من قبل هنري بورنيت *
علق على تفرد الشاعر الغنائي وعلى شراكاته المختلفة
يعتبر استهلاك الموسيقى في البرازيل معقدًا بدرجة كافية بحيث يترك المعجبين مذهولين من حجم إنتاجنا ، ولكن هذا لا يؤثر فقط على ما يسمى بالمستمع العادي. في يومنا هذا على وجه الخصوص ، من الصعب على أولئك الذين يتعاملون مع الموسيقى وانتقادها محاولة التأقلم أو حتى العثور على أنفسهم بين آلاف الفنانين الذين يتدفقون عبر شاشاتنا كل يوم. إنها في الواقع مهمة مستحيلة.
يكفي أن نرى كيف أن نقاد الموسيقى الجيدين الذين ما زالوا قائمين ، إذا جاز التعبير ، مقسمون ، أي أن كل واحد يكتب من مادة موسيقية معينة ، معروفة ومنفصلة ، والتي ، لهذا السبب بالذات ، يمكنهم مناقشتها مع اللياقة. النقد ، كما نعلم ، يتبع عن كثب الموسيقى التي ينتقدها. ومع ذلك ، فإنني أعتبر لويز فرناندو فيانا أفضل ناقد لعمل ألدر. إنها سيرته الذاتية ، وليس بالصدفة ألدر بلانك: الاستجابة للزمن (بيت الكلمة).
لذلك ، ربما لا يتردد هذا النص إلا لدى أولئك الذين يعرفون بالفعل من كان ألدر بلان. إذا كان الأمر كذلك ، فربما تمطر في المطر لتذكر عمله ، على الرغم من أنه يعتبرها مهمة إلزامية في الوقت الحاضر ، ليس فقط بسبب فقدان شخصيته ، ولكن قبل كل شيء بسبب ما يمثله ضد الموجة الظلامية الذي نغوص فيه.
إن الحديث عن عمل ألدير باعتباره كاتب غنائي - فقد كرس نفسه لأنواع أخرى بنفس الكفاءة، مثل السجلات (راجع "ألدير بلانك، كرونيستا"، https://dpp.cce.myftpupload.com/aldir-blanc-cronista/) - هو الحديث عن تفرد، عن حقيقة فريدة في تاريخ كتاب الأغاني الحضرية البرازيلية. تتكون أغنية البرازيل من مئات الجزر المعزولة، والهويات الموسيقية التي يمكن التعرف عليها بسهولة (بينجور، وجاوان، وتشيكو، وجوبيم، وجواو بوسكو، ولينين، وغيرها الكثير). كلما حاول موهبة شابة تقليد أحد هؤلاء الملحنين، تكون النتيجة سيئة.
إذا كان هذا ينطبق على الملحنين والمغنين ، فإن له بعدًا أكثر وضوحًا وتعقيدًا في حالة مؤلفي الأغاني (باولو سيزار بينيرو ، فرناندو برانت ، فيتور مارتينز ، كابينان ، توركواتو نيتو وآخرين) ، ولكن ، من بين كل ذلك ، أعتبر ألدر بلان على سبيل المثال جانبا. كان بإمكاني أن أذكر ، بشكل غير مباشر ، محاولات تقليد المطربين الرئيسيين ، أو أحد هؤلاء المؤلفين ، لكن لم يجرؤ أحد على تكرار ألدر ، لسبب عادي: سيبدو الأمر سخيفًا. مكانته كشاعر غنائي ، وهوية كلماته لا مثيل لها.
يقال إنهم يواصلون ، بطريقة ما ، جماليات نويل روزا. ربما يكون هذا صحيحًا ، ولكن فقط عندما نفكر في البيئة التي نشأ فيها كلاهما ، المنطقة الشمالية من ريو دي جانيرو ، بين Praça da Bandeira و Sanz Peña وما وراءها. قد يكونوا نفس الشخصيات ، وحتى مع تجارب مماثلة ، لكن يتم وصفهم بطريقة مختلفة تمامًا. أي شخص لم يتجول في تلك الأحياء وفيلاته وحاناته وساحاته ، ليس لديه أدنى فكرة عن جو "ما وراء التل" في شوارعها ، أي انفصالها الجذري عن المسلسل التلفزيوني "زونا سول". قد تكون السجلات الغنائية والسياسية في شكل أغنية أقرب إلى نيلسون رودريغيز ، بشخصياته البوهيمية ، الفضولي ، الفضولي ، المضحك ، المأساوي والحسي ، الذين يعيشون في تلك المنطقة المكانية كما لو كان العالم بأسره.
