من قبل ANNATERESS نسيج *
عن الأميرات والأميرات والحوريات: بعض الصور الأنثوية
أدريانا دوكي ، عصر (2022)
الصورة الشخصية - تكتب باولا تيناغلي - هي تمثيل لمظهر محدد ، لكنها أيضًا صورة مبنية للذات تساعد ، من خلال عملية الفن ، على إنشاء وإعادة تعريف المُثل الاجتماعية والثقافية ، وفي نفس الوقت ، الاستجابة لهم. وهذا يعني أن الصورة تعرض "الوجه العام للهوية ، التي تشكلت من خلال مُثُل المجتمع الذي تنتمي إليه".
إذا كان هذا التعريف للصورة ينطبق على أي فرد ، بغض النظر عن الجنس ، فلا يمكن أن ننسى أنه في حالة النساء ، فإن تمثيلاتهن تخضع لمثل دقيقة للجمال والسلوك والعرض التقديمي ، ويجب أن يُنظر إليها على أنها رسائل مشفرة موجهة إلى جمهور قادر لقراءتها وتفسيرها. يعني هذا المفهوم للصورة أنه اعتبارًا من القرن الخامس عشر فصاعدًا ، تم تصور التماثيل النسائية كمعرض لثروة الأسرة ، مما يفسر التركيز على المجوهرات والملابس. كما تتذكر تيناجلي ، لم يكن عرض الأناقة هذا "بادرة من الغرور غير المبرر ، بل وسيلة مهمة جعلت المرأة من خلالها مكانتها مرئية في أعين المجتمع".
إن فكرة الصورة الأنثوية كرمز للمكانة هي التي أثارت إشكالية المصور الكولومبي أدريانا دوكي في سلسلة مثل أيقونة (2011) الأيقونات II (2014) و نهضة (2018-2021). في أول سلسلتين ، تجسد عارضات مراهقات مختلفات نموذجًا أصليًا يسمى ماريا ، والتي تتميز باستخدام الحلي الفريدة التي تغطي رأسها وتغطي أذنيها ، وهي تشبه إلى حد بعيد سماعات الرأس الحالية. إعادة تفسير التيجان التاريخية ، والزخارف الثرية التي صممتها أدريانا دوكي تؤسس رابطًا عفا عليه الزمن بين الأرستقراطيين الذين صورهم الرسامون السابقون ، مع "هالة من العزلة الطبيعية" ، وبين المراهقين في الحاضر الذين ، بفضل سماعات الرأس ، يتدخلون بينهم وبين ما يحيط بهم.
هذا الجانب الذي أبرزته إيدر تشيوديتو ليس العنصر الوحيد الذي عفا عليه الزمن والذي استخدمه المصور في إعادة إنشاء صورها الفريدة للأرستقراطيين الشباب. الفساتين الفخمة ، المزينة بتطريز أنيق أو زهور حمراء ، أكمام بأساور من الدانتيل الأبيض ، وقلائد من اللؤلؤ ، ودبابيس بزخارف طبيعية ، هي جزء من الأيائل التي تهدف إلى إظهار الشكل الأنثوي كرمز للمكانة. ستؤدي النظرة السريعة إلى استنتاج مفاده أن Adriana Duque تقوم ببساطة بنقل معايير المجتمع الموجودة في أنواع معينة من الأقمشة النبيلة وفي التطريزات الأنيقة وفي علامات النبل والروعة والفضيلة إلى التصوير الفوتوغرافي.
ومع ذلك ، فإن نظرة فاحصة تبدد هذا الانطباع الأول. تشغل المارياس من السلسلتين ، المصممة حول مفاهيم التكرار والاختلاف ، مساحات داخلية ، وليس المشهد العام ، حيث كان معرض أناقة المرأة وسيلة لإثبات ثراء الأسرة وأهميتها. حتى لو كانت مرتبطة بالمشاهد الحميمة ، فهناك شيء غريب في تمثيلاتها ، لأنه في معظم الأعمال ، لا يوجد حد بين المساحة الخاصة (التجاويف) والمنطقة الحرة مثل المطبخ. هذا يلوح في الأفق خلف مجموعات مسرحية مزينة بستائر ثقيلة وبطانيات مخملية ، مما يستدعي تكتمًا مثاليًا للأنوثة بناءً على قواعد دقيقة: يجب أن تربى المرأة لتكون زوجة صالحة ، مما يعني القدرة على إدارة المنزل.
