من قبل نسيج مارياروساريا *

ملاحظات حول الفيلم الأول لباولا كورتيليسي

في الضوء الخافت لغرفة نوم متواضعة، يستيقظ رجل وتكون أول لفتة له هي صفعة المرأة التي كانت مستلقية بجانبه، وكانت قد استيقظت للتو وتمنت له يومًا سعيدًا. تمشط شعرها "غير مبالية"، وتبدل ملابسها، وترتدي مئزرًا، بينما تغني أغنية - تتحدث عن تفتح أول وردة حمراء، وأول زهرة البنفسج التي تنبت، وأول طائر السنونو الذي يدور في السماء، الذي يدعوك لفتح النوافذ - أصوات في الهواء.

وتستمر في الإعلان عن قدوم الربيع، بالمعنى الحرفي والمجازي، كما هو عندما تتجدد أحلام العشاق الصغار، مع الأمل بمستقبل من الحب.^[1] هناك تناقض صارخ بين ما تقوله كلمات الأغنية على المستوى المجازي وما لا يقال، ولكن يظهر، أي كيف تتكشف حياة بطل الرواية، منذ الساعات الأولى من النهار. هذا مثال على الوظائف المتعددة التي تلعبها الموسيقى في هذا الفيلم.^[2]

في هذه الأثناء، تفتح المرأة نوافذ الغرف المختلفة للشقة شبه المدفونة، لتكشف، في الوقت نفسه، عن الفضاء العام (أرجل تمر، كما في فيلم ناني موريتي؛^[3] كلب يتبول بالقرب من الإطار. فناء المبنى) والعائلية، حيث تقوم بإعداد وجبة الإفطار، وتوقظ أطفالها، وإعداد الوجبات الخفيفة، وتتعرض للتهديد من قبل زوجها بزعم كسر سلك التدفق.

عندما ذهب الصبيان أخيرًا إلى المدرسة، مارسيلا (الابنة المراهقة) لوظيفتها في جهاز المشي، وإيفانو (الأب) لوظيفته كسارق قبور، يشتكي والد الزوج من تأخير ديليا في تقديم وجبة الإفطار له. بينما تساعده زوجة ابنه، يحاول السيد أوتورينو سانتوتشي أن يشعر بها ويوبخها لأنها لم تتعلم التزام الصمت، عندما تذكره بماضيها كمرابي. يعرض التقويم المكتبي المحمول تاريخ هذا الصباح المشمس من شهر مايو - الثلاثاء 14: لذلك، كما أعلنت الأغنية، فقد حل الربيع (في نصف الكرة الشمالي).

على الرغم من أن إيفانو يتهمها بعدم القيام بأي شيء وإهمال المنزل، إلا أن رحلة ديليا بالكاد بدأت، حيث أن لديها العديد من الالتزامات خارج المنزل التي يتعين عليها الوفاء بها. عند خروجه إلى الفناء، يسلم شطيرة لأحد المستأجرين، ألفارو، ويظهر فوق صورة المجمع السكني عنوان الفيلم: لا يزال هناك غدا، الذي ترجمته إلى البرتغالية، لا يزال لدينا غدا، يشير إلى الأمل في المستقبل، تاركًا جانبًا فكرة أنه لا يزال من الممكن القيام بشيء ملموس في اليوم التالي. تشير لقطة الزاوية الضيقة للمباني المحيطة بالفناء إلى الإطار الأولي للمبنى الذي حدث فيه الحدث. يوم معين، والتي تدور معها حوارات باولا كورتيليسي في صناعة الأفلام، بدءًا من الهواء المستقيل لبطل الرواية، ووفقًا لكارمن بالما، استخدام الدرس في بداية الحبكة:

عندما دخل إيتوري سكولا، في عام 1977، إلى مجمع سكني شعبي في الدقائق الأولى من يوم مميز جدا، فعلت ذلك بطريقة بطيئة ومعايرة، لتظهر لنا تفاصيل منزل بطل الرواية، وصحوة الأسرة، والأعمال المنزلية الأولى، والإفطار، وكل تلك الطقوس التي يمكن نقلها إلى مستوى اجتماعي أكبر، واستخدامات وعادات عالم بعيد عصر.

عند وصولها إلى الشارع، ظهرت الكاميرا، التي تتابع مشية ديليا الخاطفة نحو مناقيرها، على صوت كالفين (1999)، لفرقة الروك النيويوركية جون سبنسر بلوز إكسبلوجن، تكشف عن الحي الذي تعيش فيه، تيستاتشيو (حي شعبي روماني تقليدي على الضفة اليسرى لنهر التيبر).^[4]، يركز على سكانها، والجدران المطلية ضد البيت الملكي ولصالح الجمهورية، ووسائل النقل العام التي لا تزال غير مستقرة، ووجود الشرطة العسكرية عند القيام بدوريات في المدينة. على الرغم من أن هذه التفاصيل الأخيرة تلعب دورًا مهمًا في الفيلم، ويرجع ذلك أساسًا إلى أنها تصف بوضوح كيف تتكشف الحبكة في فترة ما بعد الحرب مباشرة، فقد تساءل البعض عما إذا كانت القصة قد حدثت في منتصف عام 1946؟ عسكر شرطة لا تزال متداولة في جميع أنحاء روما.^[5]

بعد العرض التقديمي للحي - والذي، بطريقة ما، يذكرنا بإحدى اللقطات المتسلسلة الطويلة روما (2018)، بقلم ألفونسو كوارون^[6] -، أصبحت خطوات ديليا أكثر سرعة، وبعيدة قليلاً عن التقدم الأولي للفيلم، الذي لا تزال العاصمة الإيطالية ممزقة بالبؤس الذي سببته الحرب، حيث يتطلب الطعام المقنن طوابير طويلة للحصول عليه. ليس هذا هو الحال بالنسبة لأولئك الذين عرفوا كيف يصبحون أثرياء من السوق السوداء، مثل عائلة موريتي، صاحبة أفضل حانة محلية، والتي يواعد ابنها جوليو مارسيلا، مما يرضي والدته وفرحة كبيرة لإيفانو، الذي يرى أن زفاف ابنته فرصة للتقدم الاجتماعي.

إن مرافقة ديليا في الخدمات الإضافية الصغيرة التي تقدمها تعني التعمق قليلاً في القضايا الاجتماعية، وبشكل أساسي، في دور المرأة في تلك الفترة. ومن المثير للاهتمام كيف تمكنت باولا كورتيليسي، بدلاً من اعتماد لهجة منشورة، بفضل التفاصيل الصغيرة والملاحظات الصغيرة، من تصميم خطابها حول الفوارق الطبقية والجنسانية.^[7]

عند إعطاء الحقن في منزل ثري، تواجه بطلتنا وجبة إفطار فخمة، تختلف تمامًا عن قطعتي الخبز وشريحة الجبن التي تقدمها لكل فرد من أفراد أسرتها، ولكنها تواجه أيضًا نفس عدم الاحترام تجاه الآخرين. المرأة التي تحكم في بيته. "عزيزتي، اصمتي"، يقول الزوج البرجوازي لزوجته، عندما تحاول دعم رأي ابنها حول ضرورة التغيير في المجتمع.

في محطتها الثانية، ستقوم ديليا بتسليم الملابس الداخلية (حمالات الصدر وأحزمة الرباط) التي أصلحتها في المنزل إلى متجر الخردوات. وعندما يسأل رئيسته إذا كان لديه أي جوارب ممزقة ليتعافى منها، تجيب بغطرسة أنها ترميها في سلة المهملات، بينما مرت ربة المنزل معهم فترة الحرب بأكملها.

ومع ذلك، يواجه صاحب متجر الخردوات أيضًا تمييزًا ذكوريًا، كما سيحدث لاحقًا، عندما يطلب بائع سحاب التحدث إلى صاحبة المتجر، وعندما يعلم أنه يتعين عليه التعامل معها مباشرة، يتمتم بشيء عن حقيقة أن النساء، خلال العام الماضي، قد أفرجن عن سواعدهن.

وظيفة ديليا الثالثة هي في متجر لبيع وإصلاح المظلات. أثناء تعليم أحد المتدربين كيفية تجميع الشيء المعني، علمت أنه يكسب أكثر منها، التي كانت تقوم بهذه الوظيفة لمدة ثلاث سنوات. وعند الشكوى للمالك يتلقى الجواب بأن الآخر رجل.

وأخيرًا، في المنزل، تنتظرها وظيفة أخرى: غسل الفراش وأغراض المائدة للمستأجرين الأثرياء، الذين يستخدمون مصعد المبنى، بينما تصعد هي الدرج إلى الشرفة، وهي تحمل الحوض الكبير مع الملابس المراد غسلها. بمجرد الوصول إلى هناك، تساعد ديليا والعرابتان الأخريان، اللتان تقومان بنفس المهمة، بعضهما البعض عندما يتعلق الأمر بتمديد أو إزالة الصفائح المزدوجة الكبيرة من الخط، في تسلسل آخر يبدو أنه يلمح إلى الفيلم المذكور أعلاه لإيتوري سكولا.^[8]

خلال إحدى جولاتها، تصادف شخصيتنا التي لا تعرف الكلل صورة لعائلة سوداء على الأرض، بالقرب من نقطة حجب دورية أمريكية. عندما يرى جنديًا أسود يبحث بفارغ الصبر عن شيء ما، يستنتج أن الصورة لا يمكن أن تكون إلا له. ممتنًا، قدم الأجنبي نفسه، ويليام، وقدم لها قطعتين من الشوكولاتة وقال إنه مدين لها.

في مجال الواقعية الجديدة، التي كثيرًا ما يتم استحضارها عند الحديث عن هذا الفيلم الأول لباولا كورتيليسي، كانت العلاقة بين الجنود السود في أمريكا الشمالية والسكان الإيطاليين دائمًا مضطربة وفي ظل الأحداث المأساوية، كما هو الحال في حلقة نابولي من فيلم "الواقعية الجديدة". بايسا (بيزا، 1946)، بقلم روبرتو روسيليني، أو في سينزا بيتا (لا رحمة(1948) لألبرتو لاتوادا، والتي، مع التهميش الاجتماعي من الجانبين، تركت مذاقًا مريرًا لدى المشاهدين.

