من قبل رونالدو تاديو دي سوسا *
النقد الفني كتكوين الموضوع
هذه المقالة هي محاولة للتفكير في النقد الفني من حيث دستور الموضوع. أي؛ إن المطلوب في مقال التدخل هذا هو التفكير في التفكير في الفن بما يتجاوز جوانبه الفنية للتعليق "الأكاديمي". (هذا لا يعني أن السمات التقريبية للسعة الاستيعابية لا يمكن أن تكون موجودة في اقتراح النقد الفني كتكوين موضوع). لهذا أقترح أن أفسر ، المترجمين من الكاتب في المجال الأدبي الأكثر تأثراً بالفن - الفنون التشكيلية على وجه الخصوص.
كان راوي بروست ، مارسيل (في أعقاب التمييز الذي قدمه ديروينت ماي في مقالته) مفسِّرًا للفن دون استخدام الأدوات "النظرية" لمتخصصي الصالونات. كان مراقبا عاكسًا واستبطانيًا للفنون ، ينكر الهياكل الرسمية والتقليدية للنقد المتغطرس والتقني على طول الطريق. نتحقق من هذه النقطة في مواجهة مارسيل مع إلستير في بالبيك. ولكن بعد ذلك ، يجب علينا ، قبل تفسير قراء بروست كمراقب انعكاس للفن ، أن نؤسس الشخصية الفنية لكل شيء. بحثا عن الوقت الضائع.
1.
في الواقع ، فإن العمارة السردية ذاتها بحثا عن الوقت الضائع تم تكوينه كجدارية رائعة للمجتمع الفرنسي في نهاية القرن التاسع عشر وبداية القرن العشرين. لا يمكن لطول الرواية البروستية إلا أن يقودنا إلى قراءتها على أنها مساحة مزورة تصويريًا. هذا هو السبب في أن جورج بولي يقول إنه أكثر من الوقت باعتباره جوهر الرواية ، فإن الفضاء الذي تدور فيه السرد نفسه (الفضاء البروستي) هو العامل الحاسم في عمل الكاتب الفرنسي.
في كتاب يحتوي على أكثر من ألفي صفحة ، يمكننا وصفه بأنه عمل فني ضخم يتم فيه تنفيذ الهيكل التنظيمي من خلال النمذجة ، مما يعكس عملًا فنيًا. اسمحوا لي أن أوضح هذا. يعرف قراء بروست أن موضوعه بامتياز هو مرور الزمن الذي لا يرحم. يمكننا القول أن الوقت الضائع هو السبب الرئيسي لكرب مارسيل (راوي بروست). لهذا بحثا عن الوقت الضائع إنها رواية طويلة للغاية ، لأن هذه هي الطريقة الوحيدة التي ندرك بها مرور الوقت المزعج: منذ أن يذهب الراوي ، وهو طفل ، إلى غرفته وينتظر أن تقبله أمه ليلة سعيدة حتى الحفلة الأخيرة. يظهر في ، حيث جميع الشخصيات التي ألفت السرد حاضرة مع جوانبها المادية مشوهة.
وبهذه الطريقة ، فإن هيكلة السرد كلوحة فنية بارزة مرسومة بعناية فائقة وتفاصيل هي ما يجعل الوحدة الجمالية للرواية ممكنة ، بحيث نتذكر في جميع الأوقات أننا نقرأ المسار التأملي والنقدي للشخصية. وفي نفس مساحة التجربة الطارئة. إنه ما يسميه دولوز علامة الفن كشرط ضروري لوجود علامات أخرى - علامة العالم ، وعلامة الحب وعلامة الحب.
لذلك: ليس من قبيل المصادفة أن يكون موضوع العمل الفني وكيفية تكوينه من وجوده أمرًا حاسمًا بالنسبة لبروست وهو يسير في جميع أنحاء الرواية: الرسامون والمناظر الطبيعية والآثار المعمارية والمؤامرات الجمالية. بعد قولي هذا ، يمكننا الانتقال إلى قراءات مترجمي بروست في مفتاح الأدب الفني. بعد هذه القراءة ، أقدم تفسيرًا خفيفًا للعلاقة الجمالية للراوي مع إلستير ، الذي هو شخصية الرسام الذي ينخرط مارسيل معه في تفاعلات عاطفية وذاتية.
2.
من الناحية الموضوعية ، اخترت أربعة مؤلفين لأفكر فيهم ناقد فني كتشكيل للموضوع من خلال بحثا عن الوقت الضائع. اخترت Derwent May و Adorno و Gilles Deleuze و Brassaï. (هناك أيضًا مؤلفان آخران يفكران في العمل البروستي في مجال الفنون: الكاتب المسرحي صمويل بيكيت مع كتابه بروست؛ والناقد الفني وأستاذ النظرية الأدبية في Unesp Aguinaldo José Gonçalves ورفاقه المتحف المتحرك: علامة الفن في بروست). في التفسيرات الأربعة ، سنحاول فهم تكوين الذات (تأملي ونقدي ...) من خلال النقد الفني ، وبعد ذلك سنتحقق بإيجاز مما حققناه بهذه القراءة.
