من قبل تصنيع MARIAROSARIA*

تعليق على قصيدة على شكل مقال وثائقي لبيير باولو باسوليني

في 13 أبريل 1963، في سينما لوكس في جنوة، الغضب (الغضب، 1963)، وقعها بيير باولو باسوليني (الجزء الأول) وجيوفانينو جواريسكي (الجزء الثاني). عُرض الفيلم لمدة يومين في ميلانو وروما وفلورنسا، بعد أن توقف عرضه حتى أوائل التسعينيات، عندما تم إصداره على شريط فيديو وبثته شبكة التلفزيون الحكومية.^[1]

إذا استقبل الجمهور الفيلم الوثائقي بلا مبالاة، فإن النقاد بشكل عام لم يقدّروه، ممقتين دور جواريسكي وغير متحمسين لباسوليني، محبطين، مثل المشاهدين، بسبب عدم وجود تصادم بين مُثُل المخرج اليساري وأفكار المخرج اليساري. والآخر من اليمين، إذ لم يكن هناك تعارض جدلي بين المؤلفين في العمل، بل فقط تجاور وجهات النظر المتعارضة.

مع الغضبلكن سعى بازوليني إلى تمهيد الطريق أمام «نوع سينمائي جديد»، يتماشى مع استكشاف أشكال تعبيرية جديدة في المجال الأدبي والمجالات المجاورة، في بداية الستينيات، بحسب ماريا ريزاريلي. في الواقع، في نهاية الخمسينيات، وافق الكاتب على كتابة تقرير بعنوان "La longastrada di sabbia" للمجلة الشهرية Successo، عندما سافر في الفترة ما بين يونيو وأغسطس 1959 تقريبًا الساحل الإيطالي بأكمله في رحلة بالسيارة.^[2] هذا التقرير، الذي بدأ فيه بازوليني بالفعل في دمج انطباعاته مع الصور التي أنتجها آخرون - الصور من باولو دي باولو - لا يزال يحتوي على بذرة الفيلم الوثائقي. Comezi d'amore (مسيرات الحب(1964)، عندما كان يسافر خلف عجلة سيارته في جميع أنحاء إيطاليا، مستخدمًا ميكروفونًا، لإجراء مقابلات مع مواطنيه حول الحياة الجنسية.

علاوة على ذلك ، في Appunti per un'Orestiade africana (ملاحظات لأوريستيا الأفريقية(1969)، كانت المشاهد الأولية التي تم تصويرها في أوغندا وتنزانيا، كما لو كانت بالفعل تلك الخاصة بالعمل الذي سيتم تنفيذه، تتخللها مواد أرشيفية ومع نقاش بين بازوليني والطلاب الأفارقة في جامعة روما، الذين قدم مشروع الفيلم. في تحرير أبدا Appunti للرومانسية Sull'immondezza (1970) أيضًا، حيث قام بتصوير تجمعات عمال نظافة الشوارع المضربين وعملهم المتواضع في شوارع العاصمة الإيطالية، قدم التسجيل الصوتي، الذي فُقد، مقابلات وتعليقًا شعريًا - ربما التركيبة المتجانسة - في التي عبر عنها العمال باللغة الإيطالية الشعبية واللاتينية، لغة الملائكة: وهكذا، شعريًا، كان بازوليني يُدخل خطابه السياسي في ما كان ينبغي أن يكون مجرد سجل. كما يتميز خليط المواد أوسيلاتشي و أوشيليني (الصقور والطيور(1966)، حيث تم إدخال صور متحركة لدفن بالميرو تولياتي في جسد الفيلم الروائي الروائي.

أكثر من الأفلام الخيالية الثلاثة التي سبقتها - متشرد (سوء التوافق الاجتماعي، 1961) ماما روما (ماما روما(1962) و"لا ريكوتا" ("الريكوتا" 1963) - مثّل الفيلم الوثائقي لعام 1963 نقطة وصول في مسار باسولين: لم يعد الأدب كافيا للمؤلف، الذي بدأ يتابع، مع توسيع معناه، كما وقد أشار الشاعر أندريا زانزوتو إلى «الشعر الشامل»، أي وحدة «فوق شعرية»، ربما حددها هو في السينما. كارلو دي كارلو، مساعد مخرج الغضبعلى عكس زانزوتو، لم يكن لديه أي شك: «أنا متأكد من أن لديه منهجًا شعريًا أولًا في نص الغضب، حيث – […] مقتنعًا بالفعل بأنه اختار وسيلة أكثر إلحاحًا وأكثر واقعية وأكثر تحررًا، وهي السينما بلغتها – سعى إلى تجربة لغته في لغة السينما “(بيان لتاتي سانجينيتي) .

