من الخطأ الاعتقاد بأن جواو جيلبرتو وبوسا نوفا متكافئان. ذهب إلى أبعد من ذلك بكثير ، مفسدًا مبادئ تلك الحركة من الداخل.
بقلم هنري بورنيت *
ركز العديد من المؤلفين على العلاقة التاريخية بين بوسا نوفا والمشروع التنموي القومي الذي تم تصوره في برازيليا ، والذي أصبح اليوم شائعًا تقريبًا في النقد الموسيقي والعلوم الاجتماعية. ما نحتاج إلى فهمه ، وما زلنا ننفق الكثير من الحبر ، هو المسار الذي أخذنا من ذلك التعريف الميمون الأصلي الذي غذى أعلى نقطة في تفاؤلنا الحضاري ، إلى الانقلاب التام للمنظور ، تاركًا عدم توافق لا يمكن التوفيق بين السياسة و الجماليات الموسيقية لتلك الفترة.
يبدو الأمر كما لو أن البولسونارية لديها القدرة على إذابة الخرسانة التي جعلها أوسكار نيماير يحلق في الهواء ويشكل جدارًا بلا نوافذ يمنع دخول جميع الأشخاص غير المرغوب فيهم في البلاد ، أي السود والهنود والمثليون ومزدوجو الميل الجنسي ومغايري الهوية الجنسانية (LGBTQs) والطلاب والمدرسون والفنانين ، إلخ.
من الصعب التفكير في João Gilberto على أنه مرفوض ، لكنني أجرؤ على القول إن هذا ما كان عليه ، وقبل فترة طويلة من صعود السلطوية المنتخبة ، وليس فقط من قبل مؤيدي العنف ، ولكن من قبل جزء كبير من المتفرجين ، الذين قد يكون الآلاف منهم لم أسمع المغني. لم تكن هناك حاجة لخطة عمل لتعزيز اختفائه التدريجي ، ليكون الصمت تامًا ، وتجاهل موسيقاه جنبًا إلى جنب مع حقوق لا حصر لها للشعب البرازيلي.
البولسونارية ليست فقط نتيجة للفراغ السياسي ، لحركة طبقية جمعت على ما يبدو أطرافًا يمينية لا يمكن التوفيق بينها ، وكانت نتيجتها مزيجًا من القوة وانعدام التوجيه من جانب بعض الفئات الأيديولوجية المحافظة. يأتي مع ذلك نقصًا وحشيًا في الحساسية ، وهو عنف مجهول الوجه يمثل أيضًا جزءًا من هويتنا ولا يزال من السذاجة الادعاء بأنه سمة من سمات الهوية البرازيلية.
كان جواو جيلبرتو وسيظل محللًا بعدة طرق. الشخص الذي أخاطر به هنا هو واحد منهم فقط ، متردد مثلهم جميعًا ، محفوف بالمخاطر مثل أي شخص آخر يحاول الاقتراب من إرثه وأبعاده.
الحاجة للموسيقى اليوم
تؤدي إعادة التفكير في عمله من هذه اللحظة التاريخية إلى نتيجة لا مفر منها: البرازيل اليوم لا تحتاج إلى موسيقاه ، لأنها تنتمي إلى مجال المقاومة النقدية. ليس من السهل قياس هذه الحاجة.
Chico Buarque ، على سبيل المثال ، يضغط على الحبل بين عمله والاستقامة الأيديولوجية الثابتة. نشعر به بعمق عندما تزيح إحدى أغانيه مجرد الاستماع ، كما في حالة سينها (شراكة مع جواو بوسكو) و قوافل، ربما تكون هذه الأغنية الأكثر أهمية في العقد مع ميثاق الدم (جاردس ماكالي وكابينان) ؛ إنها أغانٍ تندمج مع التاريخ الماضي والحاضر وتشخص وتحول تصورنا للواقع.
