من قبل لينا شامي*

تعليق على الفيلم من إخراج إدواردو إسكوريل

توفي أنطونيو كانديدو ميلو إي سوزا، الكاتب والناقد الأدبي والأستاذ وعالم الاجتماع، عن عمر يناهز 98 عامًا في مايو 2017، تاركًا 74 دفترًا غير منشور. الوثائقي, أنطونيو كانديدو، الملاحظات النهائية من تأليف وإخراج إدواردو إسكوريل، وموضوعه هو آخر دفترين مكتوبين بين عامي 2015 و2017.

من هذه الفرضية البسيطة على ما يبدو، نتعلم، مسترشدين بالملاحظات، الأبعاد المختلفة للفكر والوجود في عالم أنطونيو كانديدو، الذي لم يبلغ من العمر ويدرك السنوات الأخيرة من حياته.

يعد الوصول إلى هذه المواد، في حد ذاته، أمرًا ثمينًا، ولهذا السبب بالتحديد فإن مهمة صنع فيلم وعرض ملاحظات مفكر برازيلي عظيم، على وشك الموت، تنطوي على مسؤولية هائلة. تم تبني المسؤولية بوعي وإلهام ودقة من قبل إدواردو إسكوريل.

وللتفكير في الفيلم من جوانبه اللغوية، أي شكله والعلاقة التي يقيمها مع المشاهد، يجدر اللجوء إلى أنطونيو كانديدو نفسه في إحدى الملاحظات الحاضرة في الفيلم، حيث يلاحظ: “تصور "عمل أدبي ليس موحدًا أو ثابتًا لأنه يختلف وفقًا لمزاجنا وحساسيتنا - ففعل القراءة مرتبط ارتباطًا وثيقًا باللحظة."

علاوة على ذلك، لا يزال أنطونيو كانديدو يشير إلى الأدب، ولكن مدفوعًا بالرغبة في الاستماع إلى الأغاني التي سمعها عندما كان طفلاً مع والديه وإخوته، يفكر أنطونيو كانديدو في التفكير الترابطي: "في إدراك فن الأدب، ليس من الممكن تخلص من حالة المتلقي في هذه اللحظة، والاحتياجات العقلية والعاطفية التي تشكل جزءًا من استقباله.

إن جلب هذا المفهوم إلى إدراك الفيلم يبدو مناسبًا بالنسبة لي لأن السينما هي الفن الذي يستكشف العلاقة الحسية مع المحاور. الفيلم يهاجم حواسنا، إنه تجربة حية نعيشها في تلك الساعة والنصف، يحدث في الوقت المناسب من خلال الصوت والصورة، والمسموع والمرئي. بهذه الطريقة، يكون الفيلم دائمًا شيئًا حسيًا أولاً وقبل كل شيء. وعندما نقول إننا نفهم الفيلم، بترتيب العوامل، فإننا نشعر أولاً بالفيلم. ويمكن القول أن السينما تقيم علاقة مباشرة مع بناء الحالة الذهنية للمتلقي.

أنطونيو كانديدو، الملاحظات النهائية إنه فيلم يعمل على إدراكنا من خلال كلمات الكاتب في المقام الأول، كما ينبغي أن يكون، فهو الكلمات التي نسمعها ونشعر بها ونفهمها، في إيقاع مونتاج متقن الدقة حيث الصمت لا يقل أهمية عن الكلام. خلف الموقف الرواقي على ما يبدو، والذي يتميز بالرصانة في الإيماءات، تظهر لغة ذات دقة كبيرة وجريئة جدًا من حيث العلاقة التي تقترحها مع المشاهد.

من التصميم الجرافيكي للافتات، الذي صممته آنا لويزا إسكوريل، والذي يوحي على الشاشة بغلاف كتاب أو دفتر، أنطونيو كانديدو، الملاحظات النهائية إنه فيلم صامت بشكل واضح، كما لو أنه يسعى إلى إعادة إنتاج صمت القراءة، وصمت فعل الكتابة، وصمت الكلمات المكتوبة في دفاتر الملاحظات، أو حتى صمت الأفكار، وهو أكرم أنواع الصمت. وهكذا فإن العلاقة بين الشكل والمضمون تقربنا بشكل وثيق من الشخصية.