الغضبكما مثّلت، من خلال مطابقتها لنقطة وصول، نقطة انطلاق لمسارات سينمائية جديدة (كما أشرنا)، تمت فيها محاكاة التجارب الشعرية التي سبق أن قام بها بازوليني، والتي تم فيها تشجيع القارئ على استكمال الصور الغنائية التي تركت في حالة تشويق .^[3]

العنوان الغضب لم يكن ذلك جديدا في عمل باسولين، إذ سبق أن تناول قصيدة نشرتها المجلة نوفي أرجومينتي (سبتمبر-أكتوبر 1960)، وتم تضمينها لاحقًا في المجموعة ديانة وقتي (1961)، ومجلد قصص قصيرة غير محرر، كتب عام 1960 ونشر في الصحف بين الربع الأخير من ذلك العام وبداية العام التالي. في 16 يوليو 1962، وقع باسوليني عقدًا مع المنتج جاستون فيرانتي وبدأ في تكريس نفسه للمناقشة والسيناريو للفيلم الوثائقي، بادئًا مغامرة الفيلم المضطربة. الغضب.

فيرانتي، منتج النشرة الإخبارية الأسبوعية عالم حر (نوفمبر 1951-1959)^[4]، خطرت له فكرة الاستفادة من اللقطات الأرشيفية المتوفرة لديه لإنتاج فيلم من ست حلقات (من إخراج مينو غيريني؛ إنزو موزي وبييرو نيلي؛ أوغو غيرا؛ إرنستو غاستالدي؛ جوالتيرو جاكوبيتي وباسوليني)، في أعقاب ذلك من النجاح التجاري الكبير لـ قصب موندو (عالم الكلاب(1962)، من تأليف جاكوبيتي، وباولو كافارا، وفرانكو بروسبيري، الذين سادت في تتابعهم المذهل للتسلسلات المصورة نغمة مثيرة، على الرغم من أنها كانت متخفية في صورة اعتبارات أخلاقية.

المشروع الجماعي بيانيتا مارتي غير دخلت حول مغامرات المريخ على الأرض، حيث اكتشفوا تناقضات الحياة الحديثة، تم استبعاده، لكن بازوليني أقنع المنتج بتكليفه بالمهمة. لم يكن رد فعله الأول عند فحص المادة الأرشيفية إيجابيًا، لكن بعض تلك الصور الفوتوغرافية بالأبيض والأسود سحرته، كما أعلن في مقابلة مع ماوريتسيو ليفيراني ("Pier Paolo Pasolini ritira la Firma dal film" الغضب»"، أمصال الباز، روما، 14 أبريل 1963): «لقد انجذبت إلى هذه الصور، وفكرت في صنع فيلم، طالما أستطيع التعليق عليه بأبيات. كان طموحي هو ابتكار نوع سينمائي جديد. قم بعمل مقال أيديولوجي وشعري مع بعض التسلسلات الجديدة.

من المحتمل أن يكون سيناريو الفيلم قد كتب بين صيف وخريف عام 1962 (في النصف الشمالي من الكرة الأرضية)، وقد سبقته كتابة سيناريو موسع، نُشر في العدد n. 38 من المجلة حياة جديدة (20 سبتمبر من نفس العام)، الذي كان يهم بازوليني، أكثر من سرد الحقائق التي سيتم سردها، هو تحديد النهج السياسي الشعري لتأمله في العالم من حوله: باعتباره شاعرًا ملتزمًا، رفض " "الوضع الطبيعي" الذي ولد في فترة ما بعد الحرب، ومراقبة السلام من بعيد الذي لا يزال مهددًا بالصراعات الاجتماعية والسياسية المستمرة، وإعلان "حالة الطوارئ"، أي الإشارة إلى أن شيئًا ما كان يسكر الطبيعة البشرية.