Em لا يزال لدينا غدا، ديليا، عند لقائها ويليام، كانت متشككة بعض الشيء، لكنها تهدأ شيئًا فشيئًا، وفي النهاية، هذين "المنبوذين" الاجتماعيين (من الصورة، يتم استنتاج أصله، ومن العلامات الموجودة على جسدها) (يدرك الجيش أن النساء ضحايا للعنف) سيعرف كيف يغير الأمور.

في سوق الشارع بالحي، تتحدث ربة المنزل إلى ماريسا، تاجرة الفواكه والخضروات (التي تجد دائمًا طريقة لوضع بعض البضائع في حقيبة صديقتها)، وتخبرها عن لقائها مع ويليام وينتهي الأمر بهما بالحديث عن جمال الأمريكيون، الذين لديهم كل أسنانهم، كثيرون، أكثر من الإيطاليين. أخيرًا، يتحدثون عن إيفانو، الذي خاض حربين، ويعاني من الأعصاب (هذا هو العذر الأبدي الذي يقدمه لثوراته العدوانية ضد زوجته) - يتناقض سارق القبر العنيف مع شخصية الزوج اللطيف لبائع السوق. الذي يعتبره مريضا عقليا.

هذا المشهد، حيث يقوم صاحب الكشك بالإعلان عن بضائعه والزوجة التي تترك العميل الذي يدين لها بالمال في مأزق، يعيد إلى الأذهان الفيلم كامبو دي فيوري (كل مع مصيره الخاص(1943)، بقلم ماريو بونارد، أحد أسلاف الواقعية الجديدة، مع تصويره في أماكن حقيقية، ومترجميه المرتبطين بالمسرح المسرحي، وشخصياته الشعبية التي عبرت عن نفسها في خطاب إقليمي: تم تصويرها في السوق الخلاب في الهواء الطلق بالميدان (وهو ما أعطى الفيلم اسمه) يقع في قلب المدينة، وقام ببطولة الفيلم ألدو فابريزي وآنا ماجناني في دور بائع السمك وبائع الخضار.

حاول النقاد إقامة صلة بين تفسير باولا كورتيليسي (ولكن يمكن للمرء أن يفكر أيضًا في توصيف إيمانويلا فانيلي لماريسا) وآنا ماجناني، متذكرين بشكل عام أدائها في مدينة روما المفتوحة (روما ، مدينة مفتوحة، 1944-45)، بقلم روبرتو روسيليني، أو في BELLISSIMA (رائع، 1951)^[9] بقلم لوتشينو فيسكونتي، في حين أنه في الواقع ينبغي الإشارة إليها من قبل السيدة أنجلينا (أنجلينا النائبة(1947) للمخرج لويجي زامبا، أو الفيلم المذكور لبونارد، وبذلك يؤسس خط استمرارية بين الكوميديا ​​الواقعية السابقة لظهور الاتجاه السينمائي الجديد في الفترة الثانية بعد الحرب وما يسمى بالكوميديا ​​الثانوية (أو الوردية). ) الواقعية الجديدة، حتى بلغت ذروتها في الكوميديا ​​على الطراز الإيطالي، والتي رسخت مكانتها في الستينيات.

على أية حال، لا يبدو أن الممثلتين المعاصرتين تتمتعان، بطريقة جيدة، بتلك الشخصية المسرحية التي ميزت آنا ماجناني، والتي تتأرجح باستمرار بين الكوميديا ​​الأكثر وضوحًا والدراما المكثفة والمفرطة أحيانًا. وهذا ليس نقدًا، بل اعترافًا بأن أنواعًا أخرى من التفسير تتوافق مع العصر الجديد. من خلال بناء عملية وعي ديليا، من خلال أدائها، عرفت باولا كورتيليسي كيف تخلق شخصية مشوشة باستمرار، مع تجاعيد ملفتة للنظر، ونظرة متعبة، مما يدل على قلقها، ولكن أيضًا بابتسامة مشرقة، في بعض لحظات الارتياح.

في طريق عودتها إلى المنزل، تمر ديليا بمحل إصلاح سيارات نينو، وهو صديقها القديم الذي سمح لها بالفرار قبل ثلاثين عامًا وندم على ذلك. ويمكن ملاحظة أنه لا يزال هناك شعور بين الاثنين، لكن ربة المنزل تتجنب التقدم بالتزام الصمت. في المشهد الأكثر رومانسية في الفيلم، تشارك إحدى قطع الشوكولاتة التي تلقتها مع الميكانيكي. وما أن يضع كل واحد منهما قطعة صغيرة من الشوكولاتة في فمه، كما لو كان يحاكي القبلة تقريبًا، ويبدأ كل منهما في النظر إلى الآخر بشدة، تبدأ الكاميرا بالدوران حولهما على صوت أنا أحب دافيرو (1999) للمخرج فابيو كونكاتو، يختبر فيه الرجل أحاسيس غريبة أمام المرأة التي يعلم أنه سيقع في حبها.

إنها لحظة سحر للم شملهم، لكن في الوقت نفسه، يدرك كلاهما أن الحياة قد هزمتهما، حيث يظهر اليأس على وجهها والكآبة في عينيه. حتى الابتسامة التي يتبادلونها يحجبها الحزن: كلاهما أسنانه ملطخة بالشوكولاتة، سوداء وكأنها متعفنة، من معاناة الناس، على عكس أسنان الأمريكيين البيضاء المثالية.

ومن المثير للاهتمام أن نلاحظ أن هذا التسلسل لفت انتباه المتخصصين في مجال طب الأسنان، مثل جيانا ماريا ناردي التي، عند تسليط الضوء على أهمية الابتسام في العلاقات الإنسانية، سلطت الضوء على "الكثافة العاطفية الكبيرة" لهذه اللحظة التي تجمع فيها الاثنان. تبادلوا "ابتسامة حادة، بطيئة وعميقة، وإن لم تكن بيضاء ومضيئة مثل ابتسامة الجنود الأمريكيين، ملطخة بالشوكولاتة".

إذا حدثت اللحظة المثالية بعد بضعة أشهر، أو الأفضل من ذلك، في منتصف العام التالي، فقد يعتقد المرء أنها كانت مبنية على إحدى المسلسلات المصورة في تلك الفترة، أو قصص الحب الكوميدية - المصورة، كما هو الاسم. يقترح -، تبثه الصحف الأسبوعية مثل SOGNO e GRAND HOTEL، تقرأها بشكل رئيسي النساء، سواء من الطبقات الاجتماعية الأقل حظًا أو من البرجوازية الصغيرة الفقيرة في المناطق الحضرية، والتي يأتي مترجموها من نفس البيئة الاجتماعية والثقافية مثل جمهورهم. في الفيلم الوثائقي كذبة المحبة (أكاذيب الحب(1949)، ركز مايكل أنجلو أنطونيوني على هذا الكون، وكان أحد أبطاله هو سيرجيو ريموندي، وهو ميكانيكي سابق أصبح نجمًا كبيرًا في المسلسلات المصورة.

ما يلفت الانتباه إليه لا يزال لدينا غدا، لا يتعلق الأمر فقط بحقيقة أن نينو ميكانيكي، كما كان رايموندي في فيلم أنطونيوني وفي الحياة الواقعية، ولكن أيضًا في توصيف فينيسيو مارشيوني بحيث تشبه شخصيته شخصية "ديفو" الماضي. وبما أن ديليا ونينو يقولان وداعًا كما لو كانا يقولان وداعًا لحلم، فلن يكون من المجازفة أن نستنتج أنه، كما في الفيلم الوثائقي لعام 1949، في هذه الحالة أيضًا علاقات الحب مبنية على شيء وهمي، فهي محكومة بقواعد اجتماعية راسخة. الاتفاقيات المقابلة للنماذج النمطية.^[10]

بالعودة إلى المنزل، تستمتع ربة المنزل بثلاثة من الجيران الفضوليين الذين يقومون بمهام صغيرة في الفناء. يلتقي أيضًا بمارسيلا وجوليو، بهدف جمع عائلاتهما معًا لجعل الخطوبة رسمية. وعلى الرغم من احتجاجات ابنته، فإنه سيكون مسؤولاً عن غداء الاحتفال، لأنه، كما تملي التقاليد، فإن والدي العروس هم الذين يرحبون بوالدي العريس.

عند دخول المبنى، يريد القائم بالأعمال تسليمها بعض المراسلات، لكن ديليا تقول بشكل طبيعي تمامًا أن زوجها هو المسؤول عن ذلك، لأنه في ذلك الوقت، كانت أي مراسلات تمر عبر غربال المبنى. familias الاب. بناءً على إصرار القائم بالأعمال، أخذ الرسالة وطلب منه ألا يقول أي شيء لإيفانو. وفي غرفة النوم، وبعد قراءتها، تقوم بإخفاء الورقة في أحد أدراج ماكينة الخياطة، مع بعض البقايا التي تخصمها بانتظام من المال الذي تكسبه قبل إعطائها لزوجها.

لاحقًا، تلومها الابنة على الدعوة التي وجهتها لوالدي جوليو، لأنها تخجل من عائلتها والفقر الذي يعيشون فيه. بعد فترة وجيزة، يصل إيفانو من العمل بحذائه المتسخ، وكما هو الحال دائمًا، يبدأ في جمع المال القليل الذي تجلبه الأم وابنتها إلى المنزل، والذي بالكاد يكفي لدفع الفواتير. تحاول الزوجة إقناعه بأن الأمر ليس كذلك، ولتهدئته تخبره عن غداء الخطوبة.