"Siri stuffed and the baguette" ، "Linha de passe" ، "XNUMX and Indians" ، "Shoot of mercy" ، "Prêt-à-porter in taffeta" ، "النادل الرئيسي للبحار" ، "على المستوى من "،" Linha de passe "والعديد من الأشخاص الآخرين مع João Bosco ، قادرون على دمج اللغة والجنس والسياسة والمأساة والفكاهة والحزب بإتقان لا مثيل له. إن نسخ هذه الكلمات يعني فقد الاتصال بالموسيقى ، وبهذا نتراجع عن الخلاف القديم حول القصائد والقصائد. عندما تريد الثناء على شاعر غنائي بهذا الحجم ، يقول النقاد: يمكن أن تكون كلمات Aldir Blanc في أي مجموعة شعرية في شكل كتاب. ها نحن. يمكن أن يكونوا ، في الواقع ، جنبًا إلى جنب مع بعض أهم مجموعات أفضل الأغاني في القرن العشرين ، لكن هذا الموضوع المرهق لا يتعب أبدًا من تجديد نفسه.
يمكن استئناف التفاصيل الأكثر أهمية من هذه التحديدات حول عمل الشاعر الغنائي. أولاً ، كما يمكن رؤيته ، وليس عن طريق الصدفة ، فإن المرجع الأول الذي لدينا هو وسيظل دائمًا نتيجة الشراكة مع João Bosco - فكلما زاد دعم العمل الموسيقي ، كلما زاد حضوره في ذاكرة المستمعين ، كان أكثر حداثة. إنها ، كلما كانت هذه الأغاني أكثر تفصيلاً ، فهي مواد من مستمعين مقسمين. إنها ليست قاعدة ، لكنها صالحة إلى حد كبير. هذا لا علاقة له بالجودة الرائعة للشراكات.
في الواقع ، ليس فقط من حيث الحجم ، ولكن مرة أخرى من أجل تفرد النتيجة ، فهي تحديد لا يهزم لثنائي Bosco / Blanc. لكن ما يبرز هو أن الدير كتب لكل شريك بطريقة مختلفة. آخذ هنا الدورة التي سجلتها ليلى بينيرو في الألبوم المروحة وعباد الشمس، يجمع شراكاته مع Guinga ، الملحن الذي ، من الناحية الجمالية ، على نفس المستوى مثل اللحن والمنسق مثل Tom Jobim أو Edu Lobo. ربما يكون الشريك الوحيد الذي "تنافس" في إتقان عالم João Bosco ، ولكن بنتائج مختلفة تمامًا.
أنا أعتبر هذا الألبوم ذروة ذخيرة المغنية من بارا ومقرها في ريو دي جانيرو ، وربما تحررها من الصورة الفريدة لمغنية بوسا نوفا وسامبا كانكاو التي كرستها. دليل على الجرأة والاستقلالية. أنا أعتبره ألبومًا مثاليًا تقريبًا ، مع أغنية أو أغنيتين غير متناغمة مع المجموعة ، دون التسبب في أي تباين. تنتمي أغنية العنوان الرائعة إلى دورة يمكننا حمايتها جنبًا إلى جنب مع بعض الأغاني الأخرى التي وصلت إلى الحد الأقصى من حيث الشكل / المحتوى ، وحيث يمكننا تضمين "Resposta ao tempo" ، وهي شراكة مع سيد صامت آخر ، Cristóvão Bastos ، تم تخليده بواسطة نانا كيمي وبتواضع رأي أجمل أغنية كتبها الدر لمجرد أنها وصلت إلى المطلق. إن الحديث عن الوقت دون فهم عميق لآثاره وأفعاله على الإنسان والحياة ليس للكثيرين.
دون أن تكون الأغنية الأكثر تفصيلاً من الناحية الموسيقية ، ربما بسبب أولوية سجل نانا ، فإن الأغنية غير مسبوقة. لكن ألدر كان شريكًا لأكثر من عشرة موسيقيين ، دعنا نذكر القليل: سولي كوستا ، موريسيو تاباجوس ، جيلسون بيرانزيتا ، رافائيل رابيللو ، لورينسو بيتا والعديد من الموسيقيين الآخرين. هذه الاختلافات في النتائج الأسلوبية تستحق الاستكشاف مع كل شريك في أعمالهم الواسعة. يمكن أن تكون البداية الجيدة هي استشارة قاموس Cravo Albin (http://dicionariompb.com.br/aldir-blanc).