بعض الفنانين يطورون مثل هذا النقد ويعبرون عنه في لغة الأغنية ، بدافع الضرورة والإلحاح ، ولكن هذا لم يكن الحال مع جواو جيلبرتو ، على الأقل ليس بطريقة مباشرة وحاسمة ، كما في شيكو وماكالي ، على سبيل المثال لا الحصر. أمثلة من بين أكبر عدد ممكن.
ومع ذلك ، لكونه ليس نقدًا مباشرًا ويمكن ملاحظته بسهولة ، فمن الصعب العثور على شخص معاصر ، وليس فقط في الموسيقى ، لا يقدّر جماليات السيد ، الذي أصبح تأثيره كليشيهات كثيرة التكرار. هذا ينطبق على كل من الكنسي وكتاب الأغاني الذين تقل أعمارهم عن 50 عامًا ، حيث يصلون إلى الأجيال الجديدة التي تجدد الأجراس والأصوات ، ولكنها وفية لتلك البساطة الواضحة التي اخترعها جواو. باختصار ، لطالما عززت السمة الجمالية السياسية لعمله الأعمال المنخرطة والملتزمة تجاه البلد ، كل على طريقته الخاصة. إنه دليل على أن هناك طرقًا عديدة لممارسة السياسة.
أعتقد أن قصتك تضمنت في الأساس الاحترام والمعاملة الصارمة للمجموعة المنسية للملحنين الذين كانوا سيظلون محظورًا بنفس الآلية التي رفعت بوسا نوفا باعتبارها حداثة ساحقة ضد الماضي القديم للأغنية ، مما أدى إلى حدوث انقسام بين القديم والجديد. ، الحديث والمتخلف عن السداد ، قطبية يبدو أن جواو رفضها دائمًا.
على العكس من ذلك ، دافع عن تلك الفترة الإبداعية السابقة ، حيث أعاد إحياء مؤلفيها المدفونين وأظهر تكامل الأغنية الشعبية الحضرية للقرن العشرين ، والتي لا يمكن تمييزها تراتبيًا في تفسيراتها. من خلال إعادة تعريفها ، أعاد كتابة تاريخ الأغنية الحضرية ، مما أدى إلى تفكيك ما يمكن أن نطلق عليه "التاريخية الموسيقية" ، والتي من شأنها أن تميل إلى امتياز النجاح والعرض كمعيارين للاعتراف. ليس هناك تناقض أكبر عندما نفكر في بوسا نوفا على أنه قطيعة مع الماضي.
مسار جواو جيلبرتو
نحن نعرف بشكل أو بآخر كيف وصل João Gilberto إلى التوليف الذي خلد في زوج الجيتار / الصوت الذي جعله مشهورًا. في البداية ، قام بمحاكاة مغنييه المفضلين ، أورلاندو سيلفا ، على سبيل المثال ، عمل في مجموعات صوتية مثل Garotos da Lua وآخرين ، لكنه سرعان ما تخلى عن هذه التجارب و "اختفى" ، كما نعلم من خلال إعادة البناء الزمني لحياته وعمله.[أنا]
في تلك اللحظة ، تم فرض عنصر أساسي في خليقته بشكل نهائي: العزلة. لقد كان التذكر ، وتنمية الذات ، والاهتمام البسيط الذي يبدو أنه اجتمع معًا في أكمل شكل من أشكال التعبير. قام بتأليف "بيانات مصغرة" صغيرة مثل جيد جيد, هو-با-لا-لا، بعض الأغاني المتفرقة ، مثل هل كنت مع طفلي؟ (انظر سجل جميع مؤلفاته بواسطة Itamara Koorax و Juarez Moreira at كتاب الأغاني الكامل جواو جيلبرتو، موتيما ميوزيك ، 2009 ؛ 12 في المجموع). لا تكفي مؤلفاته لفهم الإنجاز بأكمله ، على الرغم من أنها رمزية وأساسية.