الزوج، بعد أن أعرب عن أسفه لأنه مع زواج مارسيلا، لن تكون هناك امرأة في المنزل، ركض إلى النافذة حتى يسمع الجميع أن ابنته ستتزوج جيدًا، وسيكون لها مستوى معيشي آخر، على عكس الجائعين. في البلاد. وفي الوقت نفسه، فإن الإخوة الذين يتشاركون أحد الأسرة في الغرفة التي تنام فيها الفتاة أيضًا، يتجادلون بالفعل حول ملكية السرير المتاح.

للاحتفال، قررت ديليا مشاركة قطعة الشوكولاتة الأخرى، لكن إيفانو، الذي يشك في سلوك زوجته للفوز بها، يحبس نفسه معها في الغرفة. وهنا يبدأ أحد أكثر المشاهد إثارة للدهشة في الفيلم، حيث يُعرض موقف روتيني بطريقة منمقة، ويتحول إلى نوع من الكوريغرافيا، دون أن يفقد عنفه.

وفقًا لإستر أنيتا، خلال جلسة الإساءة هذه، "تظهر كل علامة - الدم والتورمات - ثم تتلاشى، ويعاد امتصاصها في الجرح الداخلي بدلاً من أن تبقى خارجية". وبعبارة أخرى، تصبح كل علامة جرحا أعمق وأكثر دواما. الموسيقى، مرة أخرى، لها وظيفة مضادة؛ لكن هذه المرة، في النهاية، سيعزز الشعور بأن ربة المنزل محاصرة في حلقة مفرغة.

في الواقع الأغنية لا (1959)، لأنطونييتا دي سيموني (كلمات) وإديليو كابوتوستي وفيتوريو ماسكيروني (موسيقى)، يمجد الحب الذي لن يتمكن أحد، ولا حتى القدر، من فصله لأنه سيضيء إلى الأبد بالبهجة اللامتناهية التي يوفرها. الحب العذب الذي يمثل الماضي والمستقبل، والذي يلخص في ذاته الكون كله لمن يعيشه (البداية والنهاية). ومع ذلك، في الأبيات الأخيرة من الأغنية، يكرر المؤدي، كما لو كان أسطوانة مخنوقة، أن "هذا الحب سوف يضيء / إلى الأبد / إلى الأبد / إلى الأبد / إلى الأبد / إلى الأبد"، وهو يصرخ بصوت متزايد صوت حاد .

بهذه الطريقة، ما ينبغي أن يكون سعادة لا نهائية يتحول إلى عقوبة أبدية يبدو أن ديليا محكوم عليها. إحساس يعززه استبدال الخط اللحني للتكوين الأصلي بإيقاع أكثر تزامنًا في نسخة 2004 من قبل الثنائي ميوزيكا نودا - الذي شكله بيترا ماغوني (صوت) وفيروتشيو سبينيتي (جهير مزدوج) - أقرب إلى إحساس موسيقى الجاز من تفسير مينا، حتى في عام 1959.

ولّد التسلسل آراء متناقضة، كما هو مذكور في صنع من رسمية، لم ترغب المخرجة في تصوير عنف زوجها بشكل بدت استعارة التلصص والرقص أكثر عنفًا بالنسبة له من السيناريوهات الواقعية الموجودة في العديد من الأفلام.

في غرفتهم، ينتظر الأطفال في خوف أن ينتهي الأمر. في الفناء، ينتظر الجيران الثلاثة المتنصتون في صمت، وكأن ألم أحدهم هو ألم جميع النساء. وكأن شيئًا لم يحدث، يستعد إيفانو للمغادرة، بمساعدة زوجته التي تعطره رغم علمها بأنه يلاحق امرأة، الأمر الذي سيثير تمرد ابنته التي تفضل قتل نفسها على أن ينتهي بها الأمر مثل والدتها. . وعندما يسألها عن سبب عدم رحيلها، تجيب ديليا المستقيلة: إلى أين؟ بمفردها في غرفة النوم، تقرأ المراسلات المخفية مرة أخرى، وبعد أن تقوم بتجعيدها، ترميها في سلة المهملات. في صباح اليوم التالي، كانت ربة المنزل، مستيقظة بالفعل ولكنها لا تزال في السرير وتبدو غير مبالية، تتحقق لمعرفة ما إذا كانت طاولة السرير مغطاة بالغبار، بينما يقول زوجها، الراضي بشهوته، إنه لا يزال يحبها ويعتذر عن الضرب أثناء الليل. سابق.

وفي الشارع، تقف ديليا، مثل العشرات من النساء الأخريات، في طابور الطعام المقنن، على أمل الحصول على معكرونة أخرى غير حساء الشعرية، ولكن دون جدوى. في طريق عودتها إلى المنزل، تقابل ويليام مرة أخرى، الذي يدرك أنها تعرضت للضرب، وتوقفت عند سوق الشارع للتحدث مع ماريسا، التي دعتها لتناول القهوة في الحانة. بعد ذلك يدخنون ويتحدثون عن الحياة وتثق به ديليا بأنها تمكنت من توفير 8.000 ليرة لشراء فستان زفاف ابنتها. إنه مشهد صغير، يكاد يكون وقفة، والذي، بفضل التفسير المريح للممثلتين، يكتسب نضارة غير عادية (كما هو الحال في المشهد مع ربات البيوت الثلاث على الشرفة، يجمعن الملابس من الصف).

وفي باحة المبنى، كالعادة، يلعب كبار السن الورق، والجيران الثلاثة يعملون ويتحدثون. يعرض أحدهم إعارة مفرش المائدة لغداء الخطوبة، مما يؤدي إلى شجار، بينما يتحدث آخر بشكل سيء عن عائلة العريس. ثم نرى ديليا مشغولة بالتحضيرات، بينما تحاول مارسيلا تهدئة إخوتها. سيتم حبس الجد في الغرفة وسيحتاج الأب إلى الحراسة حتى لا ينسكب الزجاج. يسلط وصول عائلة موريتي، وهم يرتدون ملابس أنيقة ويحضرون بأدب صينية من الحلويات، الفرق الكبير بين العائلتين، على الرغم من أن والد العريس يطلب من زوجته أيضًا أن تصمت عندما يبدأون الحديث عن الانتخابات.

الغداء محكوم عليه بالفشل: تم تحضير نودلز الفرن بأبسط طريقة، دون مكونات كثيرة غير شوربة النودلز؛ اللحوم المقدمة ذات نوعية رديئة. الأب يشرب كثيرا. يظهر الجد، الذي نسوا حبسه في الغرفة، وهو يمشي (مما أثار دهشة العائلة كثيرًا) ويلقي في وجه موريتي الماضي السيئ السمعة لشريك الحانة، الذي استنكر المنشقين عن النازيين؛ تحاول ديليا التغلب على الموقف، وتستعد لتقديم الحلويات، ولكن عندما تتعثر، تسقطها على الأرض، مما يؤدي إلى كسر طبق ورثته عن حماتها في الأعلى، مما يزعج زوجها. يصبح الجو متوترًا ويقترح جوليو، لتلطيف الجو، الذهاب لتناول الآيس كريم في حانة والده. يقول إيفانو إنه وزوجته سيذهبان بعد ذلك، وبعد مغادرة الجميع، يغلق باب غرفة النوم. المشاهدون يعرفون بالفعل ما سيحدث.

في الحانة، بينما يأكل الشباب الآيس كريم، يتحدث الزوجان موريتي على طاولة أخرى عن عائلة مارسيلا المبتذلة والجاهلة: تأمل المرأة أن تتخذ ابنتها، عندما تتزوج، خيارًا أفضل، لكن الزوج يقول إن سيكون الاختيار له (كانت ممارسة إجبار الفتيات على الزواج لا تزال شائعة جدًا). أحد العمال، الذي يضع بعض الملصقات بالقرب من الحانة، يثير غضب صاحب الحانة، الذي يشتكي من أنهم يملؤونها بهذه القصة لمدة عام، دون أن يثنيوا الملصق.

في صباح اليوم التالي، أجرى إيفانو محادثة طويلة مع والده، الذي نصحه بعدم ضرب ديليا كثيرًا، حتى لا تعتاد على ذلك. كل ما يتطلبه الأمر هو الضرب الجيد مرة واحدة وإلى الأبد. علاوة على ذلك، فإنه يشعر بالأسف عليها عندما يسمع بكاءها. وهذا ما فعله مع زوجته ونجح. ابنه يستمع إليه مطأطئ الرأس ونظرته حزينة. ثم يذهب إلى غرفة نوم الزوجين، ويفتح الباب، ويمد ذراعه، بكل قوته إلى الأمام (نحو الكاميرا)، وفي المقدمة، لا تظهر قبضته المضمومة، الجاهزة للضرب، بل يده اليمنى مفتوحة، تدعو زوجته المندهشة ترقص.

وهذا ما يفعلونه، على صوت بيردونياموسي (1960)، بقلم أمبرتو بيرتيني (كلمات) وإنزو دي باولا (موسيقى). بينما يتجول الاثنان في الغرفة على إيقاع الأغنية التي يغنيها أشيل توجلياني، تتولد ذكريات بالتوازي عندما التقيا خلال الحرب العالمية الأولى (زيه العسكري ونوعية التصوير التي تعيدنا إلى البدايات). السينما في إيطاليا، التأكيد)، حفل زفاف في كنيسة صغيرة متواضعة، الصفعات الأولى أمام أطفالهم الصغار.

إذا كانت الموسيقى تدعو الزوجين إلى مسامحة بعضهما البعض على الأخطاء التي ارتكباها، وإلى حب بعضهما البعض مرة أخرى كما لو كانا روحًا واحدة، وتذكر اليوم المشرق لاجتماعهما الأول الذي غير حياتهما، واستعادة الصدق المفقود، في الواقع، لن يؤدي ذلك إلا إلى كن هو الزوج الذي يجب أن يطلب المغفرة من زوجته، إذا كان يفهم أن طريقة حبه ملتوية.