صورة من سلسلة 2011 ، ماريا 08، هو رمز تمامًا بهذا المعنى. ترتدي فستانًا أسود ، يخفف من شدته بقميص أبيض بأساور من الدانتيل ، تظهر مراهقة شقراء ، تنظر مباشرة إلى المشاهد ، بجوار طاولة وعلى خلفية موقد غير مستقر في مساحة يسيطر عليها تمامًا ظلال داكنة. إن الشعور بالاغتراب لا يقتصر على هذه الجوانب. في سلسلة 2014 ، امتدت إلى دبابيس بلاستيكية يرتديها ماريا 20, ماريا 21 e ماريا 23؛ بواسطة سلال الخضار التي تتدلى من ذراعي الأخير و ماريا 19؛ من خلال إيماءات غير عادية ماريا 14 e ماريا 17، في الصورة بالقرب من طاولات مغطاة بالخضروات ، تقشر فاكهة وتحمل تفاحة خضراء ، على التوالي.
يحتل البحث عن جمال مثالي "مخترع" ، والذي يميز جزءًا من صور عصر النهضة الأنثوية ، في قلب هذه السلسلة نهضة، حيث تقوم Adriana Duque بتحديث أسطورة Zeuxis التي ذكرها ليون باتيستا ألبيرتي في الأطروحة من اللوحة (1436). مكلفًا برسم صورة أنثى ، الفنان ، الذي اعتقد أنه ليس من الممكن "العثور على كل الجمال الذي كنت أبحث عنه في جسد واحد" ، يختار أجمل خمس عذارى في كروتونا "لاستخراج كل الجمال الذي هو تقديره في امرأة ".[1]
يستخدم المصور ، مثل الرسام اليوناني ، عملية تجميع العناصر المعزولة بمساعدة التقنيات الرقمية. كما تعلن هي نفسها: "يضع كل عمل تعريف الصورة في حقل متحرك ، لأنها ليست صورًا تم الحصول عليها بمجرد تسجيل الموضوع المصور. تتكون مجمل كل عمل جزئيًا ، بحيث تتوافق كل صورة ناتجة ، في الواقع ، مع أجزاء متفرقة ويعاد تجميعها بدقة بحثًا عن صورة مثالية ، الصورة التي تسكن عقل الفنان فقط ".
على عكس سلسلة عامي 2011 و 2014 ، حيث تم استكشاف تنسيقات صور مختلفة - تمثال نصفي ، ¾ وكامل الجسم - ، في نهضةيفضل المصور الطريقة الأولى للتمثيل. والنتيجة هي صور لوجوه غاضبة تحتل الصدارة بنظرات استقصائية في تركيبات منظمة بدقة. إن تكرار نفس الوضع الأمامي للمراهقين الذين يرتدون زخارف غنية بالتفاصيل حول أعناقهم وتغطي رؤوسهم بسماعات رأس وتيجان يخلق فكرة عن التوحيد ، والتي لا تنكسر حتى بوجود العارضين السود (فيليسيا e غراتسيا، 2019) وبتكوين مثل الأميرة الأخيرة (2019) ، تم حلها بالكامل بظلال بيضاء.
ومع ذلك ، فإن هناك صورتين تقدمان اختلافًا في السلسلة ليس فقط لأنهما يعرضان تنسيق ¾ ، ولكن قبل كل شيء ، لأنهما يثيران مسألة الجنسانية ، والتي تم تساميها في الصور الأخرى. ماريا (2018) و إيفا (2019) يتلقى العلاج بالصور التعبدية: يعيدون إنشاء مشاهد للعذراء مع الطفل يسوع ، وهو أمر شائع جدًا في بيوت العزبة ، حيث يؤدون وظائف مختلفة. بالإضافة إلى إنشاء قناة للتواصل مع الألوهية بفضل وساطة مريم ، كانوا يهدفون إلى تقديم أمثلة على السلوك العفيف والمتواضع والاجتهاد للمرأة المتزوجة. من خلال شخصية العذراء ، التي تم إضفاء الطابع الإنساني عليها من القرن الرابع عشر فصاعدًا ، تم نشر أصول تعليمية لأخلاق الأسرة ، والتي تمنح النساء المتزوجات دور الوسيط الاجتماعي ، "يوسع الروابط العاطفية ويعيد تعريف الفهم الذي كان قائماً حتى الآن لفكرة الأسرة. "، مع تأثيرات سياسية واقتصادية مهمة ، كما كتبت إيزابيل أنشيتا.