على سبيل المثال ، "Aquele um" ، مع Djavan ، وهو سامبا مختلط يبدو أنه قد كتبه Alagoan ، لولا الآيات "قال إنه" كان ذلك "من المكسورين / القديس في سرير غير محبوب ". في النهاية ، إذا لم أكن مخطئًا ، ألقى الدير ارتجالًا صاخبًا على المغني يتدحرج ويتدحرج: "زركي ، زراكي ، زرققي ، زراكي ، زروقي ، زاراكي زو". ألدر يدخل عالم دجافان السليم ويترك دون أن يصاب بأذى.
"بوكا دي سابو" مع جواو بوسكو ، هو عرض ساخر عن انتقام الإناث. تلحق الشخصية بزوجها المخادع باستخدام أعمال القديس. سجلت كليمنتينا دي جيسوس الأغنية مع بوسكو وحولت ما كان أغنية كوميدية تقريبًا إلى نقطة تيريرو. في الجوقة ، تسخر المرأة من "البطة": "ثم ضحك مثل Exu Caveira / سيتم تعثر الزوج غير المخلص". كان بلان دائمًا يتمتع بموهبة السماح لنفسه بأن يتخطى الجمهور وتحويله إلى شعر مثقف. كان الأمر أشبه بالترجمة التي لم يكمن إتقانها في معرفة "لغة المصدر" [لغة الشعب] فحسب ، بل في إتقان "اللغة الهدف" [لغة الأدب].
مع Moacyr Luz ، تتزاحم ريو دي جانيرو بأكملها في شراكات ، دون خوف من الكليشيهات التي لا مفر منها ، كما هو الحال في السامبا الجميلة "Saudades da Guanabara". ومع ذلك ، فإن Carioca شيء ، "Carioca" شيء آخر ، كما قال Dorival Caymmi عن Aldir ، متحدثًا عن مدينته المليئة بالمرارة: "مشيت على طول شواطئ Ilha do Governador / وصعدت إلى ساو كونرادو إلى Redentor / هناك على Enchanted هيل سألت شفقة / لقد زرعت أغصانًا من أشجار البرتقال كان يميني / في فلامنجو ، كاتيتي ، لابا وسنترو / حسنًا ، علينا أن نتنفس. البرازيل تأخذ السهام من صندوق شفيعي / أن ساو سيباستياو من ريو دي جانيرو / لا يزال من الممكن إنقاذها ". ما في يد أي كاتب غنائي يمكن أن يؤدي إلى كتيب ، في فيلم Aldir يأخذ على الهواء من "ألوان مائية برازيلية" جديدة ، أي حرف مبدع.
لكن "أيها المخمور والمتوازن" لا يمكن استبعاده من أي نص حول Aldir Blanc ، ليس فقط لأنها أشهر أغانيه وأكثرها رمزية ، ولكن لأن Elis Regina جعلها نشيدًا لجيل كامل. ملاحظة: كانت إليس المترجمة الأساسية لشراكة Bosco / Blanc (أتذكر هنا نقطة مهمة ، "Bala com bala" ، أول تسجيل قامت به لعمل الاثنين ، في نسخة حية ، https://www.youtube.com/watch?v=BOrdNdmP1pY). ملاحظة 2: لا توجد "نقطة منخفضة" في هذه الحالة.
في مقابلة مع Rádio Batuta عن نفس Luiz Fernando Vianna (https://radiobatuta.com.br/especiais/aldir-blanc-70-anos/) ، يعلق الدير على انطباع (خاطئ) ، لكنه ليس نادرًا ، بأن عمله سيكون كتيبًا ("90٪ من الأغاني ليست سياسية ، 90٪ غنائية" ، كما يقول). يدافع عن شعريته على أنها عمل شخصي ، أولاً وقبل كل شيء ، ولكن دائمًا بشعر غنائي غريب ، خشن ، غالبًا ما يكون محرجًا ، مع لمسة من علم الأمور الأخيرة والعامية التي تتطلب تفسيرًا دقيقًا. قد تكون الأغنية التي سجلها إليس مسؤولة عن هذه الفكرة الخاطئة لمؤلف مثير للجدل ، خاصة عندما نقارن العمل ككل. ليس من الصعب تفكيك هذه المعدات الزائفة.