أصبح الانسحاب الذي أوصله إلى الحد الأقصى من الإنجاز الرسمي أساسًا لسلوك رد الفعل الغبي من جانب الصحافة والجمهور. بصرف النظر عن النقاد الذين تربطهم علاقات صداقة بجواو ، ليس من النادر ، أن الصحافة تضخمت الرأي العام الذي سخر من السلوك الاجتماعي (المعادي) لجواو جيلبرتو ، و "جنونه" ، ومراوغاته ، باختصار ، وحدته ، وهو حق كان المحظورة تدريجياً بعد هيمنة شبكات التواصل الاجتماعي ، كما يتضح من اضطهاد بلشيور الذي "اختفى" دون سابق إنذار.
لعقود من الزمان ، عمقت معظم الأخبار هذا الشائع ، وخلقت صورة كاريكاتورية ، وشخصية غريبة الأطوار ، وانحرافًا اصطدم مع مهنتنا الاستعراضية الشمسية. في العمق ، ربما لم يكن من الممكن فهم كيف يمكن أن يكون مخترع بوسا نوفا صغيرًا جدًا - وهو مفهوم خاطئ آخر: الاعتقاد بأن جواو جيلبرتو وحركة بوسا نوفا متكافئة أو مستنفدة لبعضهما البعض. لقد ذهب إلى ما هو أبعد من المبادئ التي وجهت الحركة ، بطريقة أفسدها من الداخل.
احترام المعايير التاريخية التي تضع الألبومات الثلاثة الأولى كمركز لثورته الموسيقية (لا مزيد من الشوق، أوديون 1959 ؛ الحب والابتسامة والزهرة، أوديون 1960 و جواو جيلبرتو، Odeon 1961) ، أعتقد أنه سيصل فقط إلى الحد الأقصى من مستوى التعبير في التسجيلات اللاحقة ، مثل "الألبوم الأبيض" (جواو جيلبرتو، بوليدور 1973 ؛ جون، بوليجرام 1991 و جون فويس وجيتاريونيفرسال ميوزيك 1999). بالطبع ، هذا مرتبط بسمع متأخر ، من شخص لم يتأثر بالثلاثية الأولية في خضم اللحظة.
علاوة على ذلك ، من الضروري مراعاة جميع عمليات المعالجة التقنية التي اعتبرها جواو مسيئة ومسببة للتآكل للحصول على الصوت النهائي لسجلات بوسا نوفا الرئيسية ، وهي معركة استمرت طوال حياته ، منذ أن رفض الاسم المستعار "ميتو" رسميًا - إن المقارنة مع جاير بولسونارو جدير بالملاحظة - وهو عنوان التجميع الشهير الذي لم يغفره أبدًا لأنه تم تزويره دون موافقته. لا شك أن الألبومات الثلاثة المتأخرة تتمتع بصقل تقني فائق ، خاصة عام 1999 ، وهو الرقم القياسي الوحيد للصوت والغيتار المسجل في الاستوديو ، والذي كان أنطونيو “Moogie” كانازيو يعمل فيه فني تسجيل. سار João ببطء بحثًا عن الصوت المثالي ومطابقة الصوت / الجيتار ، كمسار حيوي.
يساعدنا البحث السريع في التفكير في كيف أن بحث João Gilberto المهووس عن الالتقاط المثالي لأدائه لا يمكن فهمه ، بل سخر منه فقط. في عام 2003 ، في العمود خطأ من الجريدة فولها دي س. بول، نحن نقرأ:
"João" Grumpy "جيلبرتو.
في 24 تموز (يوليو) الماضي ، نشرت Folha Online و UOL خبرًا مفاده أن المغني والملحن جواو جيلبرتو كان غاضبًا عندما كان يحضر حفلًا في هوليوود بول [كذا] في لوس أنجلوس (بعد 40 عامًا) ، لأن المنظمين لم يوفوا عنصر من العقد ...
جون "غرمبي".
