلاك و / أو المشهد ، النموذجية للبوب ، الطريق لمزيج من الرموز الدينية وصور الجريمة (النقد يحل محل التكرار).
دياس ، بالنسبة لدوارتي ، يرفض أيضًا الوثن المؤلف ، بل بالأحرى ينكر أولوية الوعي للفعل أو الأصل الميتافيزيقي للذات. صور الجسد ، في العمل ، "لا تنقل بيانات تشبه الحلم إلى الشاشة ، ولا تمثل الأشباح" ، ولكنها تكشف عن الجسد باعتباره "بناء نفسي". ومن خلال "علم آثار الحاضر" ، يقترح العمل استقلالية النظرة.
رحلة دياس إلى نيبال ، عام 1977 ، لتعلم كيفية صناعة الورق ، لا تعني ، وفقًا لدوارتي ، لا التقيد بالثقافة الشرقية ولا تجسيد وسيلة جديدة ، ولكن الحوار على مستوى جديد (عاطفي ، بما في ذلك) صنع ؛ حوار يجدد "مكر الفاعل الواعي بموضوعه". وهكذا ، أدت "الأوراق من نيبال" إلى المرحلة الحالية ، التي تميزت بانعكاس "رصين" وانتكاسة لاتجاه التعبيرية الجديدة الحديثة التي "تدمج الصورة في محاكاة مشهد العمل التصويري" ، بينما يؤدي عمل دياس ، "الذي يفصل بين عاطفة الرؤية" و "معرفة عواطف الذاكرة" ، إلى "صرامة الهيكل الذي لم يتم إخفاء عناصره". لأنه ، في هذه العملية ، يلخص دوارتي ، "الفصل ، بدلاً من الدمج ، حتى لا يخدع (...) هو جوهر الإمكانات الحرجة".
عند سؤال الناقد ، لدى القارئ / المتفرج ما يحكم عليه ، لأن الكتاب - وهو رائع - ، بالإضافة إلى جلب كلمات دياس ، في حوار مع N. Tilinsky ، من فريق Mathildenhöhe ، يحتوي في ما يقرب من 2 / 3 نظرة عامة فوتوغرافية ممتازة على أعمال دياس من 1967 إلى 1994 - حتى لأحدث القطع مثل السلسلة الرسم البرازيلي / غابة البوسنة 1994 (بعد نص دوارتي).
في ضوء العمل ككل ، يبرز نشأته المثير للجدل. وهكذا ، فإن تطور التغييرات في الدعم واللغة في العمل يتبع منطق المحاكاة الساخرة والتضاد. يعارض دياس ، خطوة بخطوة ، الرموز السائدة في النظام العالمي للفنون. من الاشتباكات مع البوب إلى المرحلة الحالية [1995] ، يخصص العمل النماذج ويعيد استخدامها (على سبيل المثال ، يخلد تقطر بواسطة Pollock) ، والجمع بين الإتقان التقني المكرر والمفارقة لإنتاج المسافة.
وبالتالي ، يعمل دياس على سرقة أسلحة الخصم والتدخل في منتدى تكييف الفن: الأسلوب في الموضة ، والسوق الرمزي ، والقوة الاجتماعية والاقتصادية ، التي تم تسليط الضوء على شخصيتها العالمية منذ عام 1968 من خلال الترجمة الإنجليزية التي اعتمدها دياس. في عملية الترجمة - في الواقع ، ثابتة طوال العمل - يلاحظ المرء العلامة التجارية Brecht-Benjaminian ، بما يتماشى مع فكرة اللجوء إلى الترجمة كوسيلة للحد من القيمة الفورية للصورة.
إن المفارقة والحساب والتباعد هي أمور أساسية لاستراتيجية العمل - انعكاسية وقاتلية ؛ التفكير في الفعل والتفكير في الاستلام (غالبًا ، من "الأوراق" ، المعينة باستخدام الذهب المثير للهالات في الأيقونات المسيحية) يعني كل منهما الآخر - بدلاً من الفصل الحالي بين الإنتاج والاستهلاك في نظام السلع. تحدد العناوين الفرعية (أو العلامات: علامات الدولار ، والعظام ، والأدوات ، والأعلام ، وخطة المعرض ... المعروضة على اللوحات ، منذ عام 1981) معنى الأعمال ، وإنشاء مسرح للعمليات وتوجيه التفكير نحو أهداف محددة: الإنتاج و استهلاك الفن أو موضوعات ذات امتداد دلالي أكبر ، مستخرجة من وسائل الإعلام كمؤشرات للنظام العالمي (Lin Piao-68 ، Nixon Victory-72 ، Watergate-73 ، البوسنة والبرازيل -94).
ومع ذلك ، فإن الصراعات الداخلية في صناعة الفن تشهد على الطبيعة الراديكالية لتفكيره. وبالتالي ، لا يوجد جزء من العمل يقدم سطحًا أو تقنية متجانسة. سواء في الأعمال التجريدية أو الأكثر "تصويرية" ، يتم حث الاستقبال على اتخاذ قفزات كبيرة ، أي للحصول على درجات من التفكير أو وجهات نظر مختلفة.