في الفرضية التي سبقت الحجة، أعلن المؤلف أنه كان “عملًا صحفيًا” أكثر من كونه “عملًا إبداعيًا”، و”مقالًا” أكثر من “سردًا” حول الأحداث التي وقعت بين نهاية الحرب العالمية الثانية ونهاية الحرب العالمية الثانية. أوائل الستينيات. ومع ذلك، وفقًا لجورج ديدي هوبرمان، انتهى الأمر بتسليم "أطلس متحرك للظلم المعاصر" للجمهور (وهو تعبير نقلته الناقدة الأدبية أندريا كورتيليسا). علاوة على ذلك، وعلى الرغم من إشارة باسوليني إلى "بعض الحكمة الإيديولوجية المنافقة"، فإن النهج الماركسي للفيلم لم يكن مموهاً في السيناريو، بل على العكس من ذلك، تم تمجيده في الرؤية الطوباوية النهائية لـ "طريق الكون" الذي انفتح أمام البشر.

بالإضافة إلى النص، أصدر باسوليني أيضًا خمسة مقتطفات شعرية من النص في مقال بقلم لويجي بيامونتي، "تعليقات في نسخة بيير باولو باسوليني لكل الغضب"، نشرته صحيفة رومان Il paese (12 أكتوبر 1962). وتضمنت المقتطفات الشعرية مؤلفات كتبت في مناسبات أخرى: في السلسلتين الأخيرتين من النص المخصص لرائد الفضاء الروسي جيرمان تيتوف، "Ballata intellettuale per Titov" (الذي نشره أوروبا ليتيراريافي أكتوبر 1961).

تناولت "Sequenza di Marilyn" أيضًا، مع المتغيرات، شعر "مارلين"، الذي كتب بعد وفاة الممثلة (4 أغسطس 1962) وغنته لورا بيتي في عرض ملهى أدبي (16 نوفمبر من نفس العام)؛ علاوة على ذلك، هناك مقطعان عن الجزائر يشيران إلى القصيدة الشهيرة لبول إيلوار، "Liberté" ("الحرية"، 5 مارس 1942). من خلال تقليص حجم التركيبة بشكل كبير، حول بازوليني قصيدة تحرير الأراضي الفرنسية من الاحتلال النازي إلى الأغنية المؤلمة لتحرير الجزائريين من الاستعمار الطويل، بينما كانت على الشاشة صور لأشخاص تعرضوا للتعذيب والإساءة، ربما متأثرين. من خلال قراءة ملعونون الأرض (1961) بواسطة فرانتز فانون.

استخدم المخرج أيضًا تسلسلات من الأفلام الإخبارية التشيكية والإنجليزية والسوفيتية. الصور التي تتبعها مساعد المخرج، ونسخ الأعمال ذات الطابع الاجتماعي لبن شاهن (خمس لوحات)، وجورج جروس (رسم واحد)، وريناتو جوتوسو (ثماني لوحات)؛ من الأعمال التجريدية لجان فوترييه (درجات الحرارة والباستيل)، ونسخ بالأبيض والأسود من لوحات لرسامين من عصور مختلفة: جيوفاني بونتورمو، وجورج براك، وجاكسون بولوك.

تم التخطيط للأصوات للموسيقى التصويرية. على مدى، والتي تتخللها، من وقت لآخر، لحظات صمت، ضوضاء (أصوات قنابل، مدافع، تبادل إطلاق نار؛ رنين الأجراس، صفارات الإنذار، إلخ)، موضوعات موسيقية، أغاني شعبية، أغاني ثورية كوبية وجزائرية، أغاني شعبية روسية . الأصوات على مدى كان هناك ثلاثة: الصوت الرسميأي الصوت السردي للمادة الأرشيفية، و«الصوتين اللذين يقرأان» -كما أسماهما بازوليني-، صوت في الشعر و صوت النثر، والذي شكل صوتًا سرديًا جديدًا تم الكشف عنه وتركيبه على الصوت الأصلي. وبينما كانت الأصوات الثلاثة تقرأ – أحيانًا معزولة، وأحيانًا متشابكة – كانت البطاقات متناثرة أحيانًا.