نصت الوثيقة على أن يغني جواو جيلبرتو بميكروفون نمساوي طراز AKG 414 (الذي يكلف أكثر من ألفي يورو = 2 آلاف ريال برازيلي). ومع ذلك ، كان النموذج المستخدم على خشبة المسرح أقدم بكثير ، وهدد جواو بترك المسرح الضخم الذي يتسع لـ 6 مقعدًا ممتلئًا ، في منتصف العرض.
جواو "Prestigiadão".
حسنًا ، وصل التقرير إلى النمسا. بتعبير أدق في مصنع AKG ، كما ورد هذا الأسبوع إلى العمود من قبل ممثل الشركة في البرازيل. بعد أن شعرت بالرضا تجاه احترام الموسيقي البرازيلي الأسطوري للعلامة التجارية ، قررت AKG إنشاء سلسلة من الميكروفونات حصريًا له. سيطلق على الطراز الجديد اسم AKG-414JG (JG ، بالطبع ، بواسطة João Gilberto).
جون "شكوى". الآن ، لكي يكون João سعيدًا حقًا ، يحتاجون فقط إلى ابتكار سلسلة خاصة من الصناديق الصوتية للعودة إلى المسرح ، ومجموعة حصرية من الطاولات ، وإنتاج خاص للكابلات والمقابس ، وبالطبع ولادة فني صوت مع خوارق القوى ".[الثاني]
لا أعتقد أن ريكاردو فيلترين ، رئيس تحرير آنذاك ورقة على الإنترنت، كتبوا هذا من أجل الشر ، لم تكن السخرية حصرية. في الواقع ، قام فقط بتضخيم وإعادة إنتاج الحكاية التي كانت بالفعل ، في عام 2003 ، معروفة جيدًا والتي ، كما يقولون ، باعت الصحف. في مدينة لوس أنجلوس ، لا بد أنه كان من غير المفهوم تقريبًا أن نظام الصوت لم يكن على قدم المساواة.
لم تكن هذه هي المرة الأولى ولن تكون المرة الأخيرة التي يشتكي فيها جواو جيلبرتو من الصوت. يمكنني استخدام عدد من النصوص حول هذه المشاهد ، والتي حتى في YouTube يمكن العثور عليها ، ولكن ما يثير اهتمامي في المثال هو نهاية التعليق ، بسبب حقيقة تم تضمينها أيضًا في الحكاية والتي أصبحت اليوم على شكل نبوءة. وجد João ، في نفس العام من الحفلة الموسيقية في Hollywood Bowl ، "فني الصوت ذو القوى الخارقة" ؛ اسمه كين كوندو وعاش على الجانب الآخر من العالم ، في اليابان.
جواو جيلبرتو في اليابان
في عام 2003 بالضبط التقى جواو بكوندو ، الياباني الذي قدم الصوت للحفل. جواو جيلبرتو في طوكيو، تم بيعه على قرص مضغوط في البرازيل بواسطة Universal منذ عام 2004 وآخر ألبوم تم إصداره في البلاد. منذ ذلك الحين ، هذا ما يُسمع ، أصبح المدرب عنصرًا في عقد جواو جيلبرتو. كلما ذهب لأداء ، سيحتاج المقاول إلى إرسال Kondo في اليابان. في عام 2008 ، قدم João آخر أداء له في البرازيل ، في Auditorio Ibirapuera ، وكان هناك مصمم الصوت الياباني.
أجرى المقابلة إيفان فينوتي ، محرر دفتر الملاحظات البائد فوهاتين، من نفس Folha de S. Paulo ، قال Kondo أن João هو "شخص بسيط. وما لدينا على خشبة المسرح بسيط. هناك نوعان من الميكروفونات ". أفاد توشيهيكو أوسامي ، مدير المسرح الذي عمل بالشراكة مع Kondo (02 ، البند 1 من العقد) ، في نفس المقابلة مع Finotti أنه "صوت جيتار منخفض جدًا [يتحدث بهدوء] والصوت الصوتي منخفض جدًا أيضًا [يبدأ بالهمس]. علينا تضخيم ذلك وهناك بعض الصعوبات عندما يحدث ذلك ".