أساسيات تفسير درونت ماي أو قراءته (را. بروست. Fondo de Cultura Económica ، 2001) هو التفاعل الذاتي بين مجرد عرضية للتجربة الوجودية للراوي ، مارسيل ، ومفكرات الحقيقة: الفلسفة والفن. يعني بمجرد أن تتأثر رواية مارسيل البروستية (نظرية الصدمة لبنيامين) بالعالم الخارجي وصدورته غير المستقرة: يتم إعطاء حقيقة الداخلية كإمكانية مستقبلية للسعادة من خلال العمل الفني.
وهكذا ، فإن احتمالية الفن تسمح لمراقبها "باستقرار" فوري في العالم. حتى لو كان هذا الاحتمال للفن مجرد انفصال في المحدود ، فإنه يسمح للأفراد بأن يكون لديهم لحظات مهمة من التفكير - حول لحظيتهم الخاصة. هذه هي الطريقة التي يشكل بها الذات نفسها كناقد للوقت الخطي الذي يمر.
الإطار التفسيري الأدورني (راجع Museu Valéry-Proust. In: المنشور. Ática ، 1998.) يتحرك في اتجاه آخر ، على الرغم من أن تشكيل الموضوع يظل وضعًا حاسمًا. في ديالكتيك ثيودور أدورنو ، تتشكل ملاحظات الناقد الفني مارسيل كتراكيب ترابطية ذات تكوين مزدوج. في حين أن مساحة المتاحف وصالات العرض بالنسبة لفاليري تمثل مساحات سطحية لأنها اكتسبت المعلومات فقط ، وبالتالي فرضت هزيمة سعة الاطلاع ، فإن متاحف بروست هي رموز ترابطية للقيص الانعكاسي من ناحية ، وهي عناصر تأسيسية للوعي على الآخر.
ما يخبرنا به أدورنو من خلال قراءته هو أن الفن بالنسبة لبروست يثبت نفسه على أنه تدفق الذاتية: سواء في الوقف اللحظي للبهجة داخل المتحف ؛ سواء في البعد الفني كتكوين داخلي للوعي نفسه من جهاز المتحف. من المهم أن نقول أنه بالنسبة للتفسير الأدورني ، فإن رؤية بروست في تكوينها الترابطي المزدوج لها خاصية التفكير في المتاحف ، أي الفن من منظور الإنسان ، شيء ذاتي ، وليس من منظور الشيء نفسه كما في فاليري.
في مقالته المهمة عن Proust ، Deleuze (Cf. بروست والعلامات. Forense Universitária، 2003) أن تكوين الموضوع يقدم نفسه على أنه التطور السردي للعلامات ؛ إذا كان التدفق التكراري للإشارات المختارة ، في تفسير دولوز ، أمرًا حيويًا في حبكة الرواية ، أي أن علامات العالم والحس والحب هي التي تنسج مسار الزمانية العرضية لمارسيل ، فهي علامة على الفن. ، علامة الملاحظة الفنية ، التي تحول العلامات الأخرى إلى منصة تعلم ، مما يجعلها مفهومة للقارئ بحثا عن الوقت الضائع.
يريد دولوز ، في مقالته ، أن يقودنا إلى تصور أنه من خلال علامة الفن فقط ، تكتسب اللحظات الزمنية للعلامات الأخرى معنى وجوديًا ويمكن للراوي أن يعيد اكتشافها: في هذه الحالة ، القراءة دولوز ، جمالية مهمة تظهر المفارقة ، بقدر ما هو في الجوهر غير المادي للعمل الفني أن العلامات المادية يمكن أن تحقق وحدة واضحة وتجعل الأشخاص يتعرفون على أنفسهم على هذا النحو. بعبارة أخرى: الروحانية المطلقة لعلامة الفن هي التي تجعل تجسيد مارسيل السردي ممكنًا في جميع أنحاء العالم. بحثا عن الوقت الضائع.
يقودني هذا إلى القارئ الرابع لبروست. ماذا تكشف لنا قراءة براسي (را. بروست والتصوير الفوتوغرافي. محرر Jorge Zahar ، 2005) حول طريقة التصوير الفوتوغرافي كشكل فني يتيح تكوين الذات الانعكاسية؟ يُظهر العمل الفوتوغرافي للفن والتصوير الفوتوغرافي للموضوع الصورة الكامنة لقصة الحياة. تعليق مهم في هذا الصدد هو أن التصوير الفوتوغرافي ، وفقًا لبراسا ، كان دائمًا جزءًا من حياة مارسيل بروست ، ويحتل مكانة بارزة في المفاهيم الجمالية والروائية للمؤلف. حسنًا ، التصوير الفوتوغرافي كعمل فني له شرط التقاط العالم الخارجي في لحظة الزمكان.
