من قبل دانيال البرازيل *
اعتبارات حول تأثير حدث عام 1922 على الموسيقى الشعبية البرازيلية
من الغريب أن نتذكر أحداث أسبوع 22 ، الذي أكمل 100 عام مما تسبب في جدل (يا له من حداثة!) ، وأن نرى أن الموسيقى الشعبية لم يتم تمثيلها في هذا الحدث. كان هناك فيلا لوبوس ، التي كانت تشرب أحيانًا من النافورة ، وكان عازف البيانو غيومار نوفايس أكثر كلاسيكية من الحداثة.
من الواضح أن الموسيقى الشعبية البرازيلية لا تزال تفتقر إلى ملامح السوق الاجتماعية اليوم. سيكون للراديو أول بث له في البرازيل بعد بضعة أشهر من أسبوع الحداثة ، في سبتمبر 1922. في العام التالي فقط ، تم تأسيس أول محطة تجارية ، على يد إدجارد روكيت بينتو ، في العاصمة الفيدرالية (Rádio Sociedade do Rio de Janeiro) .
كانت الوسيلة الدعائية العظيمة (وعلينا أن نجعل هذا "عظيمًا" نسبيًا كثيرًا) هي أقراص الشمع ذات سرعة الدوران 78 دورة في الدقيقة. استقرت صناعة الفونوغرافيا هنا في عام 1900 ، وبدأت أول شركة تسجيل "حديثة" ، Odeon ، العمل في عام 1913 بمعدات ألمانية. قبل الفونوغراف ، كان يتم الاستمتاع بالموسيقى شخصيًا فقط ويتم إعادة إنتاجها ونشرها بواسطة النوتات الموسيقية.
كانت الأغاني المسماة "المستهلك" لا تزال قريبة جدًا من جذورها الفولكلورية (المودات ، والندوس ، والفلكلور) ، ممزوجة بأشكال مستوردة (الفالس ، والتانغو) ، كما يتضح من تسجيلات من العشرين عامًا الأولى من القرن العشرين.
من المحتمل ، في هذا السياق ، أن الحداثيين في الأسبوع لم يفكروا حتى في تقديم الموسيقى الشعبية للحدث. ربما حددوا الموسيقى الشعبية على أنها شيء يذكرنا بالقرن التاسع عشر ، كما كان ، ومرتبطًا بالقيم التي يعتز بها الكلاسيكيات والرومانسيون والبارناسيون (وهذا ليس صحيحًا تمامًا).
كان من الممكن أن يرى أحد الشخصيات أبعد من الآخرين في المجموعة: ماريو دي أندرادي. كان من محبي الألحان ، وكان باحثًا في الموسيقى الشعبية ، يكتب الآيات ، ويسجل الألحان ، وينشر العديد من الدراسات حول هذا الموضوع. وهو عالم فولكلوري تطبيقي ، لاحظ أيضًا بعناية الأشكال الحضرية التي كان كتاب الأغاني الشعبي يصممها ، لكن من الضروري أن نتذكر أن مقالاته عن الموسيقى نُشرت بعد الأسبوع. أجرى بحثه الرئيسي في ثلاثينيات القرن الماضي ، عندما سافر حول البرازيل يسجل وينسخ المظاهر الشعبية المرتبطة بالموسيقى والفولكلور.
عادةً ما يشير منتقدو Semana de 22 إلى هذا التجاهل للموسيقى الشعبية على أنه عدم وجود صلة بالواقع البرازيلي. تتذكر كاريوكاس عادةً أن دونجا وسينو أعطوا ملامح "حديثة" للماكسي ، مع تحديد السامبا التي ستصبح رمزًا للبرازيلية ، الموسيقى التصويرية لبلد أصبح لأول مرة منتجًا ومصدرًا لمنتج ثقافي ، وليس منتجًا . السلع.
يجب تفسير هذه الاتهامات في السياق الموصوف في البداية. في عام 1922 لم يكن هناك راديو ، والذي كان الوسيلة العظيمة للسامبا الصاعد ، المروج ومنسق الأصنام ، الداعم لمبيعات الفونوغراف. كانت تسجيلات السامبا قليلة ومحفوفة بالمخاطر. وكان نويل روزا يبلغ من العمر 11 عامًا فقط عام 1922 ...