يتابع أوسامي بالقول: "لقد مزجنا الميكروفون في اتجاه واحد للشاشة وطريقة مختلفة للسلطة الفلسطينية ، ويكرر ،" كما ذكرت ، الصوت ليس عاليًا. لا يمكن ضبط الشاشة على مستوى عالٍ جدًا أو سيكون هناك ملاحظات. ما يجب أن نفكر فيه دائمًا هو ، خلال العرض بأكمله ، أين هو الحد الأقصى للشاشة وأين هو الحد الأقصى للسلطة الفلسطينية وكل شيء يتغير عندما يصل الناس ويضعون المكان. في ذلك الوقت ، كان كل صوت وصدى المكان مختلفين ".[ثالثا]
على الرغم من الصعوبة ، فهم الثنائي ، في آخر مرحلة إنتاجية لـ João Gilberto ، ما أراد السيد سماعه على خشبة المسرح ، وهو شيء لم يحققه أحد في العقود السابقة ، ولا حتى في الولايات المتحدة ، معترف به لتسجيلاته الأنثولوجية التي تقاوم الزمن ، و على الأقل في البرازيل. اتضح أن ما هو بسيط بالنسبة لليابانيين ليس ما نفهمه ببساطة.
من الناحية الفنية ، استخدم Kondo و Usami ثلاثة ميكروفونات مكثفة AKG 414 (JG؟) الأسطورية ، ومقعد ومسند للقدمين ، حتى يتمكن João من وضع الجيتار في الزاوية الدقيقة ، في انسجام ليس فقط مع الميكروفونات ، ولكن أيضًا مع جسمك. لا يسمع من على خشبة المسرح ما يسمعه الجمهور من خلال السلطة الفلسطينية ، الأمر الذي يتطلب مستويين من الثقة ، حيث لا أحد يشك في أن الحماسة مع الصوت لم تكن مسألة غرور ، بل احترامًا لمن يشاهدها. يستخدم جهاز 414 عادةً لتسجيلات الاستوديو ، وقد أخذ مطلبًا قديمًا جدًا إلى أقصى حد ، عندما طلب João لأول مرة اثنين من الميكروفونات للتسجيل ، أحدهما للصوت والآخر حصريًا للغيتار ، مما أثار استياء الفنيين في ذلك الوقت .
الآن دعونا نتخيل نقل بيئة غرفة تسجيل ، معدة ومعزولة صوتيًا ، إلى قاعة يمكن أن تستوعب آلاف الأشخاص. لا يوجد شيء بسيط في الأمر ، إنها مسألة الاستماع الجيد. هذه هي الميكروفونات التي تلتقط الأصوات من على بعد عدة أمتار. عند وضع أحدهما فوق الآخر ، يبدو الأمر وكأنه فقاعة صوتية مزدوجة ، تمر عبر بعضها البعض طوال الوقت. الكلمة الأساسية هي توازن.
ومع ذلك ، لا يتعلق الأمر فقط بالتقنية ، أو حتى الغرابة ، لأن AKG 414 ليس واحدًا من أغلى الميكروفونات في العالم. أخبر توم جوبيم المغنية جويس أن استقبال بوسا نوفا في اليابان كان من السهل فهمه. تذكر جويس خطاب توم في مقابلة مع مجلة Época. "كان يقول إن بوسا نوفا حاذق ودقيق مثل اليابان ، وهذا بالضبط ما هو عليه". بنغو!
دعونا نتذكر عنصرًا آخر ، لا يزال يتعلق بالمسألة الفنية. استخدم João Gilberto العديد من عارضات الجيتار طوال حياته المهنية ، ولكن إذا انتبهنا إلى كتيب القرص المضغوط جون، منذ عام 1991 ، منذ ما يقرب من 30 عامًا ، يمكننا أن نرى ملقى على سجادة (فارسية؟ السجل الأخير في طوكيو.