ورغم أنها تألقت في لحظة الانفتاح السياسي بعد الديكتاتورية العسكرية ، وما زالت تغني في الحشود الشعبية ، ودوائر السامبا ، والأحزاب الطلابية ، إلا أنها ليست أغنية قديمة. ما عليك سوى مقارنتها بـ "كي لا أقول إنني لم أتحدث عن الزهور" ، بقلم جيرالدو فاندريه. يمكن لجملة واحدة إصلاح أغنية في وقت كتابتها ، وربطها بالماضي (مثل "هل هناك جنود مسلحون / محبوبون أم لا") - في الوقت الحالي ، يبدو أن الجيش يلعب اللعبة الديمقراطية ، إذا كان ذلك ممكنًا للحديث عنها .. الديمقراطية دون أن تبدو تافهة ؛ لا تزال أغنية فاندري تبدو وكأنها عفا عليها الزمن ، كلما تم تشغيلها ، على الرغم من أنها لم تفقد قوتها.
على العكس من ذلك ، تبدأ عبارة "السكير والمشي على الحبل المشدود" كسجل ("كان العصر يسقط مثل جسر علوي وسكر في حداد"). في الحدث اليومي والمأساوي ، الذي لا يزال غير معروف للكثيرين ، بما في ذلك الموسيقيين المطلعين ، كما تتذكر فيانا في Rádio Batuta - انهيار Elevado Paulo de Frontin في عام 1971 ، في ريو - هناك إشارة تشابلينية ، مستوحاة من موسيقى João Bosco . يتذكر ألدر وفاة شابلن ، والتي كان من شأنها أن تحفز على لحن شريكه.
تقدم الأغنية بشكل نموذجي المحلي والعالمي في جملتين فقط. إنها ليست قضية تشريح كلمات الشعر بالآية ، ولكن بعض الصور لا تزال مثيرة للإعجاب حتى اليوم: "والسحب هناك في ورق نشاف السماء / امتصوا البقع المعذبة / يا له من اختناق مجنون / المخمور بقبعة الرامي / صنع ألف استهزاء من البرازيل ". رقصت هوب على الدرجات الممزقة للمتشردة الكلاسيكية ، لكنها كانت مطمحة ومرغوبة ، ثم صرخت بها إليس في أعلى رئتيها. لكن هذه الإرادة الجماعية كانت ، أولاً وقبل كل شيء ، أملًا مدعومًا بالنعمة والجمال ، وبالتالي التوازن والمامبيبي ، في الصور الجميلة التي قدمها له ألدر.
تتبع الآيات هذا البناء المذهل ، وهي تلعب بتفاؤل وتشاؤم بعد أكثر من عقد من النظام القمعي (سجلت إليس الأغنية في عام 1975 ، في ألبوم "إليس ، هذه المرأة" ، لذا فقد مرت 15 عامًا منذ عام 1964). حتى اليوم ، قد لا تُفهم آياته بالكامل ، لكنها أصبحت أغنية لاستحضار الأمل المتجدد من قبل جميع الأشخاص المتعصبين الذين تجرأوا على الحلم ، حتى لو تذكروا في تلك اللحظة أولئك الذين تم نفيهم بسبب النزعة العسكرية التي فرضت القواعد. ، التي يرمز إليها "الأخ دو Henfil" و "مع الكثير من الناس الذين غادروا".
يختلف كل شيء اليوم عن هذا السيناريو ، لكنه أكثر تعقيدًا وقمعًا وخوفًا من نواح كثيرة ، لأن دعم جزء كبير من الناخبين يضفي شرعية غير مسبوقة على التطلعات الشمولية للرئيس الحالي. نحن نعيش في المنفى الداخلي ، والمثقفون والأساتذة والفنانون والمواطنون لا يحتاجون إلى مغادرة البلاد ليشعروا بالقوة الأقل صمتًا للقمع لدولة هي في نفس الوقت خرقاء ومخيفة.
ومع ذلك ، عندما توقع ألدر "أن مثل هذا الألم المؤلم / لن يكون عديم الفائدة" وأن "الأمل يرقص على حبل مشدود بمظلة" لأنه "يمكن أن تتأذى في كل خطوة من هذا الخط" ، انتهى به الأمر ببناء قصة اليوم يمكن استبداله بكل معانيه. المنفى الاجتماعي لألدر ، والذي كان له بالتأكيد عدة مصادر ، يساعدنا أيضًا على التفكير في مكانه في مجموعة الملحنين الكنسيين في البرازيل.
هناك طريقة جيدة للإجابة على هذا السؤال وهي أن نتذكر أن "السكارى والمشي على الحبال" يحتل مكانة أساسية في الذاكرة الجماعية للأمل ، تلك القوة الاجتماعية التي تتجدد كلما عادت الوحشية إلى حياتنا السياسية. تحتل أغنية واحدة فقط نفس المكان في هذه الذاكرة التحررية للبرازيليين ، تسمى "Apesar de você" ، كتبها شيكو بوارك.
* هنري بورنيت موسيقي وأستاذ الفلسفة في Unifesp