في مقال منير نشر مؤخرا في المجلة فولها دي س. بول ("لا يزال الأسبوع 22 يقول الكثير عن عظمة البرازيل وبربرية اليوم") ، يدحض خوسيه ميغيل ويسنيك بعض الانتقادات المستعجلة ، ويكشف عن تفاصيل لذيذة ويكذب الاتهام بحدث ضيق: "سواء أعجبك ذلك أم لا ، كان الأسبوع مزيجًا فنيًا بين ساو باولو وريو".
يوصي Wisnik بأن يكون الأسبوع مدعومًا من قبل "ثلاثة من أعظم الفنانين البرازيليين في القرن: ماريو وأوزوالد وفيلا لوبوس". كان دي كافالكانتي ، الفنان الشهير وكاتب العمود والمحرض الثقافي من ريو دي جانيرو ، الذي كان عنصراً أساسياً في التعبير عن الحدث ، مفقودًا. بالإضافة إلى إنشاء الهوية المرئية للملصق والدعوات ، قام برعاية الأعمال المعروضة في بهو المسرح البلدي ، والذي قدم فنانين مثل أنيتا مالفاتي وريجو مونتيرو وزينا زيتا وجولدي وجون جراتس وغيرهم إلى المتميزين. عام.
إن استدعاء حدث جمع اثنين من أعظم الفنانين من ريو دي جانيرو في كل العصور "bairrista" ليس ذكيًا للغاية ، فضلاً عن الفشل في رؤية المهنة الجدلية والاستفزازية لأسبوع الثلاثة أيام التي حفزت الأعمال اللاحقة في مختلف المجالات ، مثل المسرح والأدب والفنون والجراحة التجميلية و ... الموسيقى الشعبية!
بعد ازدهار السامبا ونسلها ، بوسا نوفا ، والتي أصبحت عناصر هوية وطنية (بناء أيديولوجي ،[1] بالطبع) ، فإن بذور الحداثة في عام 22 سوف تفقس بقوة أكبر في الستينيات ، مع ظهور Tropicália. تجمع الحركة بين الكثير من عدوانية أوزوالدي والسخرية ، مفتوحة على مصراعيها مع مونتاج ملك الشمعة بواسطة Zé Celso في عام 1967 ، مع لمحة عن رؤية Mário de Andrade الفولكلورية. حتى أن كايتانو يضبط أبيات أوزوالد على الموسيقى ، ولكنه يسجل أيضًا الأغاني "الهندية" (على LP جويا) ووضع كلمات لموسيقى باندا دي بيفانوس دي كاروارو. في ال اكسبرسو 2222 بقلم جيلبرتو جيل يناسب كلاً من لويس جونزاغا وفيزياء الكم. ماريوسوالد في العمل.
يشير Wisnik إلى تأثيرات الأسبوع في الموسيقى الشعبية المعاصرة. تذكر Elza Soares ، التي كادت أن تصبح طوطمًا ومحظورًا ، وتعرف العرض AmarElo - كل شيء للأمس,[2] بواسطة Emicida ، كحوار مع الحداثيين لعام 22. المكان ذاته للأحداث ، تياترو البلدية ، هو بوابة للنوايا والمعاني. على سلالمها ، عرضت MNU ، Movimento Negro Unificado ، في عام 1968. ساو باولو ، "قبر السامبا ، لكن كويلومبو جديد محتمل لزومبي".
لحظة جميلة من استعادة روح الموسيقى العرقية في ماريو دي أندرادي هي العمل البحثي لمجموعة A Barca ، التي أعادت تتبع رحلة الحداثة عبر زوايا البلاد ، والغناء واللعب والتفاعل مع سكان القرى ، و quilombos ، والمجتمعات الواقعة على ضفاف النهر والمجتمعات الطرفية ، و تسجيل 300 ساعة ثمينة من الصوت. مسجل على قرص مضغوط ودي في دي (تريل وتوادا وتروب ، باياو دي برينسيساس والمسلسلات السمعية والبصرية السائح المبتدئ) ، لدى برشلونة العديد من اللاعبين النشطين في مختلف مجالات الموسيقى المعاصرة. فقط تذكر أن المغنية Juçara Marçal تستحق العديد من الجوائز في عام 2021 عن الألبوم دلتا إستاسيو بلوز ، شارك في هذه المجموعة لفترة طويلة. قدم في الأمس والأخرى الآن.