وضع النموذج حدود التحسين الصوتي التي تم تحسينها على مر السنين أكثر فأكثر. النص الأكثر إثارة للاهتمام الذي قرأته عن هذا الجيتار كتبه فرناندو روميرو ، الذي جلب معلومات ثمينة تم جمعها في متجر دي جيورجيو في حي سانتانا في ساو باولو.[الرابع] تم بناء النموذج في أواخر الستينيات ، ومنذ عام 1960 سيكون مع João.
هذه معلومات تهم الموسيقيين بشكل عام ، لكنها ضرورية في هذه الحالة. يخبر Aderbal Duarte ، المؤلف الموسيقي والمنسق وعازف الجيتار ، في نص Romeiro أن João Tárrega ليس لديه أي شيء خاص ، لأنه بعد تجربة الآلة ، أدرك أن الجيتار سيكون به عيوب وأوتار مزعجة ومشاكل صغيرة أخرى. الحقيقة هي أنه لا يزال من الممكن العثور على النموذج اليوم ، جديد ، تم تصنيعه بواسطة نفس دي جورجيو ، لكنها أدوات مختلفة.
نحن نعلم أنه في العقود الماضية ، غالبًا ما تم تصنيع هذه الأدوات بواسطة مصدق واحد ، تاركًا للمصنع توقيعًا سريًا للشخص الذي عمل عليها ، حتى بدون ضمانات أكبر للمنشأ ؛ حتى اليوم ، يمكننا العثور على نماذج موقعة ، على الرغم من أن المصهر البرازيلي يتقدم على المصانع التقليدية ، من حيث الصوت والنهاية. إنها ليست ميزة في الصناعة البرازيلية ، يتم تصنيع القيثارات Fender أيضًا على خط التجميع في الغالبية المطلقة من الحالات. باستثناء "Custom Shop" ونماذج luthier ، مثل Telecasters الموقعة من JW Black ، والتي يمكننا رؤيتها في تسجيلات Bill Frisell المنفردة ، على سبيل المثال.
يمكننا أن نتساءل لماذا لم يستخدم موسيقي يحظى باحترام دولي ، على سبيل المثال ، غيتار luthier؟ كم عدد الحرفيين الذين سيقدمون كل شيء لبناء جيتار الأحلام هذا بأفضل المواصفات المصممة لجواو جيلبرتو؟ هل سيكون خيار الغيتار البرازيلي غير المثالي مجرد خصوصية أخرى؟ أو طريقة خفية لتكريم عللنا؟ أو هل تتمتع Tárrega بالفعل بالصوت المثالي؟
من المستحيل أن تعرف. ما يمكن أن نلاحظه هو أن غيتار João Gilberto ، خاصة في التسجيل في طوكيو ، يتمتع بصوت متوازن للغاية ، دون تجاوزات ، بدون إبرازات في primas (عالي) أو في bass (bass) ، باختصار ، أداة مثالية على ما يبدو تكوين البيئة المصاحبة للغناء المنطوق جواو ؛ قوميات منفصلة. إنه ليس غيتارًا موسيقيًا ، بإسقاط صوتي وما إلى ذلك ، إنه غيتار - مأخوذ بنسب مناسبة - سنستخدمه في دائرة فيولا مع الأصدقاء.
لم يتم استخدام الجيتار في العقود الأخيرة عن طريق الصدفة ، لقد كان الزواج المثالي مع الصوت على وشك الهمس كما يُسمع كثيرًا. بطريقة ما ، فإن زراعة غيتار مثل هذا هو تعليم آخر مناهض للفتِش من سيد الزن. ولكن ، بالنسبة لأولئك الذين يحبون الآلات الموسيقية وقصصهم مثلي ، فمن الجدير بالذكر أن João لم يعد يستخدم ، إلا إذا كنت مخطئًا ، في توتير La Bella 850-B ، ولكن ما يبدو أنه تحسين لهذه الأوتار قليلاً يستخدمه أولئك الذين يعزفون على الجيتار من النايلون ، مع حواف سوداء وحواف ذهبية ؛ كان الصوت السميك والمتساوي مثاليًا.