يجب أن تكون الزوجة الصالحة مسؤولة عن إدارة المنزل ، وأن تكون مسؤولة عن رعاية الأطفال ، وإدارة الخدم ومجموعة من المهام اليومية ، على الرغم من عدم تمتعها بالاستقلال المالي. ومن المهام الأخرى المنوطة بالنساء السيطرة على المشاعر والرغبات ، حيث أن الكنيسة قد ميزت بين الحب الجسدي ، والمحبة المدانة ، والمحبة الحقيقية ، "الهادئة والصادقة والمسالمة". من الناحية الرمزية ، تعلمت النساء أن يصبحن زوجات وأمهات من خلال ثلاث شخصيات نسائية: ماريا ووالدتها آنا وابنة عمها إيزابيل. كان هناك سبب لوقوع الصور التعبدية على صور مريم ويسوع: لقد جعلوا من الممكن تقوية الروابط العاطفية للأسرة ، وضمان الحفاظ عليها ، بالإضافة إلى غرس فضائل التواضع والطاعة في النساء.
ماريا e إيفا إنها تمثيلات لعذراء مؤنسنة ، وتتمثل خصائصها الرئيسية في الإيماءات الناعمة والوجه الهادئ. تقدم ماريا السوداء ، المزينة بتاج وحجاب أسود يخفي سماعات الرأس ، دمية بيضاء للمراقب ، وتوقظ فيه إمكانية تولي دور الابن الذي تحميه. تعتبر إيفا البيضاء والشقراء أكثر إنسانية من ماريا ، حيث ترتدي سماعات رأس ذهبية فقط على رأسها ، وتجرد نفسها مرة واحدة وإلى الأبد من هالة خارقة للطبيعة. مع ثني اليدين ، يميل وجهه نحو دمية سوداء ، يظهر مشاعر مثل التواضع واللطف على وجهه.
مع هاتين الصورتين اللتين وضعتا السؤال العرقي على جدول الأعمال ، لا يقوم دوكي فقط بعملية إزالة الذوبان عن نموذج عصر النهضة. يصبح الاختلاف الضمني في الاختلاف بين الأم والطفل علامة لا لبس فيها على المكان الذي تم فيه إنتاج الصور ، أي أمريكا الأيبيرية ، حيث يتم إنشاء الصور التي تُدخل تغييرات على القانون الأوروبي ، وتشكك في الصور النمطية وتعطي دورًا مركزيًا للشخصيات المهمشة.
تلعب قبعات أيضًا دورًا محوريًا في السلسلة الأخيرة التي أنتجتها Adriana Duque ، "كل شيء يحاول الكشف عن نفسه" (2022) ، والذي تم تقديمه في Zipper Galeria بين 13 أغسطس و 17 سبتمبر. زخارف نباتية شفافة وكاشفة ، تزين رؤوس الفتيات السوداوات (جمعية الإمارات للغوص, إيفا ) و أبيض (العلا, إيما ، أداجيو) ، والتي لا تعرض الجانب الهيراطي والبعيد للنماذج من السلسلة السابقة. يجد Eder Chiodetto تفسيراً لهذا التغيير في الدور الذي يعينه المصور لهذه الشخصيات الجديدة. لم يعودا الأميرات اللواتي واجهن المشاهد بشكل مباشر في كثير من الأحيان ؛ إنهم حوريات ، "يجسدون خصوبة الطبيعة" ، ويتمتعون بمظهر مائل ينبثق منه "الإحسان والتعاطف والإيثار". إذا كانت هناك أي شكوك حول هذا التغيير في التركيز ، فسيكون ذلك كافياً لتذكر الشخصية العملاقة لـ غايا، الذي يحتل الجدار الأول من الرواق ، محاطًا بإطار أكثر فخامة من الآخرين.
تضفي النغمة السوداء التي تهيمن على التكوين ، بدءًا من لون بشرة النموذج ، نظرة جليلة على الصورة ، التي يستحضر عنوانها الأرض الأم للأساطير اليونانية الرومانية ، التي ولدت مباشرة بعد الفوضى ، والتي تتمتع بإمكانيات إنتاجية هائلة. تؤكد الزخارف النباتية التي تزين الفستان الأسود الأنيق العلاقة بين صورة أدريانا دوكي والشخصية الأسطورية ، في إشارة واضحة إلى خصوبة الطبيعة.
تكشف القبعات الرقيقة التي تزين رؤوس الحوريات عن معنى محدد عندما يوجه المراقب نظره إلى التكوين الأكثر تفصيلاً للمجموعة بعنوان عصر: صورة لحورية محاطة بالزهور ، داخل شرنقة شفافة. تعلوها لوحة ثلاثية مع أزهار البلسان ذات الجذور والطيور الطنانة وتحيط بها لوحتان بنفس الشكل النباتي ، والتي تحمل ألقاب Rainha.