يستشهد ويسنيك أيضًا بمؤشر Racionais MC كمؤشر لظهور خطاب الطبقات المستبعدة التي ترتبط ، بطريقة ما ، بروح المواجهة في الأسبوع. بتواضع ، أعتقد أن الاسم الأساسي للموسيقى الشعبية المعاصرة كان مفقودًا في تحليله: توم زي. بالمناسبة ، شريك Wisnik في لحظات لا تنسى.
ربما أصبح الفنان الباهي من إرارا ، الذي تم الكشف عنه جنبًا إلى جنب مع Tropicália في الستينيات ، الفنان الذي يجسد "روح الحداثة" في الموسيقى الشعبية البرازيلية. في عام 1960 ، عندما فاز بالمهرجان الرابع للموسيقى البرازيلية الشعبية ، على TV Record ، بالأغنية ساو ، ساو باولو ، حبي، تمت محاكاته إلى حد ما بوليسيا المحمومة بواسطة ماريو دي أندرادي. هي تصريحات حب لا ينقصها النقد والرعب والسخط. عندما أعاد ماريو ، في محاضرة شهيرة ألقيت في عام 1930 ، إعادة تقييم أسبوع 22 ، معلناً أن كتابه "قاسٍ مع الإهانة ، والثرثرة بالسخرية" ، يمكن أن تكون هذه الكلمات تصنيفًا لتوم زي:
"أنقذنا بالصدقة ،
غزا المذنبون
وسط المدينة كله
مسلح بالحمراء وأحمر الشفاه.
ابتهاج المزاج الجيد
في هجوم على الحياء.
الأسرة المحمية ،
اللعنة المكبوتة
واعظ يدين ،
قنبلة واحدة كل أسبوعين.
ومع ذلك ، مع كل عيب ،
أحملك في صدري ".
(ساو ، ساو باولو ميو أمور ، بقلم جيريبا وتوم زي)
عمل داعم فاخر في Tropicália ، عبادة لأغنية النكتة (حيث يعيد أوزوالد إنشاء قصيدة النكتة) ، يبتعد Tom Zé عن جوهر التأسيس ويغوص في تجارب صوتية يبدو أنها تريد ترجمة الموسيقى التصويرية للمدينة. في السبعينيات والثمانينيات من القرن الماضي ، قام بالعزف بالمناشير ، والمثاقب ، والمطارق ، وآلات ثقب الصخور على خشبة المسرح ، وأعاد إنشاء جميع أنواع الخراب الحضري ، في تركيبات صنعت بحيث لا يتم تشغيلها على الراديو.
يبدو أنه يقاتل ضد كل شكل معياري من أشكال الفن ، وهو وضع نموذجي للحداثة. من الناحية الأنثروبوفاجية ، يعيد توم زي إنشاء وتجديد بطريقة سليمة المحاكاة الصوتية المستوحاة من المستقبليين والتي تظهر في لحظات مختلفة في شعر ماريو وأوزوالد ومينوتي ديل بيتشيا ورونالد دي كارفالو وغيرهم من الحداثيين.
ينتج عن هذا الموقف الراديكالي الابتعاد عن المحطات الإذاعية ووسائل الإعلام. في العقد التالي ، قلص Tom Zé بعض الحواف الخشنة لدوافعه الإبداعية وعاد إلى الحوار مع جمهور أوسع ، لكنه حافظ دائمًا على روح القلق والتساؤل. تمامًا كما يتم "إعادة اكتشاف" الحداثة مرارًا وتكرارًا ، فإن Tom Zé هو أيضًا ، وربما يصبح ، "الترجمة المثالية" في الموسيقى الشعبية البرازيلية المعاصرة.
* دانيال البرازيل هو كاتب ومؤلف الرواية بدلة الملوك (Penalux) ، كاتب سيناريو ومخرج تلفزيوني وموسيقى وناقد أدبي.
الملاحظات
[1] حول هذا الموضوع ، اقرأ المقال الأساسي حراس التقاليد ، بقلم ديمتري سيربونسيني فرنانديز ، صدر عام 2018 من قبل إيدوسب.
[2] متوفر على منصة Netflix.