لأنه ربما لا يزال يحبها - انظر فقط إلى التعبير المثير للشفقة على وجهه بينما يتدربان على رقصة أخرى - ولكن في الوقت نفسه، وبسبب التعليم الذي قدمه له والده، والبيئة المحيطة به، فقد عاش السنوات في ظل ظروف صعبة. نظام مركزي، فهو يتبع قيم الرجولة التي غرست فيه. إنه رأس سمك السلور النموذجي - أو باللغة الإيطالية الجيدة، جبهه كازو (في الترجمة الحرفية: رأس القضيب)، وهو تعبير يدل فيه العضو الذكري على شيء ليس له أهمية.

لذلك، فإن إيفانو أيضًا، بطريقة ما، ضحية، مثل ديليا، لأن كلاهما يخضع للأعراف الاجتماعية، التي تحدد أدوار كل شخص. ناهيك عن ماريسا، التي تبدو أكثر حرية عندما تنادي زوجها بكلامها، لكونها ودية. وبهذه الطريقة، فإن ما يتم الطعن فيه هو الوضع الذكوري الذي يتواطأ معه العديد من الرجال، بسبب "الحقوق" والهيمنة على النساء المسموح لهم بها.^[11]

وكما ذكر عالم النفس جاكوبو بامبياني، من خلال تشجيع الرجال على التحدث عن العنف وإنشاء علاقة الشرق الأوسط وأفريقيا الإهمال وعن علاقاته مع النساء: «يتحدث هذا الفيلم أيضًا عني كرجل، عن التراث الذكوري الذي نقله إليّ الرجال، والذي يجب أن أتعامل معه. إذا كنت أعتقد حقًا أن العنف القائم على النوع الاجتماعي غير عادل، فمن واجبي أن أواجه هذا الفيلم، وأن أسأل نفسي، وأن أفعل شيئًا لتغيير الأمور. إذا كنت لا أريد أن أفعل ذلك بنفسي، فعلى الأقل يجب أن أفعل ذلك من أجل أطفالي ومن أجل التدريس و/أو النموذج الذي أريد أن أنقله إليهم، كرجل في مجتمع اليوم".

إن اهتمام الطبيبة النفسية بالإرث الذي ستتركه للأجيال القادمة يتماشى مع إهداء المخرجة لابنتها في الفيلم والتجليات التي لا تعد ولا تحصى والتي ترسم فيها صلة بين ماضي المرأة ومستقبلها، انطلاقا من نقطة ما. من منظور حديث، كما في البيان الذي أدليت به لريتا لوزي: "فيلمي هو فيلم معاصر تدور أحداثه في الماضي: تحية لقصص جدتي، التي جمعت، في فناء منزلها الروماني، الثورات المستسلمة للعديد من النساء اللاتي تعرضن لسوء المعاملة من قبل أزواجهن رئيسهم. أريد أن تعرف ابنتي من أين بدأنا وإلى أين علينا أن نصل. أتمنى أن تتعلم ألا تأخذ أي شيء على أنه أمر مسلم به. إن إنجازاتنا تكلفنا الدموع والدم. لا يمكنك أن تتخلى عن حذرك."

وبالعودة إلى روتينها اليومي، تصادف ربة المنزل مرة أخرى الجندي الأمريكي الذي، بعد أن لاحظ مرة أخرى علامات العنف على جسدها، يعرض عليها مساعدتها في الخروج من هذا الوضع. ثم هناك لقاء جديد مع نينو الذي يبلغه بقراره بالهجرة إلى الشمال بحثًا عن فرص أفضل، ويطلب منه مرافقته. لكن ديليا لم تعده بأي شيء. في باحة المبنى، وبحضور الجيران، يقف جوليو عند قدمي مارسيلا، ويظهر لها حبه، مكررًا طلب إيفانو عندما التقى بزوجته المستقبلية.

مشغولة بمغازلتهما، تركت الفتاة وعاء بطاطس العشاء على النار، لكن الأم تفترض أنها تركتها تحترق وتلتقطها مكان ابنتها. أطفال صامتون في غرفة المعيشة، وجيران صامتون في الخارج. يغادر الزوج المنزل وتقوم ديليا في المطبخ بإعداد حساء الحليب لنسلها. تسأله ابنته الغاضبة لماذا يسمح لنفسه أن يعامل كقطعة قماش عديمة الفائدة. في غرفة النوم، تستعيد الورقة المجعدة من سلة المهملات، وتنعيمها، ثم تخفيها بعناية في أسفل صندوق صغير أعلى خزانة الملابس.

في اليوم التالي، أثناء تسليم شحنة جديدة من الملابس الداخلية التي تم إصلاحها، رأت ربة المنزل سترة صغيرة في نافذة الخردوات، وبعد بعض التردد، اشترتها، وطرحت 300 ليرة من المال الذي يجب أن تعطيه لزوجها. لقاء آخر مع أمريكا الشمالية، تم بمجرد النظر، وزيارة أخرى لماريسا في سوق الشارع، التي تسأل، يوم الأحد المقبل، إذا سألوا عنها بعد القداس، تؤكد أنها ذهبت للحصول على الحقن. في المنزل، بينما يقوم بضبط سترته على ماكينة الخياطة، يراقب علاقة ابنته.

جوليو لا تحب حقيقة أنها تضع المكياج وتفكر في مواصلة العمل بعد زواجها، فهو يلطخ مكياجها ويمسكها بإحكام من رقبتها. تكتفي الأم بالمشاهدة ثم تحاول ثني مارسيلا عن الزواج الذي سيبقى لبقية حياتها، مذكّرة إياها بأنه لا يزال هناك وقت للاستسلام، ولكن دون جدوى. في الفناء، يتحدث كبار السن عن الزواج المستقبلي، ويعلقون أنه حتى تحصل عائلة موريتي على الحانة، سيكون هذا مفيدًا لكل فرد في عائلة سانتوتشي.

لكن الشريط ينفجر. بعد الانفجار، ظهر ويليام وأطلق ناقوس الخطر، تمامًا كما غادرت ديليا الشارع على الرصيف الأمامي. التداعيات كبيرة في الشقة، فهناك حديث عن حمولة مادة تي إن تي التي دمرت المكان وأوهام أهل العروس. وبينما يشتكي الأب من أنهم طلبوا استعادة الخاتم، تبكي الابنة بحزن وتتهم والدتها التي تواصل الخياطة بالماكينة، بعدم القيام بأي شيء، لكن هذا ما تعتقده. في الليل، الفناء مهجور. ديليا تقوم بكي معطفها – أوتار هناك سأعطي ميراكولي (1980) - والذي سيضعه في حقيبته مع المراسلات التي تلقاها وأحمر الشفاه ومبلغ من المال ومظروف كتب عليه شيئًا بجهد كبير.

يصعد إلى الشرفة ليدخن السيجارة التي أعطتها له ماريسا، بينما كان زوجها يلعب الورق، في مكان ما هناك. على وجهه المفكر والهادئ، ينتشر صوت لوسيو دالا - وهو يغني المدينة التي تتحرك بشكل جماعي في أزقتها وحدائقها، مع الناس في الحانات، مما يخلق جوًا من الشركة - في جميع أنحاء روما، حيث تستمر الملصقات في العمل؛^[12] الشباب يستمتعون بالهواء الطلق. هناك أناس في الشوارع. أمام المرآة، صاحبة الخردوات تعتني بشعرها، والدة جوليو تعتني ببشرة وجهها؛ نينو يحزم حقيبته. تدخن وتنظر إلى القمر وتبتسم. بالنسبة إلى ديليا، فهي أيضًا ليلة معجزة، لأن القرار الذي اتخذته سيكون مفاجأة للجميع.

في الصباح، بينما يغادر الأب والأطفال المنزل، تذهب الأم لتطمئن على والد زوجها. لقد توفي، ولكن، لكي لا تفسد خططها (تصرخ قائلة: "ليس اليوم!")، تغطيه كما لو كان نائمًا وتغادر. في الفناء، يعلق الجيران بأنهم سوف يصوتون؛ لكن الأسرة تتوجه إلى الكنيسة لحضور القداس. في هذه الأثناء، قرر ألفارو التحقق مما إذا كان كل شيء على ما يرام مع سيو أوتورينو، وبعد أن أدرك ما حدث، صاح قائلاً إن الرجل العجوز قد توفي، وانطلق نحو الكنيسة، حيث يوصي الكاهن العدد القليل جدًا من المؤمنين الحاضرين بذلك. إنهم يتصرفون في ذلك اليوم وفقًا لضميرهم.

تحاول ديليا الانفصال عن عائلتها لتذهب للحصول على الحقن، لكن وصول ألفارو يحبط خطتها. ولحسن حظها، فإن الجار يشرح المعلومات بشكل تفصيلي وسيستمر في القيام بذلك طوال الوقت، لذلك لن يعرف أحد بالضبط متى توفي والد زوجها. في مشهد مثير للشفقة آخر (مع التمثيل المسرحي الصحيح فاليريو ماستاندريا)، يسقط إيفانو على ركبتيه على درجات سلم الكنيسة، مستحضرًا والده، مما يؤكد أنه يمثل آلامه للحاضرين.

في غرفة نوم Seu Ottorino، يتم دفن جسده ويمتدح بعض الرجال الحاضرين المتوفى، مما يتسبب في بعض النظرات الجانبية من ابنه، متنكرًا، لأن تمثيل الألم مستمر. مارسيلا تبكي، ولكن ليس بسبب وفاة جدها، بل بسبب انتهاء علاقتها مع جوليو. يتطلع الإخوة الصغار بالفعل إلى الغرفة التي ستكون شاغرة.

ديليا، التي تقدم القهوة لجميع الحاضرين، تشعر بالقلق بشأن الوقت والخلاف المحتمل مع ماريسا، مما قد يثبت كذبها. تصل الصديقة مع زوجها، ويتظاهر الاثنان بالدهشة لعدم وجود صدفة ويذهبان للجلوس بجوار فراش موت سيو أوتورينو، ليس حزنًا على وفاته، ولكن لإحياء ذكراه.

