من قبل مايكل ليبكين *
اعتبارات حول أهمية كتاب تيودور أدورنو
هذا العام ، تم نشر النظرية الجمالية يبلغ أدورنو من العمر 52 عامًا ، وحتى الآن ، لا يزال هذا النص المعادي ، بفقراته التي تتقاطع مع صفحات وحججه المراوغة والمتناقضة ، لم يقل كل ما قاله. في مقال حديث للمجلة مراجعة اليسار الجديد، استشهدت باتريشيا مكمانوس بتأملات الكتاب حول العلاقة بين الشكل الفني والأحكام القيمية في ردها على دعوة جوزيف نورث لـ "نقد أدبي يساري يمثل أيضًا تعليمًا جماليًا جذريًا ، يهدف إلى تنمية أنماط من الحساسية والذاتية التي يمكن أن تكون مباشرة المساهمة في النضال من أجل مجتمع أفضل ".
إذا كان لأدورنو أي شيء يساهم به في هذا النضال ، فهو بعيد كل البعد عن كونه مسلماً به. بالنسبة للعديد من القراء ، مع مفرداته المفاهيمية التي ترتكز على التقليد الجمالي الألماني وقناعته بأن الفلسفة يجب أن تملي شروط الفن ، قد يبدو الكتاب كما لو أنه ينتمي إلى الماضي أكثر من الحاضر. ومع ذلك ، يبدو أن ملف النظرية الجمالية لا يزال لديه ما يقوله حول مسألة ما هو الفن قادر - وربما بشكل أكثر لفتًا للانتباه - غير قادر على تحقيقه في عالم لا يزال غير حر كما كان عندما تركه تيودور أدورنو.
صدى مذهل مع المناقشة الحالية لـ مراجعة اليسار الجديد يمكن العثور على النقد الأدبي في دعوة تيودور أدورنو إلى "دراسة أولئك المغتربين عن الفن". إنه المعادل ، في النظرية الجمالية، شخصية "القارئ العادي" ، الذي اهتم به نقاد العقد الماضي بشكل متزايد ، وفقًا لماكمانوس: الفرد الذي ، لحسن الحظ ، غير مدرك للدلالات والخطابات وأي أدوات أخرى للببليوغرافيا الأدبية ، وببساطة اقرأ ما يعجبك ولا تقرأ ما لا تريده. هل سيكون هذا الرقم مجرد إسقاط ، أحد أعراض أزمة الشرعية التي تؤثر على الأكاديمية ، كما جادلت راشيل بورما ولورا هيفرنان؟ أو ، كما تعتقد ريتا فيلسكي وأماندا أندرسون وتوريل موي ، هل يمكن أن يكون الفهم الأفضل للطرق التي يقرأ بها القراء أساسًا لنقد أكثر تفاعلًا مع العالم الحقيقي؟
موقف ثيودور أدورنو من هذه القضية جدلي عادةً. لا يتم تقديم هذا الرقم دون لمسة من الغرور النخبوي: "ساذجة الصناعة الثقافية ، الجشع لبضائعها ، قاصرة عن الفن"[أنا]. ومع ذلك يقال إن عدم معرفتهم يسمح لهم بالوضوح الذي يفتقر إليه العامل المنتظم أو راعي المتاحف أو الناقد الأدبي. إنهم قادرون على إدراك "عدم ملاءمة [الفن] لعملية الحياة الاجتماعية الحالية - ولكن ليس زيفها - بشكل أوضح بكثير من أولئك الذين لا يزالون يتذكرون ما كان يومًا ما عملاً فنياً"[الثاني]. أي شخص يحدق في عمل فني حديث ويسأل ، "ما الفائدة من ذلك؟" ، لديه ، بهذا المعنى ، نظرة أكثر وضوحًا للوضع المعاصر للفن من الناقد - على وجه الخصوص ، " إلى الفن لم يعد بديهيًا ... حتى حقه في الوجود "[ثالثا].