في المساحة الثانية من المعرض ، يواجه المتفرج كونًا مليئًا بحياة أكثر حماسة. تتحول القبعات إلى أغشية أو مشيمة ، وتجلب عناصر صغيرة من النباتات والحيوانات إلى داخلها ، مما يشير إلى عملية تجديد مستمرة. تم تأكيد هذه العملية من خلال مقطع فيديو ، حيث تبني فتاة حديقة خاصة داخل هيكل مضيء.
وفقًا لـ Chiodetto ، بدأت هذه اللحظة الجديدة في مسيرة Adriana Duque عندما نظرت إلى ورقة عبرتها أشعة الشمس ، ووجدت "غشاءًا ، نوعًا من الأوعية ، حاضنة قادرة على تصور الحياة". أدى الكشف عما كان موجودًا داخل الورقة - "المسارات المزدوجة والمتاهات والوصلات في الجذور" - إلى تصور عوالم مصغرة نابضة بالحياة والطاقة ، محفوظة في القبعات الرقيقة للحوريات. من خلال اختيار هذه الفساتين المحتشمة ، يتعارض المصور مع ذوق التمثيلات التقليدية للأرواح الطبيعية الأنثوية التي تجسد خصوبة الطبيعة. تم تمثيل الحوريات ، كقاعدة عامة ، بملابس خفيفة أو شفافة وشعرها الطويل فضفاض أو مربوط في الضفائر.
تشير العلاقة بين القبعات والحياة المزدحمة داخلها إلى أن Adriana Duque تتخذ موقفًا دقيقًا ولكن حازمًا ضد العواقب المدمرة للفعل البشري على الطبيعة. يبدو أن وجود عناصر نباتية وحيوانية صغيرة في الأغشية / المشيمة علامة لا لبس فيها على الأهمية التي يوليها المصور لجميع الكائنات الحية ، مما يقترح نظرة نقدية على الاختلال الناجم عن التحولات التي أدخلتها البشرية في البيئة. تجد الطبيعة كتعبير إبداعي تكثيفًا نموذجيًا في القبعات ، والتي تشير إلى القدرة الإنجابية للإناث ، والتي لا تُفهم فقط من الناحية البيولوجية ، ولكن أيضًا من الناحية المفاهيمية.
بعد كل شيء ، تشكل الحياة النابضة للطبيعة أ فريد من نوعه مع رؤوس الحوريات ، في عرض لإمكانية اقتراح نماذج جديدة تعتمد على القدرة الإبداعية للمرأة. أكثر من الرجال اهتمامًا بالآثار المهلكة للعنف والدمار ، يمكن للمرأة / حورية دوكي أن تقلب النظرة الحالية للكائنات الحية الأخرى على أنها "أجانب" في الإقليم الذي ينتمي إليهم حقًا.[2]
العنوان الممنوح للأغشية / المشيمة ، الطيف، يبدو أنه يعزز هذا التصور. مصطلح الطيف ، في الواقع ، لا يشير فقط إلى الوجود الشبحي ، ولكن أيضًا إلى شخصية غير مادية ، حقيقية أو خيالية ، تسكن الفكر. يمكن ربط الأشباح المحمية بقبعات الحوريات بأفكار الحفاظ على الطبيعة ، مع إمكانية استعادة التوازن المفقود ، بناءً على الإيماءات الملموسة. يتناقض الوجه الهادئ للحوريات مع خطورة جايا الحزينة ، لكن هذا الانتقال يجب ألا يجعلنا نغفل حقيقة أن الصور المختلفة التي تشكل السلسلة تشير إلى نفس الهدف: البحث عن علاقة متجددة بين البشرية والكون.
بالنسبة للمصور ، تمثل الأغشية شبه الشفافة "النسيج الرقيق والمغلف للطاقة الذي يربطنا بالعالم وفي نفس الوقت يعزلنا عن هذا العالم ، ويحمينا وفي نفس الوقت يسجننا ويحولنا إلى مواضيع فردية" ، مما يعطي معنى أكثر ديالكتيكية "للداخلية النابضة بالحياة والغامضة التي تحاول بطريقة ما الكشف عن نفسها". في هذه السلسلة ، التي ربما تكون أكثر مسلسلاتها الشخصية ، تضع Adriana Duque جانبًا حوارًا أوثق مع تاريخ التمثيل المجازي للتركيز على انعكاس غريب عن الطبيعة وأشكالها. يعاني منهجه تجاه الشخصية الأنثوية ، مع هذا ، تغييرًا حساسًا.