تعترف ربة المنزل بإحباطها من الطريقة التي مر بها ذلك اليوم، ويقول البائع في السوق، معتقدًا أنها تندم على رحلة رومانسية فاشلة، إن الأمر كان أفضل بهذه الطريقة، وأن عليها أن تفكر في أطفالها، وهو ما يوضح مرة أخرى ذلك بالنسبة لها. ماريسا الأعراف الاجتماعية لا رجعة فيها. تجيب ديليا بأنها تفكر تمامًا في ابنتها، لكن لا يزال لديها الغد.

في الواقع، في اليوم التالي، في وقت مبكر جدًا، بعد مراقبة المتوفاة، تقوم بإطفاء المصباح، وتحديث تقويم الهاتف المحمول (إنه الثالث من يونيو)، وتترك مظروفًا على طاولة سرير مارسيلا التي تخرجها من حقيبتها، وتنظر إليها أطفال نائمون كأنهم يقولون وداعا. عندما تكون على وشك المغادرة، تظهر إيفانو، لكنها تقنعه بأنها ستعطيه الحقن وتكسب بعض المال حتى يتمكن والد زوجها من الحصول على دفن كريم. وعندما يغلق الباب خلفه، لا يدرك أن قطعة من الورق قد سقطت على الأرض.

عند عبور الممرات مع القائم بالرعاية، ينظر الاثنان إلى بعضهما البعض، وفي الشارع، تسرع ربة المنزل خطوتها - على صوت BOB (القنابل فوق بغداد، 2000) بواسطة ثنائي مغني الراب في أمريكا الشمالية أوتكاست -، يركض إلى الحانة ليغير ملابسه (يرتدي سترته الصغيرة) ويرسم شفتيه، ويمر عبر ورشة نينو المغلقة، دون حتى أن ينظر إليها، ويصل إلى ساحة حيث يوجد حشد كبير، خاصة من النساء المبتسمات. ، كثير منهم أحمر الشفاه.^[13]

في هذه الأثناء، وجد إيفانو الورقة في الشقة: بعد قراءتها، قام بتجعيدها، ورميها على الأرض وسرعان ما طارد الهارب. بعد فترة وجيزة، تستيقظ مارسيلا لتجد المظروف بالقرب من سريرها، والذي تركت لها والدتها مبلغ 8.000 ليرة مخصص سابقًا لفستان زفافها، من أجل دراستها، خلافًا لرأي زوجها الذي يحق للأطفال الذكور فقط الحصول عليه. يذاكر. عند العثور على الورقة المجعدة على الأرض، تفتحها الابنة وتفهم على الفور ما هي.

وأمام المدرسة الزوج غير قادر على تحديد مكان زوجته؛ الأخيرة، التي أدركت أنها فقدت الورقة، لا تعرف ماذا تفعل، لكنها تلاحظ الحركة خلفها: ليس إيفانو بل مارسيلا هي التي تبتسم،^[14] يعطيه الرسالة التي تدعو للانتخابات.^[15] وذلك عندما يبدأ صدى النغمات الأولى للأغنية، "Fatece Largo che Pass..."، لكنها ليست الآية الافتتاحية للأغنية الشهيرة. مجتمع القوادين^[16]; هذه بداية مقطعين من A بوكا شيوزا (2013)، تمجيد للاحتجاج، بقلم دانييل سيلفستري: "Fatece Largo che / passa domani, che adesso non si può" ("افسح المجال / سوف يمر غدًا، لأنه الآن لا يستطيع") ​​و"Fatece Largo che / Pass il corteo e se riempiono le strade” (أفسح المجال / للمسيرة والشوارع مزدحمة”).

وبينما يُقال في الموسيقى أن المشاركة هي الحرية والمقاومة ـ المقاومة من خلال الكلام، والتي يتم التعبير عنها حتى مع قطع اللسان، لأن المرء ما زال قادراً على الغناء وفمه مغلق ـ فإن النساء يعبرن عن حضورهن الاجتماعي، ويؤكدن وجودهن. من أجل عدم إبطال الاقتراع الانتخابي، عند ختمه، يخرجون أحمر الشفاه من أفواههم: والدة جوليو، صاحبة الخردوات، ديليا، التي ارتضت لاحقًا، عند هبوط درج المدرسة، تبتسم لمارسيلا، ولكن يرى أيضًا تهديدًا لإيفانو.

إنه لا يستسلم لإغراء الهروب، بل يتحدى النظام الأبوي بالغناء وفمه مغلق. يتحول غناءهم المنفرد إلى جوقة جماعية، للنساء والرجال على حد سواء، لأنه، كما لاحظت الصحفية آنا جاروفالو في 2 يونيو 1946: "المحادثات التي تنشأ بين الرجال والنساء لها نغمة مختلفة ومتساوية" (الإعلان الذي أعادته جيورجيا سيروغيتي). .

وهكذا، لم يعد هناك أي لغز: تم الكشف عن محتوى المراسلات الموجهة إلى ديليا، وهي، على الرغم من ترددها في البداية، قررت أن تكون مواطنة كاملة، وأن تكون جزءًا من تلك الفرقة من النساء اللائي يبلغن من العمر 25 عامًا أو أكثر، في 2-3 يونيو 1946، ولأول مرة في إيطاليا، كان لهم الحق في التصويت والتصويت، لاختيار النظام السياسي الجديد (الملكية أو الجمهورية)، مثل الناخبين الآخرين، وأيضًا، على الرغم من أن الفيلم حذفه، لانتخاب 556 عضوًا (بما في ذلك 21 امرأة) للجمعية المسؤولة عن صياغة دستور البلاد الجديد، والذي سيدخل حيز التنفيذ في 1 يناير 1948.^[17]

في رأي إيزيا ماكورا، القاضي في محكمة ميلانو: "إن نمو الوعي بحالة حياة الفرد يتم بعناية وكفاءة كبيرة. […] إن اكتشاف حق التصويت والتعليم والحرية واحترام الذات وحب ابنتها هي اللحظات البارزة في الانتعاش الاجتماعي والثقافي الذي تنضجه ديليا ببطء طوال الفيلم، وفي هذا فهي لا تمثل فقط الكثيرين النساء، من أي أصل اجتماعي، اللاتي تعرضن للتمييز والخضوع في فترة ما بعد الحرب، لكنهن تمكنن من إيصال رسالة واضحة لصالح النساء اللاتي ما زلن يتعرضن للتمييز وسوء المعاملة حتى اليوم: البحث، من داخل أنفسهن، عن القوة للرد ويغيرون مصيرهم بحيث يشمل التحرر الجميع.

إن مدح هذه الكتلة المجهولة من النساء هو الذي اجتذب الجمهور، وفقًا لليتيزيا جيانجوالانو^[18]: "منذ سنوات، ونحن ملتزمون بتسليط الضوء على قصص النساء غير العاديات اللاتي وقعن في ثنايا التاريخ. لكن إلى جانبهن كان هناك دائما حشد من النساء العاديات الصامتات، اللاتي لم يتركن مكانهن ودورهن، بل كن، من تلك الأقفاص، جزءا فاعلا من مقاومة صلبة وغير مرئية. نساء بلا صوت، بلا قصص، باستثناء حالة أو أخرى غريبة تنتقل داخل الأسرة، نساء لم يخرجن إلى الشوارع للمطالبة بحقوقهن، ولكنهن بقبولهن القمع من أجل خير الجميع، ما زلن يعلمننا اليوم أن كل إنجاز، كل امتياز هو جزء من المسار الذي يصبح فيه كل كائن غير مرئي كتلة في المجموعة. ليسوا مناصرين لحق التصويت، بل ناخبين. إنها أغنية لهم، هذا الفيلم […]".^[19]

أغنية تركت "النظام الخاص" لتكتسب "بعدًا عامًا واجتماعيًا وجماعيًا وسياسيًا"، على حد تعبير كيارا لانيني. ولم يكن ذلك إنجازاً سهلاً، بل كانت معركة طويلة دامت أكثر من نصف قرن، على المستوى الرسمي، واستمرت على المستوى الشخصي، لأنه، كما تتذكر فلافيا شيافو، "لم يتم الاعتراف بالعنف الجسدي و/أو الرمزي باعتباره عنفاً". "مشكلة سياسية أو ثقافية أو اجتماعية، كانت على الأكثر مسألة خاصة يجب إبقاؤها خلف جدران مغلقة"، كما يظهر الفيلم بوضوح من خلال الأمثلة المختلفة لنساء تعرضن لسوء المعاملة و/أو إسكاتهن من قبل أزواجهن أو رجل آخر.

وبهذا المعنى، من المهم أن تتم وفاة سيو أوتورينو في الثاني من يونيو. ضمن الحبكة، تؤدي وظيفة التهديد بـ "تحرير" ديليا، ولكن على المستوى الرمزي، فإن موتها يعني موت النظام الأبوي، والرجولة، وكراهية النساء التي تغذيها دكتاتورية عنيفة للغاية، والتي غذتها عائلة سافوي الملكية. الانحياز. ولهذا كان لا بد من موت النظام القديم (الملكية) ليولد النظام الجديد (الجمهورية). وتنتهي باولا كورتيليسي بالتلميح إلى أن الجمهورية كانت خيارًا للنساء. إذا لم يكن الأمر كذلك تمامًا، فمن خلال صورة باتيلاني يبدو لا يمكن إنكار أن الجمهورية الإيطالية ولدت امرأة. امرأة شابة مبتسمة ومفعمة بالأمل.