وبقدر ما تحقق هذه المقاطع من اندماج عدم معرفة متعاطفة تجاه من هم خارج الأكاديمية مع كراهيته الذاتية الداخلية ، فقد يبدو أنها توحد نقاط ضعف طرفي النقاش حول "القارئ العادي". لكن ثيودور أدورنو لا ينوي إضفاء المثالية أو التقليل من قيمتها. الشكل الذي يقترحه هو ، بدلاً من ذلك ، تدخلاً نقديًا في الفن "الملتزم" والنقد الأدبي في عصره. على عكس بنيامين ، الناقد الوحيد عمليا الذي ، خلال حياة أدورنو ، يمكن اعتباره جديرا بالمشاركة المستمرة مع النظرية الجمالية، يعتبر أدورنو أنه من البديهي أن دمقرطة الفن كانت فاشلة. بدلاً من جلب الفن إلى الجماهير ، فإن إعادة الإنتاج الفني للعمل الفني ، من وجهة نظر أدورنو ، أنتج ببساطة شكلاً أكثر دقة من الثقافة الجماهيرية - انظر إلى الأنين حول عالم النشر بأن "الخيال الأدبي" هو مجرد تسمية نخبوية للإعلان - بينما دمر تجانس الطبقات الجماهير المتماسكة والمحددة التي كان العمل الفني مخصصًا لها.
إن إضفاء الطابع التاريخي على العلاقة بين منتجي الفن و "المستهلكين" هو عنصر ثانوي في نقد الفن. النظرية الجمالية في واحد انتقاد الانخراط. يجادل ثيودور أدورنو بأنه عندما يُنظر إليه من منظور فرد ليس لديه حساسية فنية ، يصبح من الواضح أن فئات مثل هذا النقد تُطلق من مسدس - أي ، يتم إطلاقها دون أي تصور صارم لماهية العمل الفني حقًا. é. مقولة بريخت بأن الأدب يجب أن يكون "ليس أقل ذكاء من العلم" ، وبالتالي ، يجب أن ينتج معرفة حقيقية ومفيدة مثل العلوم الاجتماعية وحتى العلوم الطبيعية ، يبدو أنه أكثر هشاشة عندما يفكر المرء في تخيل شرحه لغير القارئ . "بالنسبة لأسئلة مثل" لماذا يتم تقليد هذا الشيء "أو:" لماذا يتم سرد شيء كما لو كان صحيحًا ، بينما لا يكون كذلك ويشوه الواقع فقط "، لا توجد إجابة تقنع من يطرح مثل هذه الأسئلة"[الرابع]، يكتب أدورنو.
هناك شيء مثير للسخرية حتى في أكثر الأعمال الفنية جدية ، كما يجادل ، والتي تكمن جذورها في الطابع القديم لـ "الدافع المحاكي". إن مفاهيم وفئات النقد السياسي ، التي تقارب جدية العلوم الاجتماعية مع الإلحاح الأخلاقي للنضال من أجل العدالة ، جذابة على وجه التحديد لأنها تضع ورقة توت على العمل الفني ، وتغطيه. مثل الأزياء التي يرتديها القرد ، في قصة كافكا القصيرة ، في خطابه للأكاديمية.
لذلك ، يرى ثيودور أدورنو أن أي محاولة للحصول على تعليم أخلاقي وسياسي مباشرة من الأعمال الأدبية محكوم عليها بالاصطدام بـ "اللا هوية" للأدب. كان هذا الادعاء باستقلالية العمل الفني - الذي غالبًا ما يكون مصحوبًا بحكاية تبيض أدورنو عندما غزا طلاب عراة الصدور فصله الدراسي - غالبًا ما ضاعف اتهامات التهدئة السياسية ، بل والأكثر سخافة ، بالمحافظة. لكن ضع بضع جمل من النظرية الجمالية جنبًا إلى جنب مع تلك "الجماليات الجديدة" التي يرأسها الكتاب الجماليات والايديولوجيا (1995) لجورج ليفين - استدعى أدورنو للمطالبة بالعودة إلى الشيء الفني ، ضد "تسييسه" من قبل فوكو وجيمسون وسعيد لإدراك الاختلاف.
بالتأكيد ، بقدر ما يصر على أن العمل الفني ، في حين أنه من الواضح أن حقيقة اجتماعية، لا يمكن استنتاجه من ظروفه الاجتماعية ، فإن أدورنو على خلاف مع اتجاهات النقد الماركسي الأخرى. كما أنه يقاوم ، على الأقل في قراءتي ، نيتشه اليسارية لدولوز وغواتاري ، اللذين وصفهما العمل الفني بأنه مجرد نوع من "تجمع"على مستوى" الجوهر "يشير إلى أن التقنيات والآثار الفنية (لا يوجد تمييز أعمق هنا) هي ممارسات اجتماعية لمجرد أنها تحدث في المجتمع.