التصوير الفوتوغرافي لبروست هو إمكانية اختزال الخارجي ، وبالتالي توضيح تفاصيل الحياة التي ضاعت في سردها بالكامل. كان مارسيل بروست مدركًا دائمًا أن التصوير الفوتوغرافي من شأنه أن يساهم في الكشف عن تفاصيل الحياة التي من شأنها أن تضعف في المجموعة الكامنة والبعيدة من علاقاتنا: وبالتالي ، فإن تجربة التصوير الفوتوغرافي هي منصة أساسية في تشكيل الموضوع الانعكاسي لأنه "يحول المراقبون والمحللون اليقظون في "الأفراد العاديين".
ما الذي تعلمناه مما تم الكشف عنه حتى الآن؟ ما هيأ تفسيرات ديروينت ماي وأدورنو ودولوز وبراساش فيما يتعلق بالعمل الفني في بحثا عن الوقت الضائع كتشكيل الموضوع؟ ما يمكن أن نفهمه هو أنه من خلال التفسيرات الأربعة التي تحققنا منها ، تظهر أبجدية جمالية ، عندما يتعلمها الأفراد ويختبرونها ، تجعل الذاتية تتألق في محدودية الوقت - وكأن الفن ، والنقد الفني غير الفني ، من خلال إلقاء الأفراد في مصادفة الجمال أنشأتها خارج الزمان والمكان: تحويلها إلى مواضيع فردية وعاكسة على هذا النحو. (هناك جدلية لعدم الهوية هناك). ونرى ذلك في شعور مارسيل عندما وجد نفسه في غرفة إلستير في بالبيك ، أي أنه يتموضع فيما وراء الزمان وما وراء الفضاء ويعطي الحياة لشخصيته أمام لوحة "ملكة جمال ساكريبانت". ما يجده مارسيل في الغرفة de إلستير و em إلستير كرمز للفن؟
3.
بالفعل؛ يجد مارسيل في غرفة Elstir في Balbec "ملكة جمال ساكريبانت" [1]أكتوبر ١٨٧٢.
يقول بروست عبر مارسيل عندما يقف جماليًا أمام "ملكة جمال ساكريبانت": "لم أستطع احتواء إعجابي". سيخبرك Elstir لاحقًا - "[...] إنه خيال [...]" ؛ يسأل مارسيل - "وماذا حدث للنموذج؟" أذهلت كلمات مارسيل Elstir. تم تحديد هوية ساكريبانت ، حتى بالنسبة لشخص مثل رسام بالبيك. لكن شخصية الراوي من بحثا… يعطي تقدمًا في المؤامرة التي تحرض على استجواب بالاسم المذكر "[...] نموذج" (راجع. إلى ظلال الفتيات في الزهرة. جلوب ، 1992).
ترجع فرحة مارسيل إلى ظاهرة الإدراك التي يمكن تفسيرها على أنها عكس احتمالات تكوين الموضوع عبر الفن أو النقد الفني. لا يظهر الإعجاب الجمالي بسبب مقدس إنه يمثل سمات جميلة محددة جيدًا لامرأة فرنسية شابة - سمات الرقة ، والصقل ، والملابس العصرية ، والسذاجة الملائكية. إنه زمن الغموض العرضي الذي يلفت انتباه مارسيل وهو يقف أمام "Miss Sacripant" في غرفة Elstir في Balbec.
إن التعريفات الحساسة هي التي تنقل الصور التي تعتبر أساسية لتشكيل موضوع مارسيل. ما هو جنس ساكريبانت؟ ماذا تشير شفتيك ، الإغواء الجنسي أم الطفولية؟ لماذا تحمل قبعة في يدك اليسرى بينما لديك قبعة على رأسك؟ دعونا نلقي نظرة على خامات القبعات ... إذا كان Sacripant يمثل جماليات السذاجة ، فما الذي يشير إليه السيجار المميز في شخصية الملهى؟ ما الذي يهم أكثر في البنية التفسيرية لعمل Elstir ، أو ريفي المعطف المخملي (الأسود) أو هشاشة البيبلة البيضاء مع الطيات التافهة؟
أخيرًا ، من يجيب على هذه الأسئلة ، من يحل هذه الالتباسات في اللوحة (أو الصورة)؟ "ملكة جمال ساكريبانت"دي إلستير هو قبل كل شيء مارسيل نفسه واللغة غير المتطابقة للعمل الفني. الأمر متروك لنا لتقليد بروست ومارسيل ، خاصة في لحظة ترسيب الهويات "الطبيعية": غموضنا في مواجهة "ملكة جمال ساكريبانت" يجب حلها ، إذا كان علينا حلها على الإطلاق ، بأنفسنا كذوات وذاتية في عملية مستمرة من التكوين والعمل (السياسة) والنقد.
* رونالدو تادو دي سوزا باحث ما بعد الدكتوراه في قسم العلوم السياسية بجامعة جنوب المحيط الهادئ.
مذكرة
[1] حول ملكة جمال ساكريبانت انظر الملاحظة 85 من المجلد في ظلال الفتيات في بلوم، خاصة في الطبعة الثالثة المنقحة لعام 3 ، التي نشرتها Globo.