يبدو أنه اختار في النهاية ، في بحثه اللامتناهي ، سلسلة Folksinger 830 ، أيضًا من ماركة La Bella ، التي لديها رجل حكيم آخر ، Willie Nelson ، كـ "مُحَمِّل". تلقت الأوتار السوداء والأوتار الذهبية الآن تعديلات طفيفة على الشد و "طرف كروي" ، وهي كرات صغيرة تستغني عن تجديل الأوتار على الجسر ، كما هو الحال في نظام أوتار الجيتار الكهربائي ، مما يضمن دعمًا أكبر في الضبط. كيف يمكن معرفة هذا؟ النظر باهتمام إلى الجسر حيث يتم تثبيت الأوتار. لكن أين يمكننا رؤيته عند هذا المستوى من التفاصيل؟
أغنية البجعة
نحن جميعًا الذين أمضوا حياتنا بأكملها في الاستماع إلى João Gilberto مرات لا تحصى ، الذين ينتظرون بصبر تسجيلًا قياسيًا جديدًا ، وهو مقطع فيديو أتاحه على YouTube شخص ما في مكان ما في العالم ، يستمتع بالتسجيلات المنزلية ذات الجودة الرديئة فقط من أجل متعة عند سماع مسرحية João ، فوجئنا ، في حالتي ، بخبر تسجيل آخر حفل موسيقي له في طوكيو عام 2006 ، في القاعة A بمنتدى طوكيو الدولي في الثامن والتاسع من نوفمبر ، على شريط فيديو وتم إصداره. على Blu-ray ، في اليابان - كان الإصدار الذي تم إصداره على قرص مضغوط في عام 8 هو تسجيل أول حفل موسيقي في طوكيو قبل عام ، في عام 9 ، والذي كان بالفعل ، بالنسبة لأي معجب بجواو ، أفضل تسجيل لموسيقاه.
كانت ردة فعلي قريبة من اليأس. مع إصدار محدود ، سيكون من المستحيل تقريبًا شراء Blu-ray في البرازيل. في الاستطلاع الأول ، وجدت عرضًا بقيمة 499,99… Euros. ركضت إلى الإنترنت ووجدت واحدة دعابة أقل بقليل من دقيقة ،[الخامس] مع ترجمة جواو "مورينا بوكا دي أورو" بقلم آري باروسو.
كانت صدمة. لم يكن هناك مثل هذا السجل. تم تسجيل أفضل ما رأيته على الإطلاق ، على ما يبدو بطريقة غير مألوفة أو غير مصرح بها ، ولكن بعناية كافية ، في تلك الحفلة الموسيقية الأخيرة في قاعة إيبيرابويرا ، التي تم توفيرها بالكامل على YouTube.[السادس] لكن لا شيء يضاهي ما شوهد على جزء Blu-ray. سجل اليابانيون الحفلة الموسيقية الأخيرة في طوكيو بأحدث الصوت والفيديو على هذا الكوكب. كانت تلك الثواني القليلة كافية لمعرفة ذلك. الاهتمام بالتفاصيل في اليدين ، والغيتار ، والتركيز على البشرة القديمة لشخص يحترمونه ، تم التقاطه بواقعية رائعة.
في غضون أيام قليلة ، بدأت بعض مقاطع الفيديو المستخرجة من Blu-ray بالظهور على YouTube ، بدقة جيدة ، 720 بكسل ، والتي كانت بالفعل نفسًا منعشًا - على ما يبدو أن تنسيق Blu-ray لم "يأخذ" حتى في البرازيل. تمكنت من مشاهدة مقاطع فيديو "Chega de saudade" (Tom Jobim و Vinicius de Moraes) بالكامل و "Portrait بالأبيض والأسود" (Tom Jobim و Chico Buarque) و "Águas de Março" (Tom Jobim) ، هذا واحد في نسخة أنه سيظل يسفر عن العديد من الأطروحات ، مع João عمليا يقرأ كلمات في امتدادات طويلة ، والتقاط وترك اللحن كما لم يحدث من قبل ، خطأ فادح.