لفهم هذا البناء، أعود إلى أصل اقتراحه السردي. وجد إدواردو إسكوريل مفتاح تنظيم رواية الفيلم في نص سابق، من 17 يناير 1997، في إحدى المخطوطات غير المنشورة في الدفاتر.

النص هو "O Pronto dos Livros" ويبدأ على هذا النحو: "ميت محبوسًا في التابوت، أنتظر دوري ليتم حرق جثتي. العالم لم يعد موجوداً بالنسبة لي، لكنه يستمر بدوني." لذلك لدينا قصة سيرويها راوي ميت، وهي في هذه الحالة قصة الكتب التي تبكي عليه، الراوي والشخصية، الذي أحبها كثيرًا واهتم بها وحتى قرأها. إذا كان التوازي فوريًا مع ماتشادو دي أسيس مذكرات براس كوباس بعد وفاته، حيث يروي لنا الرجل الميت قصته، أو حتى لو كانت هناك مقارنة محتملة للبرازيل التي تكشف عن نفسها في طبقات رواية ماتشادو مع التفكير في البرازيل وقضاياها الاجتماعية والسياسية لدى أنطونيو كانديدو، فإن ما يبدو الأكثر إثارة للاهتمام هو، بالإضافة إلى هذه المتوازيات الشكلية، والفرق.

وفي حالة الفيلم الوثائقي لإدواردو إسكوريل، فإن الفكرة هي أن ممارسة الخيال هي الطريقة لتنظيم السرد الذي يتناول بشكل أساسي مادة وثائقية ذات طبيعة حميمة وتكشف عن أفكار الكاتب، دون خيانته.

في المشهد الافتتاحي نسمع صوت ماثيوس ناتشترجيلي: "في الساعات الأولى من يوم 12 مايو، قبل ثمانية أشهر من ذلك المساء الممطر في ساو باولو، توفيت". يقع هذا الخطاب في اللقطة الوحيدة من الفيلم التي نرى فيها، من داخل الشقة التي عاش فيها أنطونيو كانديدو طوال الـ 21 عامًا الماضية، إلى الخارج، شيئًا من المشهد الخارجي الممطر. بقوله "لقد مت" يأخذنا الراوي إلى بعد غير عادي، إذ أننا نتحدث بالفعل عن مكان الصمت، صمت الموتى المفترض. في المساحة الداخلية غير المأهولة للشقة التي نراها الآن، يبدو الكلام بمثابة تمزق لهذا الصمت، مما يفاجئنا. ومن هذا المكان سيتم سرد الفيلم. عندما يترك الكاتب كتاباته وأعماله، يترك شيئاً يتجاوزه – “نوعاً من البقاء”.

السرد الرصين، في الواقع، رواية أقل وتفسير أكثر، لماثيوس ناشترجايلي، هو عنصر يمسنا مباشرة، هناك عمل رنين وتنغيم فيه وأوقات تتضمن توقفات وحركة، والتي قام بتحريرها لايس ليفشيتز وإدواردو اسكوريل يضم جيد جدا. بمعنى آخر، تُسمع الكلمات بإيقاع ونبرة معينة، يقول الممثل إنه سعى إليها انطلاقاً من فكرة «العاطفة المثقفة» التي يتميز بها المثقف.

يكون التحرير حساسًا عندما يجلب الصورة التي غالبًا ما تكون متزامنة مع الصوت، سواء كان كلامًا أو حتى موسيقى، موجودة أيضًا في الفيلم ولها خصائص صامتة في استخدامها، أي أن الصورة يمكن أن تبدأ في صمت وتدخل الموسيقى في الخطة كامتداد لهذا الصمت القائم بالفعل. في التسلسل الأولي، اللعب بين الكلام والتوقف والموسيقى، المتزامن مع الصورة، يبني إدراك المساحات والمعاني، أحيانًا من السمع الدلالي للكلمات، وأحيانًا من حميمية الأفكار التي يتردد صداها بصمت في جميع أنحاء الشقة الفارغة.

السجل الحميم لـ "أنطونيو كانديدو، الملاحظات النهائية" هو المكان الذي يحدث فيه السرد ويتجاوز المساحة الشخصية إلى المجالات السياسية والجمالية والإنسانية.