وفق النظرية الجمالية، ما يميز العمل الفني عن بقية الواقع الملموس هو حقيقة أنه يأمر مادته وفقًا لمنطقه الخاص. في حالة الأدب ، يظهر هذا بشكل واضح في نقل الخبرات غير اللغوية إلى اللغة ؛ لكنها تتجلى أيضًا في الأعمال الأكثر دقة للأسلوب - وهو شيء لا يعتبر جديرًا بالاهتمام النقدي من قبل النموذج التاريخي المعاصر.
ومع ذلك ، يدعي ثيودور أدورنو أن الوظيفة الاجتماعية للفن تنبع تحديدًا من تمييزه عن السلع الأخرى وأنماط الإنتاج والخدمات وأشكال المعلومات. العقلانية المفروضة ذاتيًا والتي وفقًا لها ينتقي العمل الفني العناصر المكونة له وينظمها ، تحاكي عقلانية العالم الاجتماعي. يحقق العمل الفني وظيفته النقدية ليس فيما يقوله ، ولكن فيما يفعله: "إنه يتهم عقلانية التطبيق الاجتماعي بأنها أصبحت غاية في حد ذاتها ، وبالتالي ، الانقلاب غير العقلاني والمجنون للوسائل إلى غايات" . إن أهوال العقلانية الفنية المجنونة الخارجة عن السيطرة - قبل كل شيء ، الهولوكوست - ليست بعيدة أبدًا عن تحليل أدورنو لـ "سلبية" بيكيت وكافكا.
حتى أخف آية من إدوارد موريك ، بالنسبة إليه ، لها طابع سياسي ، وذلك ببساطة لأن عناصرها تبدو وكأنها قد اجتمعت معًا من تلقاء نفسها ، وخالية من القسوة التي يحول بها العالم الاجتماعي كل شيء بداخله إلى شيء مطابق لنفسه. . نقد يساري ، يسترشد به النظرية الجمالية، لذلك ، لن يسعى إلى تقريب العمل الفني من العالم الاجتماعي. بدلاً من ذلك ، ستسعى إلى مزيد من المسافة.
أقل ما يقال عن أدورنو أنه بعيد المنال بشأن الآثار المترتبة على ذلك. أ النظرية الجمالية إنها شحيحة في استخدام الأفعال التي يجب أن تمتلكها وتقتنيها وتحتاج إليها. تتمثل إحدى طرق فهم الكتاب في محاولة تعريف حدود المفاهيم الأخرى لعمل فني. في الواقع، فإن النظرية الجمالية غالبًا ما ينتقد بشدة نماذج الحاضر. من الصعب عدم قراءة تأكيد أدورنو على أنه ، على سبيل المثال ، تبلورت التقنيات والعمليات الاجتماعية والأيديولوجيات التي بدونها لا يمكن أن يوجد العمل الفني كدفاع عن التجربة الجمالية ضد نظرية فوكو.
ومع ذلك ، يمكن توجيه مقاومتهم للتسييس الكامل للفن إلى الأكاديميين الأمريكيين ما بعد جورج فلويد. كما أنه لا يعبر عن قدر ضئيل من التناقض تجاه نوع المادية التي طرحها McManus ، والتي تكتسب أرضية مفهومة في مناخ منتشر من الدوافع النقابية بين طلاب الدراسات العليا العاملين في الجامعات الأمريكية.
وفقًا لمصطلحات ثيودور أدورنو ، فإن النقد الذي أخذ في الاعتبار الظروف المادية الموجودة بالفعل - حيث يوجد "الكثير للقراءة والقليل جدًا من الوقت" ، كما كتب ماكمانوس - يجب أن يأخذ في الاعتبار إزاحة هذه القوى داخل الكائن المدروس من أجل أن تصبح شيئًا أكثر من مجرد علم اجتماع للجامعات وعالم النشر. مثل هذه النماذج النقدية ، بعد كل شيء ، تحتفظ بنفس الهوس بمبدأ الواقع الذي يهيمن على العالم المُدار - بالسعي إلى "معاقبة" الفن على الادعاء بأنه شيء أكثر مما هو عليه ، من خلال تقليصه.
الختام بتقييم لمساهماتهم "الإيجابية" سيكون بمثابة خيانة للسلبية الراسخة لـ النظرية الجمالية. ومع ذلك ، بمعنى ما ، يمكن القول أنه يتقارب مع منظور الشمال ، المعبر عنه في انتقاد أدبي (2017) ، أن النقد القادم من شأنه أن يركز بشكل أكبر على الاستخدام "العلاجي" - وهي كلمة أستخدمها عمدًا فيما يتعلق بـ Adorno - "بدلاً من مجرد استخدام تشخيصي للأدب". يتضح مثل هذا التأكيد ، على نحو متناقض ، في إصرار أدورنو على "الصمت" في الفن ، أي على الطريقة التي يحول بها الأفكار والمفاهيم الخطابية إلى مظاهر.