على مدى السجلات الزمنية والاعتمادات النهائية يحوم صوت الترجمة الفورية لأنجيلا مكلوسكي الأشياء الصغيرة (2016)، برفقة الثنائي الموسيقي الأمريكي الشمالي Big Gigantic، والذي يلخص الرسالة النهائية للفيلم من خلال إبراز أهمية الأشياء الصغيرة في الحياة - "إنها الأشياء الصغيرة في الحياة التي أشعر بها". فيلم تم تشغيله على الطرح لمفاجأة المشاهد الأقل دراية بالفترة التي تظهر على الشاشة، مما أدى إلى إبعاد الخلفية وتاريخ نقطة التحول النهائية إلى تفاصيل غير مهمة تقريبًا (من خلال المرور السريع عبر الكتابة على الجدران، وعدم التركيز مباشرة على الملصقات التي دعت إلى التصويت,^[20] وذلك بعدم الإدلاء بخطاب سياسي حزبي علانية، لأن التغييرات تأتي من داخل كل شخص قبل أن تلتقي على الجماعية). فيلم اختار نتيجة غير تقليدية، إذ أن «النهاية السعيدة» التي طال انتظارها كانت سياسية وليست محببة.

إن لم شمل ديليا ونينو، الذي أعقبه، في نفس اليوم، وصول المراسلات، وبعد ذلك، اقتراح تجربة حياة جديدة معًا، خلق توقعات كاذبة لدى العديد من المتفرجين عن "... وعاشوا في سعادة دائمة" بعد"، دون مبرر.^[21] علاوة على ذلك، فإن هذا الحل، المميز جدًا للكوميديا ​​الرومانسية في الخمسينيات، من شأنه أن يلبي اقتراح لا يزال لدينا غدا.

في هذا النوع، وفقًا لريناتو نوغيرا، “المرأة هي البطل ضمن هوية استطرادية أنثوية تحولها إلى شخص لا يمكن التحقق من صحته اجتماعيًا إلا إذا وجدت شريكها. […] لن يكتمل بدون "الرجل"". خطاب باولا كورتيليسي يسير في الاتجاه المعاكس تمامًا، أي الهروب من الأماكن المشتركة التي تحدد على الأرجح كيف ينبغي أن تكون العلاقة. الأماكن الشائعة التي يمكن أن تكون فخًا، والتي تعرفها ديليا جيدًا وتمكنت من الهروب من مارسيلا، من خلال تحريرها بشكل منمق من الزواج وإظهار الطريق إلى التحرر. يبدو هذا بنبرة شائعة جدًا، حيث يتم موازنة واقع ديليا القاسي من خلال "لحظات كوميدية متناثرة بمهارة في جميع أنحاء الفيلم لتخفيف عبء موضوع دقيق ومؤلم، دون التقليل (على الإطلاق تقريبًا) من المدى الأخلاقي للعمل والموضوع. دراما الأحداث المغطاة”، على حد تعبير سيمون توماسي.^[22]

فكيف يمكن تصنيف هذا الإنجاز الأول لباولا كورتيليسي، إذا لزم الأمر؟ دراما، كوميديا؟ إذا فكر المرء في خط الاستمرارية، فيمكن تصنيفه على أنه كوميديا ​​مريرة، مثله مثل كنت أعرفها جيدًا (أنا أعرف هذه الفتاة جيدا، 1965)، تأملات محبطة لأنطونيو بيترانجيلي، سيد الكوميديا ​​الإيطالية،^[23] عن حالة الأنثى التي تنتهي بانتحار بطل الرواية. وهذا من شأنه أن يؤدي إلى النظر لا يزال لدينا غدا نفس التجديد في النوع الكوميدي، دون تجاهل الحوارات المحتملة مع جوانب أخرى من السينما الإيطالية على وجه الخصوص.

اعترفت المخرجة نفسها أنه في أول ثماني دقائق ونصف تم تصويرها بتنسيق 4/3 (نافذة كلاسيكية) أرادت الإشارة إلى ما يسمى بإنتاج الواقعية الوردية، والتي يتم إعادة عرضها باستمرار على شاشة التلفزيون، لإغراق المشاهدين، وذلك بفضل الاستخدام أيضًا. بالأبيض والأسود والسينوغرافيا والأزياء وغيرها من الدعائم التاريخية، في إيطاليا عام 1946. ثم اعتمدت تنسيق 16/9 (تنسيق قياسي) وموسيقى تصويرية عفا عليها الزمن، لأنه على الرغم من سعيها إلى "إعادة بناء تاريخية دقيقة"، فإنها لم تفعل ذلك. يريدون خلق "عملية حنين بأي ثمن"، كما أكد مارسيل دافينوتي، على الرغم من الصور بالأبيض والأسود التي تثيرها ذكريات القصص التي سمعناها في مرحلة الطفولة.^[24]

لا يزال لدينا غدا إنه فيلم جيد، ربما ليس تحفة فنية (الوقت سيخبرنا بذلك)، لكنه "opera الأول"(الإنجاز الأول) لمخرجة، بعد أن غزت مساحتها على التلفزيون والمسرح والسينما في بلدها كمقدمة وممثلة وكاتبة سيناريو، وما إلى ذلك، أدت إلى قفزة إيمانها، التي أزعجت المجتمع الإيطالي. والقطة، كما نعلم، عادة ما تهبط على قدميها.

* مارياروساريا فابريس أستاذ متقاعد في قسم الآداب الحديثة في FFLCH-USP. المؤلف ، من بين نصوص أخرى ، من "السينما الإيطالية المعاصرة" ، الذي يدمج الحجم سينما عالمية معاصرة (Papirus).

المراجع

---

أليسيو، فيديريكا د. "وتضحك ديليا. لا يزال هناك غدا è il film-gioiello di Paola Cortellesi” (10 نوفمبر 2023). متوفر في:https://www.micromega.net/ce-ancora-domani-e-il-film-gioiello-di-paola-cortellesi>.

أنيتا، إستر. "لا يزال هناك غدا" (4 نوفمبر 2023). متوفر في: .

أراوجو، إيناسيو. "يصور الفيلم النضال النسوي في إيطاليا في الأربعينيات." اتصل بنا |/ مصور، 11 يوليو. 2024.

"لا يزال هناك غدا" (26 أغسطس 2024). متوفر في:https://it.wikipedia.org/wiki/ C%27%C3%A8_ancora_domani>.

"لا يزال هناك غدا – الكواليس الرسمية “(13 نوفمبر 2023). متاح على يوتيوب.

"لا يزال هناك غدا"، فيلم من إخراج ومع باولا كورتيليسي يغزو شباك التذاكر: 1,6 مليون في 4 أيام" (30 أكتوبر 2023). متوفر في:https://www.rainews.it/articoli/2023/10/ce-ancora-domani-film-di-e-con-paola-cortellesi-conquista-il-box-office-16-milioni-in-4-giorni-6387223c-6009-4ae0-9cf3-f4deb64d549d.html>.

كولمارتينو، سيمونا. “بندقية فيلم جنوبية لا يزال هناك غدا". متوفر في:https://mamachat.org/empowerment-diritti/una-riflessione-sul-film-ce-ancora-do mani/>.

كولزي، أريانا. “Dov'è stato giroto لا يزال هناك غدا: i luoghi di Roma del film da Record di Paola Cortellesi” (3 مايو 2024). متوفر في:https://www.fanpage.it/stile-e-trend/viaggi/dove-stato-girato-ce-ancora-domani-le-location-del-film-da-record-di-pa ola-cortellesi/#:~:text=Le%20location%20del%20film%3A%20i%20quartieri%20di% 20Roma&text=La%20storia%20di%20C’%C3%A8,una%20strada%20del%20quartiere %20Testaccio>.

كوسي، رافائيل خلف. "القضيب السلبي". عبادة – مجلة الثقافة البرازيلية، ساو باولو، سنة 27، ن. 308، أغسطس. 2024.

دالينا، ماتيو. "La Lunga Marcia Per il Vote Alle Donne Italian" (1 يونيو 2023). متوفر في: .

دافينوتي، مارسيل إم جي جونيور "C'è ancora domani" (5 ديسمبر 2023). متوفر في:https://www.davinotti.com/film/c-e-ancora-domani/65018#google_vignette>.

فابريس، مارياروساريا. "من التسجيل الوثائقي إلى البناء الخيالي في أفلام مايكل أنجلو أنطونيوني الأولى"، في ووسنياك، كريستيان؛ فيسول، بيدرو دي أندرادي ليما (org.). حوليات المقالات الكاملة من الندوة الدولية الحادية عشرة للسينما في المنظور وأسبوع السينما الأكاديمية الثاني عشر. كوريتيبا: أونيسبار/FAP، 2023.

جياسينتو، ماريا روزاريا دي. "كيف أنكورا دوماني؟ Violenza di genere e di linguaggi “. حوار البحر الأبيض المتوسط، مازارا ديل فالو، ن. 65 يناير. 2024. متوفر في: .

جيانجوالانو، ليتيزيا. "لا يزال هناك غداما مدى تنوع حياته؟ (7 نوفمبر 2023). متوفر فيhttps://alleyoop.ilsole24ore.com/2023/11/07/ce-ancora-domani/?refresh_ce=1>.

جوميز، إريك تشيكونيلي. "لا يزال لدينا غدا" (26 يوليو 2024). متاح على موقع "الأرض مستديرة".

"Gruppo Roma città aperta – Gli anni dellaguerra" (2 نوفمبر 2023). متوفر فيhttps://www.facebook.com/groups/romacittaaperta/posts/24046727938306989/?_rdr>.

"أنا لوغي ديلا فيستا – 3. فرانكو إنترلينغي إي أوستيا". سينما Fondazione في روما. متوفر فيhttps://www.romacinemafest.it/it/i-luoghi-della-festa-3-franco-interlen ghi-e-ostia/>.

لانيني، كيارا. "إنها ليست رومانسية، إنها جيدة، إنها سياسية." الحوار المتوسطي، مازارا ديل فالو، ن. 65 يناير. 2024. متوفر في: .

لوسانو، ماريانتونيتا “الوقت العظيم: لا يزال هناك غدا"(30 نوفمبر 2023). متوفر في:https://www.doppiozero.com/il-tempo-giusto-ce-ancora-domani>.

لوزي، ريتا. "لا يزال هناك غدا، جويلو السينما الإيطالية “(17 نوفمبر 2023). متاح على <https://www.italianomagazine.it/cultura/ce-ancora-domani-un-gioiello-del-cinema-italiano/>.