لدينا أنطونيو كانديدو الذي يهتم دائمًا بنفسه ومهتمًا بالعالم، وملاحظاته التأملية، القلبية والمحيرة أحيانًا، تسافر على عدة جبهات؛ نظرة فاحصة على اللحظة السياسية في البلاد مع عزل ديلما روسيف في عام 2016، والاعتبارات حول أصول البرازيل غير المتكافئة بشكل مخز، ومساره كناشط فكري وسياسي، والشوق إلى رفيقته جيلدا ميلو إي سوزا هو موضوع التي تسكن ذكرياته باستمرار، وأيضا القضايا الجمالية وقبل كل شيء الإنسانية.

يتم إيلاء كل اهتمام أنطونيو كانديدو من خلال منظور الوعي بـ "الشيخوخة القصوى" وزيادة الجمود، مما يضعنا على عتبة الحاضر الذي يتخلله احتمال الموت. هذه هي الملاحظات الأخيرة التي عرفها المؤلف: "عندما استيقظت خطرت في بالي فكرة أنني ربما قد تجاوزت الوقت المناسب للموت".

ولذلك فهي لغة تدمج الصمت كقيمة سردية في النسخ على شاشة النوتات، مع العلم أن الصمت في السينما ليس بالضرورة غياب الصوت، ولهذا السبب بالتحديد، فإنه يتطلب تركيبًا سمعيًا بصريًا دقيقًا ولكنه دقيق. لبناء إدراكنا الغامر لطبقات الصمت المختلفة ومعاني السطور وما بين سطور النص.

بعض الأمثلة: في مقطع جميل، من بين العديد من الممرات، يتجول أنطونيو كانديدو، الذي يشعر بالإعياء، حول الشقة وينظر إلى كراسي Bergère في غرفة المعيشة، متذكرًا: "...حيث أمضينا أنا ووالدته الكثير من الوقت جنبًا إلى جنب إما التحدث أو التواصل دون التحدث من خلال الصمت، الصمت الغني جدًا لأنه كان مصدرًا للرفاهية العميقة.

فقرة أخرى تثير الصمت، وإن كانت في سجل مختلف: "إن الإخلاء البطيء والمتواصل للعالم الذي ننتمي إليه يبدأ فجأة في التسارع". لا يزال إخلاء السكان بمثابة ممارسة للإسكات.

كما أن هناك مقارنة للحواس مع الصورة التي توحي أحيانا بلعبة السجن التي تنطوي نتائجها على أنواع أخرى من الصمت. بدءًا من ملاحظة الشيخوخة الشديدة، وضعف الأرجل وانخفاض القدرة على المشي حول الكتل السكنية، عندما يُظهر لنا الفيلم بالأبيض والأسود الأرصفة المليئة بالحفر والمتزايدة الخطورة حول الشقة، وبالتالي يتجسد التباين في الصورة نفسها. بين الداخل والخارج وبناء العزلة التدريجية للشخصية.

ويحدث هذا التناقض داخليًا أيضًا عندما يلاحظ أنطونيو كانديدو الانقسام بين جسده وعقله، لأنه في ذهنه لا يزال شابًا وفي مزاج جيد، لكن الجسد لا يبدو أنه ينتمي إلى نفس الشخص، هنا لدينا المفارقة من العقل المحاصر في الجسم. أو حتى التفكير في الوعي الطبقي والطبقي المبني على فكرة أننا بطريقة ما مسجونون من قبل طبقتنا الاجتماعية، لأن هذا يؤثر حتما على نظرتنا للعالم. وفي نهاية المطاف، فإن المفهوم القائل بأن إدراك العمل الفني أو الأدبي أو السينمائي في هذه الحالة، مرتبط باحتياجاتنا العقلية والعاطفية كمتلقين في تلك اللحظة المعينة، لا يزال نوعًا آخر من السجن.

لذلك، هناك جدلية ثابتة في لغة الفيلم تضعنا بين العالم الخارجي العنيف والصاخب، وبين الاستبطان الذي يحدث في فضاء الفكر الصامت والضيق، وهو جواني يعارض العالم كمادة خام، و يسمح ذلك بإدراج "واقع ثانٍ" أو فرصة لإعطاء معنى جديد بسخاء للذكريات والحياة التي نعيشها.