في الواقع ، نشهد أغنية البجعة الخاصة به ، لكنها بعيدة كل البعد عن الأسطورة القديمة التي تقول إن البجعة البيضاء ستغني ، مع اقتراب وقت وفاتها ، أغنية جميلة وحزينة بعد حياة صامتة. إذا لم يُفهم صمت جواو أبدًا في بلده ، فذلك لأننا بعيدون عن أي احتواء ، عن أي إمكانية للاستماع بطريقة متكاملة ، مثل إخواننا اليابانيين.
إذا استمعنا إلى التسجيل في Ibirapuera ، فمن المستحيل عدم ملاحظة الضجيج المفرط للجمهور ، واستعدادهم للتفاعل ، والعاطفة العميقة التي تميزنا ؛ ولكن عندما نستمع إلى القرص المضغوط لعام 2004 في طوكيو ، حتى عندما تبدأ أفضل الأغاني المعروفة ويتم تحديدها ، يصفق الجمهور لما يقرب من 1,5 ثانية ، كما لو أن أي شيء يتجاوز ذلك يغطي الأساسيات ؛ يبدو أن التصفيق تم تحريره لفترة وجيزة. هما طريقتان متميزتان للاستماع والتثقيف.
الشعور هو أن João اختار اليابان ليقول وداعًا لأنه وجد في تلك الأرض البعيدة ليس فقط الاحترام الذي لم يحظ به هنا ، ولكن قبل كل شيء لأن مشروعه الجمالي تحقق أخيرًا مع كل ما قام بزراعته طوال حياته. بدلاً من أغنية وداع ، ما يُسمع هو جواو مبتهج ، بإتقان تام للتنفيذ والتفسير ، سيد فنه.
لكنها ليست مجرد مسألة رعاية فنية ، والتي توجد أيضًا في المسارح الكبيرة حول العالم ، بما في ذلك البرازيل. أعتقد أن هذا التبجيل هو أمر آخر ، كما أشار توم جوبيم. نحن نواجه علاقة ربما لا يمكن أن تحدث في أي مكان آخر إلا في اليابان ، لكنها تختلف عن المشاهد التي نعرفها عن هؤلاء الأشخاص عندما نرى إعلانات التقدير لموسيقانا ، مثل مجموعات choro التي تؤدي Pixinguinha أو Jacob do Bandolim إلى الكمال. . ، أو الأشخاص الذين يتعلمون البرتغالية ليس كلغة تجارية ، ولكن كلغة عاطفية ، لمجرد فهم أغانينا وغنائها ؛ هذه أقوال لا تأتي من اليوم.
لكن مع João ، وصل التأمل إلى مستوى مختلف. في إحدى الحفلات الموسيقية ، في نهاية العرض ، تم الترحيب بجواو لمدة 25 دقيقة ، وداعًا عاطفيًا مشرفًا ، جديرًا بواحد من أعظم فناني القرن العشرين. من هنا ، من بلد دمره العنف ، نسير بخطوات طويلة نحو البربرية ، لم يتبق لنا سوى الخجل.
*هنري بورنيت وهو أستاذ في قسم الفلسفة في Unifesp.
الملاحظات
[أنا]انظر والتر جارسيا (org.). جواو جيلبرتو. ساو باولو: كوزاك نايف ، 2012.
[الثاني] https://www1.folha.uol.com.br/folha/colunas/ooops/ult340u662.shtml.
[ثالثا] https://www1.folha.uol.com.br/fsp/ilustrad/fq1508200841.htm.
[الرابع] https://pt.slideshare.net/gabrielvandresen1/106528103-violaojg.