ماكورا، إيزيا. "مراجعة لا يزال هناك غدا". متوفر في:https://www. questionegiustizia.it/articolo/recensione-a-c-e-ancora-domani>.

مارينغو، باربرا. "السينوغرافيا المثالية ل لا يزال هناك غدا. بارلا باولا كومينشيني (1 ديسمبر 2023). متوفر في:https://ytali.com/2023/12/01/la-perfetta-scenografia-di-ce-ancora-domani-parla-paola-comencini/>.

ناردي، جيانا ماريا. "الابتسامة تقول: لا يزال هناك غدا" (20 نوفمبر 2023). متوفر في:https://www.managementodontoiatrico.it/a/attualita/nardi-201123/il-sorriso-di-ieri -c-ancora-domani>.          

نوغيرا، ريناتو. "كيف تم اختزال الحب في نظام الزواج الأحادي الرومانسي؟" عبادة – مجلة الثقافة البرازيلية، ساو باولو، سنة 27، ن. 305، مايو 2024.

بالما، كارمن. "لا يزال هناك غدا – recensione e contesto storico” (2 يناير 2024). متوفر في: https://fratellosole.it/ce-ancora-domani-recensione-e-contesto-storico/>.

بامبياني، جاكوبو. "لا يزال هناك غدا" (6 أبريل 2024). متوفر في: .

بينزاوتي، ليوناردو؛ أسانتي، إرنستو؛ دي سالفو، سلفاتوري، كوموزيو، إيرمانو. "الموسيقى"، في الموسوعة الإيطالية – الملحق الخامس (1993). متوفر في: .

سكيافو، فلافيا. "يثبت Ballerò النعل دوماني. لكل شيء." الحوار المتوسطي، مازارا ديل فالو، ن. 65 يناير. 2024. متوفر في: .

سيروجيتي، جيورجيا. "Perché parlare، oggi، di ritto al voco؟" (5 نوفمبر 2023). متوفر في: .

توماسي، سيمون. "C'è ancora domani - اعتبارات متناثرة" (17 نوفمبر 2023). متوفر في:https://www.sportellate.it/2023/11/17/ce-ancora-domani-cortellesi-mastandrea-considerazioni-sparse/>.

الملاحظات

---

[1] هذا اضغط على الأفضل، بقلم بينشي (كلمات) وفيرجيليو بانزوتي (لحن) وترجمتها فيوريلا بيني (1956). على الرغم من أن أحداث الفيلم تجري قبل عشر سنوات، إلا أن الأغنية أثبتت أنها مناسبة، حيث لا تزال الموسيقى الشعبية الإيطالية تتبع نماذج من العقود السابقة. على أية حال، في منتصف الخمسينيات، كان بعض الملحنين يمهدون الطريق بالفعل لجانب واحد من تجديدهم، ألا وهو كتاب الأغاني (المطربين) والتي ستؤكد نفسها في بداية العقد التالي. وفي الوقت نفسه، في أعقاب صيحات البلوز أمريكا الشمالية، في مطلع الخمسينيات إلى الستينيات، ما يسمى urlatori ("العواء"، في الترجمة الحرفية)، والذي اقترح أ موسيقى الروك أند رول أكثر اعتدالا. انتشار الأول جيوك بوكس عزز نجاح هؤلاء المطربين الشباب (توني دالارا، أدريانو سيلينتانو، مينا، وما إلى ذلك)، في ذلك الوقت، أولئك الذين عارضوا الأداء اللحني التقليدي، بما في ذلك أشيل توجلياني، الموجود في الفيلم. وبحسب المدخل "موسيقى"من موسوعة تريكاني، ""الثورة"" الحقيقية حدثت في عام 1958، عندما قام دومينيكو مودونيو، مع باللون الأزرق باللون الأزرق (المعروف عالميًا باسم فولار) ، أسست الموسيقى الشعبية الإيطالية خارج حدود البلاد.

[2] يتعلق هذا بشكل أساسي بالأغاني التي تعمل كنوع من النص الفرعي والتي تم ذكرها خلال هذا العمل، ولكن تم دمج الموسيقى التصويرية أيضًا من خلال الأغاني الأصلية للملحن ليلي مارتشيتيللي (الأرق, الرسالة, القلق والألم, لا يزال هناك غدا) وبواسطة يتأرجح على الجانب الأيمن e أنت تعرف حبي الكبيربقلم لورينزو مافيا وأليساندرو لا كورتي.

[3] أشير إلى التسلسل النهائي لـ بيانكا (بيانكا(1984)، عندما تفتح ميشيل أبيسيلا ستارة نافذة في مكتب ضابط الشرطة الذي يستجوبه. نظرًا لأن البيئة شبه مدفونة، تبدأ الكاميرا في التركيز على الحركة المستمرة للأرجل.

[4] أجرت فلافيا شيافو مسحًا للمواقع، التي يقع معظمها في حي تيستاتشيو: المجمع السكني الشعبي، في 98 شارع بودوني؛ نقطة الحجب الشرطة العسكرية، عبر فلافيو جويا؛ سوق تيستاتشيو القديم المعاد بناؤه، في ساحة تيستاتشيو؛ ورشة نينو الميكانيكية، في شارع مونتي تيستاتشيو؛ المتاجر التي تصطف أمامها النساء للحصول على الطعام المقنن، في شارع أنطونيو سيتشي؛ بار موريتي (في موقع تاريخي، من عام 1914)، في شارع أميريجو فسبوتشي، 35. يقع بعضها في مناطق أخرى من المدينة: في حي مونتي، واجهة منزل كاتب العدل حيث تقوم ربة المنزل بالحقن هي واجهة منزل كاتب العدل الذي تقوم فيه ربة المنزل بإعطاء الحقن. بناء في فيا ديلا مادونا دي مونتي، ولكن تم إجراء التسلسل الداخلي في حي براتي، في شقة قديمة في فيا كولا دي رينزو؛ في حي باريولي، الخردوات، في طريق لوتشي، 4؛ وفي حي توربيناتارا محل المظلات والمكان الذي يلعب فيه الزوج والأصدقاء الورق؛ وفي حي تراستيفيري، الأماكن التي كانت تتواعد فيها ديليا وإيفانو، وكنيسة سانتا ماريا في كابيلا، حيث تزوجا؛ وفي حي مونتيفردي، تحول مستشفى كارلو فورلانيني السابق مع درج مشرحته ذي المناظر الخلابة إلى محطة اقتراع؛ في حي سانت أنجيلو، كنيسة سانتا كاترينا دي فوناري, حيث تحضر عائلة سانتوتشي القداس. مكّن تنوع المواقع من التحايل على التحديثات الحتمية التي خضعت لها حتى مدينة تاريخية مثل روما ومحاولة استعادة أجواء الأربعينيات. وكانت نفس الرعاية موجودة في الأزياء وتسريحات الشعر والإكسسوارات ولافتات المتاجر ووسائل النقل. في الأثاث والمناظر الطبيعية لمنزل Delia المتواضع، وكلها مبنية في استوديو Cinecittà.

[5] نشأ الشك في مجموعة على الفيسبوك، "Roma città apera – Gli anni della Guerra"، ولكن لم يتم حلها. على أية حال، على موقع "Fondazione Cinema per Roma"، هناك تصريح من الممثل فرانكو إنترلينغي، الذي يتذكر حضور عسكر شرطة في شوارع روما، في أكتوبر 1945، أثناء تصويره تلميع الأحذية (ضحايا العاصفة) بقلم فيتوريو دي سيكا.

[6] هذا هو التسلسل الذي تصل فيه كليو وأديلا إلى مطعم للوجبات الخفيفة، ويجريان عبر وسط المدينة، وقد تم التقاطهما بالتفصيل بواسطة الكاميرا التي تتبع هروب الخادمتين.

[7] تعليق إيناسيو أراوجو، الذي يستبعد الفيلم من وجهة نظر سينمائية، غير معقول إلى حد ما، مما يعني أنه في هذه الحالة، كان من الممكن استبدال الفن بالأيديولوجية.

[8] إنه التسلسل الذي تساعد فيه غابرييل، مذيعة الراديو المثلية، على شرفة المبنى، ربة المنزل أنطونيتا في جمع الملابس من الخط، والتي تحتفظ بها في الحوض الذي أحضرته من شقتها. ما يوحد الفيلمين هو القدرة على إعادة إنتاج أجواء الزمن، وإنقاذ الحركات اليومية الصغيرة التي ضاعت مع مرور الوقت.

[9] على أية حال، جميل، كما قال المخرج أريانا كولزي، "لقد كان مصدر إلهام لإعدادات الفيلم".

[10] لمزيد من المعلومات حول كذبة المحبةراجع مقالتي التي أقوم فيها بتحليل أفلام أنطونيوني الأولى.

[11] أشار المحلل النفسي رافائيل خلف كوسي إلى أنه وفقًا لعالم الأنثروبولوجيا الثقافية جايل روبين، فإن القضيب هو "تجسيد للوضع الذكوري، الذي يوافق عليه الرجال، والذي تعتبر بعض الحقوق جزءًا متأصلًا منه - من بين أمور أخرى، الحق في الحصول على امرأة. إنه تعبير عن هيمنة الذكور”.

[12] وعلى الرغم من أنها مجرد لقطة قصيرة جدًا، إلا أن الملصقات بمركباتها وزيها الرسمي تذكرنا بالفيلم لادري دي بيسيكليت (لصوص الدراجات، 1948)، بقلم فيتوريو دي سيكا.

[13] إذا كانت المرأة، كما تقول فلافيا شيافو، "موضوعًا للسيطرة (على أجسادها، وأفعالها وسلوكياتها، ومن يعرف أحلامها، ويخنقها سوء المعاملة)"، وتخضع باستمرار "للحكم الاجتماعي"، فعليها أن تفعل ذلك. "تحرر نفسها من الدور الذي أجبرها عليه المجتمع وأجبرها عليه. أحمر الشفاه في الفيلم يرمز إلى هذا الدافع التطوري والتحرري”، في رأي عالمة النفس سيمونا كولامارتينو. ويمكن أيضًا إضافة السجائر التي تدخنها ديليا سرًا.