Em أيقونة, الأيقونات II e نهضة، ما كان على جدول الأعمال لم يكن فقط نقدًا للتمثيل من خلال التقليل من أهمية المواقف المثالية والإفراط في إضفاء المثالية على دمية المرأة ، ولكن أيضًا فكرة الموضوع كصورة نمطية اجتماعية. مثل فنانين مثل سيندي شيرمان وياموماسا موريمورا ، يستعيد المصور الكولومبي ، في شكل محاكاة ساخرة ، "خيال مفهوم التمثيل التقليدي".
بفضل تقنية لوحة حيةتنتهي أدريانا دوكي باستخدام التمثيل ضد نفسها ، من أجل تحدي سلطتها وانتقاد تاريخ الفن وأساليب تفسيره. إذا كان من الممكن تطبيق فكرة خوان مارتن برادا على السلسلة المذكورة أعلاه ، فهي أكثر ملاءمة للتمثيلات المحاكاة للعذراء والطفل ، والتي تنتج عن "تراكم الصور الثقافية" ، والتي يمكن اعتبارها "تجريدات ساخرة" من النوع الأدبي يهدف إلى تأكيد الدور الاجتماعي الأكبر للمرأة: الأمومة.
من خلال اللعب بالمسافة بين الذاكرة والواقع وتأثيرات المحاكاة الساخرة ، يشرح المصور تفكيرًا في مفاهيم وطرق تفسير موضوعات الجنس والجنس والتجربة المتجسدة للعالم وإمكانية المعارضة الساخرة لها. تنأى الحوريات المراوغة وغايا الحزينة بأنفسهم عن هذه الرؤية المظلمة للمراجع الثقافية المتجذرة في الماضي لإدخال أنفسهم في زمانية متوترة ، حيث يتم وضع النماذج الأسطورية في خدمة فكرة نشطة عن دور المرأة في التكوين نظام جديد بفضل الموقف العقلي المنتبه إلى نبضات الحياة الصامتة ، ولكنه مليء بالجمال والانسجام.
* أناتيريسا فابريس أستاذ متقاعد في قسم الفنون البصرية في ECA-USP. هي مؤلفة ، من بين كتب أخرى ، من الواقع والخيال في التصوير الفوتوغرافي لأمريكا اللاتينية (ناشر UFRGS).
المراجع
ألبيرتي ، ليون باتيستا. من اللوحة؛ عبر. أنطونيو دا سيلفيرا ميندونكا. كامبيناس: Editora da Unicamp ، 1999.
أنشيتا ، إيزابيل. صور المرأة في الغرب الحديث. ساو باولو: Edusp، 2021، v. اثنين.
شيوديتو ، إد. "أيقونات" (2014). متوفر في: .
_______. "كل ما يحاول الكشف عن نفسه". ساو باولو: زيبر جاليريا ، 2022.
برادا ، خوان مارتن. التخصيص ما بعد الحداثي: الفن والممارسة التملكية ونظرية ما بعد الحداثة. كاراكاس: أساسيات التحرير ، 2001.
TINAGLI ، باولا. المرأة في فن النهضة الإيطالية: الجنس ، التمثيل ، الهوية. مانشستر / نيويورك: مطبعة جامعة مانشستر ، 1997.
فيدال ، نارا. "الحياة بعد الموت". أربعة خمسة واحد، ساو باولو ، لا. 61 ، سبتمبر. 2022.
معرض الصور زيبر. "النهضة" (2019). متوفر في: .
_______. "كل ما يحاول الكشف عن نفسه" (2022). متوفر في: .
الملاحظات
[1] وقد رويت القصة في الكتاب الثاني من الرسالة من الاختراع (88-87 قبل الميلاد) ، بواسطة شيشرون.
[2] تم اقتراح فكرة "الأجنبي" من خلال قراءة مقال "الحياة بعد الموت". هناك إشارات إلى تأمل كريستيان دونكر حول "الأرض كحيازة ، بناءً على معاملة الغزاة الأوروبيين للشعوب الأصلية للأمريكتين ، الذين عاملوا من قبلهم كأجانب في أراضيهم".
الموقع الأرض مدورة موجود بفضل قرائنا وداعمينا. ساعدنا على استمرار هذه الفكرة.
انقر هنا واكتشف كيف