ما حدث في عمله منذ عام 1980 هو نموذج مثالي. في مواجهة رواج الرموز العضوية والمواد المماثلة ، المرتبطة بالتعبيرية الجديدة ، ومع استعادة الذاتية الفردية ، من حيث العصر النيوليبرالي - يتفاعل دياس من خلال رسم اللوحات التي جلب وجهًا إلى أول مشهد غير محدود والذي يثير الخيال إلى ما لا نهاية (الذهب ، هنا ، له قيمة مضاعفة للإثارة والكي) ، سرعان ما تم تبريده من خلال إدراك استخدام الأصباغ الصناعية ، وغريبًا من خلال التنقيح غير الشخصي لل تقنية وعلامات أخرى. إنه وجه تم اعتراضه فجأة بأشكال أخرى. مما يبرز فكرة عدم الاكتمال أو جذر النظرة الجوهري.
بهذه الطريقة المعادية للتعبيرية أو المادية ، يبدو أن فكرة حرفة التصوير مرفوضة ، واللون لا يرمز إلى أي شيء ؛ إنها مجرد بقايا من المواد المستخدمة (انظر الأوراق المشبعة بعناصر مثل الشاي ، والتراب ، والرماد ، وما إلى ذلك ، وفي لوحات Agora [1995] ، أسود من الجرافيت ، وأصفر الذهب والنحاس ، إلخ. .). هذه الصور مستقطبة بين مناشدة لأحلام اليقظة اللامحدودة والنداء العكسي للتجريد. إن حالة الاستقبال من قبل المراقب واضحة هناك: رفض أو قبول المشاركة في لعبة التفكير الديالكتيكية.
مثال على ذلك هو المسلسل الرسم البرازيلي / غابة البوسنة، من مجموعته ، علاوة على ذلك ، تم استخراج غلاف الكتاب بشكل كبير. تتمثل قاعدة السلسلة في تحقيق - بطريقة الانعكاس الهندسي - تناسقًا في رسومات النقاط على لوحتين مستطيلتين تشكلان دائمًا الأعمال في السلسلة. البقع عبارة عن ذهب مركب مع النحاس ، والخلفية في بعض الأحيان من الملكيت الأخضر ، وأحيانًا الأكريليك الأحمر. يمكن أن تستحضر الصورة جلد جاكوار ، وتمويه من الملابس العسكرية ، والذهب والدم ، والذهب والغابة - حسب ذوق العميل. نظرًا لأن الهيكل هو نفسه في كلا الحقلين ويسلط الضوء على تناسق الإسقاطات على حساب اختلافات اللون بين المستطيلات ، فإن ما يبرز هو شيء خارج اللوحات ، أي الترتيب العام أو نفس الهيكل الذي ولد التداعيات كوجهين لعملة واحدة - في البوسنة وفي "البرازيل" (بالترتيب ، وفقًا لدياس ، "... لإظهار هذه الكلية ، الموجودة خارج الإطار ، والتي تغزوها من هناك" ، ص 54).
* لويز ريناتو مارتينز وهو أستاذ في برامج الدراسات العليا في التاريخ الاقتصادي (FFLCH-USP) والفنون البصرية (ECA-USP). المؤلف ، من بين كتب أخرى ، من الجذور الطويلة للشكلية في البرازيل(شيكاغو ، هايماركت / HMBS ، 2019).
* تم نشره في الأصل في مجلة المراجعات no. 01 ، في 03.04.1995.
مرجع
فف. أأ ، أنطونيو دياس: أعمال 1967-1994. طبعة بثلاث لغات: البرتغالية ، الألمانية ، الإنجليزية. شتوتجارت ، كانتز فيرلاغ ، 1994 ، 176 صفحة.
الملاحظات
[أنا] راجع بيرتولت بريخت ، "كتابات عن الأدب والفن - أنا" ، في جيساملت ويرك، 18، Frankfurt-am-Main، Suhrkamp Verlag، 1967، p. 124.
[الثاني] راجع أنطونيو دياس ، "في محادثة" ، إن انطونيو دياس… ، مرجع سابق. ذكر ، ص. 54.
[ثالثا] انظر باولو سيرجيو دوارتي ، "A Trilha da Trama" في انطونيو دياس، RJ ، Funarte ، 1979. [25 عامًا بعد النشر الأصلي لهذه المراجعة ، توسعت ببليوغرافيا أعمال أنطونيو دياس بشكل كبير. بالمناسبة ، يمكن للقارئ الرجوع ، بالإضافة إلى كتالوجات المعارض العديدة ، من بين أعمال أخرى عن المؤلف ، إلى المجموعة الكبيرة لعام 2015 - التي أشرف عليها دياس نفسه - والتي ربما تكون أشمل ملخص لأعماله قبل وفاته ، والذي حدث في 01.08.2018: أنطونيو دياس ، أنطونيو دياس ، نصوص من تأليف أشيل بونيتو أوليفا وباولو سيرجيو دوارتي ، ساو باولو ، Cosac Naify / APC ، 2015].
[الرابع] "هذا (دياس) ... على خط المواجهة الدولي له موقع قتالي". راجع ماريو بيدروسا ، "From American Pop to Sertanejo Dias" ، كوريو دا مانها، 29.10.1967 ؛ أعيد نشرها كما سبق ، من الجداريات Portinari إلى مساحات برازيليا، org. أراسي أمارال ، ساو باولو ، بيرسبكتيفا ، 1981 ، ص. 217-21.