[14] هذه اللحظة مهمة لأنها، ضمن حبكة الفيلم، هي المرة الأولى التي تتواصل فيها ديليا ومارسيلا بطريقة إيجابية. وبرأي سيمونا كولمارتينو: “إن العلاقة بين الأم والابنة تلفت الانتباه إلى الميراث العاطفي والانتقال بين الأجيال لما مرت به، ليس فقط بشكل صادم، مثل الاعتداء الذي يتعرض له القاصرون، ولكن أيضًا القيم والأدوار العائلية. ومن خلال الارتباط بابنتها، هناك وعي للمرأة التي ظنت أنها لا رغبة لديها، ولم تعد تساوي شيئًا، ولم يعد لديها الوقت، بينما ترى في ابنتها نور التغيير والأمل. وبهذه الطريقة تجد الوقت الكافي لاتخاذ الخيارات لنفسها وللأجيال المتعاقبة. وهذا التواطؤ بين النساء هو الذي يحررنا من الأغلال”.

[15] في إيطاليا، في الماضي، كان كل مواطن مؤهل للتصويت يتلقى خطابًا بالبريد، وبعد التصويت، يتم منحه شهادة انتخابية؛ فقط منذ عام 2000 فصاعدا تم اعتماد بطاقة تسجيل الناخبين (البطاقة الانتخابية)، والذي يسجل أيضًا نسبة إقبال الناخبين. وحتى اليوم، يصوت الناس في يومين متتاليين، عادةً يومي الأحد والاثنين، ولكن هذا يمكن أن يختلف. ولهذا السبب، تعلم ديليا، التي لم تتمكن من الحضور إلى مركز الاقتراع في اليوم الأول، أنه سيظل هناك وقت في اليوم التالي.

[16] مجتمع القوادين(مجتمع محبي الطعام الجيد، في الترجمة الحرفية)، هو ترنيمة لروما الشعبية، وهي تمجيد صفيق لعادات سكانها، تم تسجيلها في عام 1962، ولكن من المحتمل أن تكون من أصل أقدم؛ تقول الآية الافتتاحية: "Fatece Largo che passamo noi" ("أفسح الطريق وسوف نمر"). إن وجوده سيتعارض مع نغمة الفيلم، فهو تمجيد شعبي وليس تحديا؛ مراوغة أخرى من المخرج.

[17] من بين ما يقرب من 25 مليون ناخب ذهبوا إلى صناديق الاقتراع، كان هناك حوالي 13 مليون امرأة. على الرغم من أن المرسوم الذي أجاز حق المرأة في التصويت كان مؤرخًا في 10 مارس 1946، إلا أن العملية بدأت قبل أربعة عشر شهرًا، ومن هنا، في الفيلم، الإشارات المستمرة من قبل الرجال إلى اضطراب معين بين النساء في العام الماضي. لكن المسار الذي سلكه حق التصويت كان أطول، بدءا من القرن العشرين، وفقا لماتيو دالينا.

[18] بين 26 و29 أكتوبر 2023، وهو أسبوع صدوره، سجل الفيلم إيرادات في شباك التذاكر بقيمة 1.656.742 يورو. في ساو باولو، تم عرضه لأول مرة في 4 يوليو 2024 وما زال يُعرض، ربما بفضل الكلام الشفهي، حيث لم يعيره النقاد المحليون الكثير من الاهتمام. وفقًا لماريا روزاريا دي جياسينتو، فإن سر نجاح الفيلم يكمن في قدرة المخرج البديهية على "معالجة مثل هذا الموضوع الدقيق والدرامي مع لمحات من الخفة والسخرية"، كما أشار بعض النقاد. لمزيد من المعلومات حول تأثيرها، خاصة في إيطاليا، راجع موقع ويكيبيديا.

[19] "يتخلل السرد منظور يقدر التاريخ من الأسفل، مع التركيز على تجارب الناس العاديين ونضالاتهم اليومية"، كما يقول إريك تشيكونيلي غوميز في مقال نشر على هذا الموقع، يحلل فيه أهمية لا يزال لدينا غدا في ضوء المؤرخين جوان سكوت وشيلا روبوثام وإريك هوبسباون.

[20] في مقابلة مع باربرا مارينجو، أوضحت مصممة الديكور باولا كومينسيني أن الملصقات المتعلقة باستفتاء عام 1946 لا يمكن عرضها بسبب حقوق الطبع والنشر. كان العائق يفضل جوًا معينًا من التشويق الذي خلقه الحدث.

[21] بالنسبة لإيناسيو أراوجو، "من الصعب قبول السيناريو الذي يرغب في خداع المشاهد بتلميحات عن الرومانسية خارج نطاق الزواج من أجل القفز إلى السؤال المركزي للفيلم، والذي، في الواقع، لم يكن قد تم اقتراحه حتى ثم". إنها قراءة خاطئة، لأنه بسبب سلسلة الأحداث التي وقعت في نفس اليوم، لم يكن هناك وقت لنينو، بعد الاجتماع، لكتابة وإرسال رسالة إلى ديليا، والتي، في الواقع، لم في المرة الأولى ولا في الثانية، يغذي آمال الميكانيكي. أما السؤال المركزي، نقطة التحول الكبيرة في الفيلم، فكان من الواضح أنه تم إخفاؤه حتى لا يفسد عنصر المفاجأة، لكن عدة خيوط زرعت هنا وهناك معلنة عنها منذ البداية: هاتف السيد أوتورينو المحمول التقويم، الكتابة على الجدران على جدران روما، نشاط الملصقات التي تزعج البطريرك موريتي، تذمر الذكور ضد أفكار معينة تتعلق بالنساء، تحذير كاهن الرعية، كل هذا موجود.

[22] على حد تعبير فيديريكا داليسيو، لا يزال لدينا غدا هو "فيلم ذو روح شعبية قوية، وهو أول عمل إخراجي لفنان نشأ في السينما، ويتمتع أيضًا بثقافة سينمائية تتميز بقوة بالشخصية الشعبية". هذا البيان يجد تكملة له في رأي ماريانتونيتا لوسانو عن باولا كورتيليسي: "يبدو أن أول ظهور له كمخرج هو عبارة عن توليف لتأمل سابق لم ينقطع أبدًا، والذي تجلى في أكثر من مناسبة. […] نفكر […] في فيلموغرافياكم، واستكشاف ديناميكيات الرغبة الأنثوية فيها ما هو الجديد (2016، إخراج كريستينا كومينشيني وأداء الثنائي كورتيليسي-رامازوتي)، في تمثيل الدماغ «عودة» -بعد «رحيله»- في آسف إذا كنت كذلك! (2014)، أو في الحرب ضد هشاشة العمل في ولكن ماذا يخبرنا الدماغ؟ (2019)، كلاهما من إخراج ريكاردو ميلاني. لا يزال لدينا غدا ويبدو أنه خلاصة وافية - وليس من حيث التبسيط - لخطاب بدأ منذ زمن طويل ويتمتع بإلحاح لا يمكن استبداله الآن: نقطة وصول ونقطة انطلاق. الوصول لأنه يولد بالتالي من أفكار تم التعبير عنها بالفعل في السينما أو غير ذلك، والرحيل لأنه مساهمة أولى من حيث الاتجاه. تعمل باولا كورتيليسي في مجال الكوميديا ​​الإيطالية بحساسية تتجلى على مستوى أسلوبي لا يقل عن المستوى الموضوعي. كان المخرج المستقبلي أحد كتاب السيناريو ما هو الجديد (شيء جديد)، حيث مثلت إلى جانب ميكايلا رامازوتي، وفي فيلمين من إخراج زوجها ريكاردو ميلاني: آسف إذا كنت كذلك! (آسف لوجودي) و ولكن ماذا يخبرنا الدماغ؟ (أمي جاسوسة). لقد تم دائمًا مشاركة نشاطه ككاتب سيناريو، كما في حالة لا يزال لدينا غدا، والذي تعاون فيه مع جوليا كاليندا وفوريو أندريوتي.

[23] وفقًا لماريانتونيتا لوسانو: "كانت الكوميديا ​​الإيطالية هي الابنة المنحطة إلى حد ما للواقعية الجديدة، التي ولدت باعتبارها "مصاصة" (الواقعية الجديدة الوردية)، وشاهدة على إيطاليا المريحة والريفية، وغير مرتبطة بالواقع كثيرًا. ثم نما، وتعمق أكثر، وأصبح مقلقًا: من كونه معزيًا، غالبًا ما أصبح محرضًا. في هذا الاتجاه عمل كورتيليسي: نحو كوميديا ​​تتألق فيها الحكاية المجازية، خلف تراث الواقعية الجديدة وهجاء الكوميديا ​​الإيطالية. لا تتخلى المخرجة عن رخصها الفكاهية، بل على العكس من ذلك، فهي تعدل الزخارف التاريخية والاجتماعية والسياسية والوجودية والثقافية والسينمائية بطريقة متوازنة، متناغمة في سجل الفكاهة النقدية الحزينة ولكن الفعالة.

[24] لم ترغب باولا كورتيليسي في محاكاة الواقعية الجديدة سواء من خلال استخدام الأسود والأبيض، أو لأي سبب آخر، لأنه لكي تكون واقعية جديدة، كان يجب أن يتم تصوير فيلمها في حرارة اللحظة. علاوة على ذلك، فإن الحوار مع التصوير السينمائي الأكثر حداثة والاستخدام المستمر للموسيقى التي عفا عليها الزمن، كما ذكرنا سابقًا، يذكّر المشاهدين باستمرار بالفترة التي تكتب فيها المخرجة خطابها.

---

الأرض مدورة هناك الشكر لقرائنا وداعمينا.
ساعدنا على استمرار هذه الفكرة.
يساهم