أنطونيو كانديدو، الملاحظات النهائية هو فيلم يربطنا، بشكل حساس، بالبعد العميق والحميم للإنسان والمثقف، ويقودنا عبر سلسلة من طبقات مختلفة من الصمت حتى الصفحة الفارغة من دفتر الملاحظات، وربما على نحو متناقض، المظهر الأكثر راديكالية وتحررية، أي، الصفحة لم تعد مكتوبة: الموت. لكن موت "الرجل المسالم" مثل أنطونيو كانديدو يتم تحديده في نهاية رحلته. نرى الشقة خالية من السكان، بدون الأثاث والكتب، وبقيت المساحة.

هذه البنية للفيلم موجودة في الملاحظات وسلاسلها وفي الترتيب الزمني للكتابات التي تتأمل الانفصال عن الحاضر كما يقول أنطونيو كانديدو والقرب من الموت مع الوعي بغموضه، لكنه يتجسد قبل كل شيء في لغة الفيلم كمقترح للحوار مع المشاهد بناءً على الاختيارات التي قام بها المخرج إدواردو إسكوريل. إنها رحلة غوص نادرة ورائعة، وربما لا يمكن أن تقدمها لنا سوى السينما التي تفهم وتتقن مهنتها الجوهرية كتجربة حسية.

ربما تكون إحدى الملاحظات الأكثر هيكلية في الفيلم هي ما يلي: "أحد الأشياء الجيدة هو اختزال الحياة في الكلمات. يمكن أن يكونوا نوعًا من البقاء على قيد الحياة.

إذا كان هناك حزن الوداع الحتمي في هذه الرحلة، فهناك أيضًا جمال عميق، جمال الذكاء كبادرة للحياة، والتفكير كعنصر حضاري وهادئ. وفي المعادلة التي تجري عبر التناقضات، في مواجهة تقلبات «الرجل الحيواني» وما هو أسوأ منه مع «عرض الرعب» الخاص به، سيكون هو نفسه النظير للذكاء، القادر على تصور طرق جديدة للوجود في الحياة. العالم.

Epílogo

وهنا تقوم السينما، مرة أخرى، بأبرز معجزاتها المميزة، فهي تتجنب الموت.

وفي لفتة جذرية، يضع المخرج إدواردو إسكوريل، في نهاية الفيلم، أنطونيو كانديدو على قيد الحياة ويتحدث على الشاشة، في بيان تم تسجيله عام 1995. والآن، في المفتاح المعاكس لصمت الكلمات المكتوبة، كانديدو بالكامل و يقول سجل قوي، بصوت حي، إنه عندما نرى الحكومات تتعاقب بعضها البعض وتنهار اليوتوبيا، إذا كان علينا أن نختار بين الحرية والمساواة، فيجب علينا أن نختار المساواة، لأن: "الحرية هي حريتي دائمًا، والمساواة بحكم التعريف هي حق الجميع". - إذا كان هناك خيار بين الحرية والمساواة، فأنا أختار المساواة”.

هذه النهاية للفيلم والخطاب المفعم بالحيوية لشخصيته التي تؤكد قناعته السياسية بالجماعة كفضاء اجتماعي، تمسنا بطريقة مضيئة وتقدم نموذجًا جديدًا، نموذج المكان الذي يهتز فيه شيء ما للجميع. البقاء على قيد الحياة، بعد كل شيء، هو جزء من الحياة. وإذا عدنا إلى نقطة البداية "العالم لم يعد موجودا بالنسبة لي، لكنه يستمر بدوني"، يمكننا أن نقول أخيرا أن العالم يستمر، ولكن ليس من دون أنطونيو كانديدو.

* لينا شامي هو مخرج.

مرجع

أنطونيو كانديدو، الملاحظات النهائية
البرازيل 2024 ، وثائقي ، 83 دقيقة.
إخراج وسيناريو: إدواردو إسكوريل.
السرد: ماثيوس ناشترجايلي
التحرير: لايس ليفشيتز وإدواردو إسكوريل.

الأرض مدورة هناك الشكر لقرائنا وداعمينا.
ساعدنا على استمرار هذه الفكرة.
يساهم