حتى أكثر الأعمال الخطابية ، بالنسبة لثيودور أدورنو ، لديها أشياء مشتركة مع الطبيعة أكثر من مجرد éمن الفلسفة أو السياسة. تشير "الطبيعة" هنا ليس فقط إلى الأشياء الطبيعية ، بل إلى كل ما تهيمن عليه العملية الحضارية وتشوهها وتقمعها. يصبح العمل الفني مكانًا للحفاظ على تلك الجوانب من العالم التي دمرها العقل الأداتي ، مقدمًا صورة سلبية لما أشار إليه فريديك جيمسون ، في عمله الخاص حول أدورنو ، على أنه "رؤية قوية لثقافة جماعية متحررة".
لذلك ، وبهذا المعنى ، يُظهر تيودور أدورنو نفسه على أنه مشترك مع الروح التحررية في الستينيات أكثر مما سمح به - على الرغم من أنه ، من وجهة نظره ، على عكس "فن الطهي أو المواد الإباحية" ، يصل الفن إلى هذا المستوى تحديدًا عند تعليق الحدث الفوري. إحساس بالمتعة ("أي شخص يستمع إلى الموسيقى يبحث عن المقاطع الجميلة فهو متهور"). ومع ذلك ، فإن الجمالية التي تم إدراكها بالكامل لن تدعو إلى مناهضة رجعية للعقلانية - أثبتت الفاشية عيوبها بالتأكيد - أو مذهب المتعة الحسية. باتباع البرنامج الأصلي لمدرسة فرانكفورت ، ستعمل في تحالف ديناميكي مع التحليل النفسي والأنثروبولوجيا ، لتضيء كل ما يكمن في ظلال العقل ، وهذا ضروري لإنقاذ العقل بأكبر معانيه وأوسع معناه الأكثر تصميماً - نفسها.
مثل هذا المشروع هو أكثر تجريدية إلى حد كبير من ذلك المبين في مقال McManus ، أو ، في هذا الصدد ، أي شيء سعى النقد إلى تحقيقه منذ لحظة تحطيم الأيقونات لما بعد البنيوية. ولكن حتى أكثر اعتبارات أدورنو تجريدًا يعززها التزام أخلاقي حزين. أهم مساهمة ل النظرية الجمالية في الوقت الحاضر ربما تكون محورية المعاناة في مشاكلها وفئاتها.
بعد كل شيء ، لا يعني إنقاذ الجماليات نبذ نقد الالتزامات الأخلاقية والسياسية. على العكس من ذلك ، في عصر لا يتمتع فيه الفن بوظيفة اجتماعية واضحة ، فإن أحد مبررات استمرار وجوده هو قدرته على تقليل المعاناة. الفن هو الوسيلة المناسبة لفهم المعاناة والتعبير عنها لأنه "يهرب ويرفض المعرفة العقلانية". بينما يتجاهل النقد الملتزم اليوم التمييز بين التمثيل وحقيقة المعاناة - وهو خطأ قاطع يلقي أدورنو باللوم عليه الثقافة الجماهيرية - يمكن وضع جمالية أدورنية بين المفارقات الأخلاقية للعمل العلاجي للفن.
المداعبات الفنية ، مع "اليد المداعبة للذاكرة" ، كرب الإنسان ، راحة لا تحتوي في حد ذاتها على أي قدر من الخيانة. يمكن للنقد أن يقدم لغة لهذه المفارقات ، ويمكن أن يثير الراحة وينقلها. على عكس السياسة ، فهي قادرة على إخبارنا بما يمكن وما لا يمكن قوله - ما الذي يمكن تغييره وما الذي ترك ندبه إلى الأبد.
* مايكل ليبكين دكتوراه في الفلسفة من جامعة كولومبيا.
ترجمة: دانيال بافان.
تم نشره في الأصل على موقع الويب الخاص بـ مراجعة اليسار الجديد.
الملاحظات
[أنا] أدورنو ، ثيودور و. النظرية الجمالية. ترجمة أرتور موراو. لشبونة: Editions 70، 1970. p.28
[الثاني] المرجع نفسه، p.28.
[ثالثا] المرجع نفسه، P. 11.
[الرابع] المرجع نفسه، P. 141.