سي الصوت الرسمي كان ذلك مذيع نشرة الأخبار، الكاتب جورجيو باساني الذي تم تكليفه بالمهمة السلمية دائمًا تقريبًا. صوت في الشعربينما كان الرسام ريناتو جوتوسو مسؤولاً عن الحياة  صوت النثر. أصوات التعليق المؤلف، المحددة بوضوح في النص، تندمج أحيانًا وتصبح غير قابلة للتمييز في صوت الفيلم الوثائقي، ليس فقط عندما يتناوب المترجمان في القراءة، ولكن بشكل خاص لأن اللغة الشعرية، في كثير من الأحيان، لم تكن مقيدة بالوزن. قواعد وإيقاعية، بينما كشف النثر عن نغمة غنائية.

لا ينبغي أن يكون ترتيب عرض الوقائع المروية في الفيلم الوثائقي ترتيبًا زمنيًا صارمًا، لأنه يخضع لمبدأ المونتاج، من خلال التقارب أو التباين الموضوعي، كوسيلة لبناء خطاب باسولين. في الواقع، باتباع بعض السطور الموضوعية، يمكن تجميع التسلسلات المتوقعة في النص إلى أقسام أو تسلسلات كبيرة.

يمكن أن يتضمن القسم الأول تسلسلات حول النظام العالمي الجديد بعد الحرب وعواقب الحرب الباردة. في المقابل، بعد الدفن الرسمي لرئيس الوزراء السابق ألسيد دي غاسبيري (23 أغسطس 1954)، سيتم تقديم مراسم بسيطة لإعادة رفات الجنود الإيطاليين الذين ذبحتهم القوات النازية في اليونان (1 مارس 1953). وعلى الرغم من أن خطر الحرب الذرية يخيم على العالم، إلا أن أوروبا القديمة التي كانت تتطلع دائمًا إلى المستقبل، ولدت من جديد متحدة، مع استعداد الرأسمالية بالفعل للبدء في التلاعب بالطبقة العاملة مرة أخرى.

تم وضع تمثال للمسيح بذراعين ممدودتين علامة السلام في قاع البحر في إيطاليا (29 أغسطس 1954)؛ ومع ذلك، استمر الصراع بين الأشقاء في كوريا حتى هدنة 27 يوليو 1953، وبينما كان هناك تبادل للرهائن بين القوميين والشيوعيين، كان آخر السجناء الإيطاليين في روسيا عائدين إلى ديارهم (15 يناير 1954). بدا أن السلام يسود العالم، لكن في سويسرا، الممثلون الأربعة للدول التي انتصرت في الحرب العالمية الثانية - دوايت د. أيزنهاور (رئيس الولايات المتحدة)، وأنتوني إيدن (رئيس الولايات المتحدة)رئيس الوزراء بريطاني)، نيكولاي بولجانين (رئيس وزراء الاتحاد السوفييتي) وإدغار فور (رئيس الوزراء الفرنسي) – “يواجهون الحرب في قلوبهم”، بحسب بازوليني.

وبمجرد أن عادت الحياة إلى مجراها، عاقبت الفيضانات، خاصة في النصف الأول من الخمسينيات، العديد من "البلدان البريئة": إنجلترا (التي غزتها "مياه الشيطان")، وفرنسا (التي غزتها "مياه الإقطاع")، ألمانيا (بواسطة "مياه الساميين")، وأستراليا (بواسطة "مياه الألفية")، وإيطاليا (بواسطة "مياه الساعة الأخيرة"). عند ذكرهم، بدا وكأن الشاعر ينطق بنوع من اللعنة ضدهم، الذين كان عليهم أن يدفعوا ثمن أخطائهم، وهو تحذير مثير للسخرية، دون تلك "الرحمة الزائفة" التي ساعدت بها أعمال المساعدة البابوية الضحايا الإيطاليين على الفور.

كان "الشر في الحياة" مصحوبًا بـ "الخير في الحياة"، الأمر الذي أطلق سلسلة من المظاهر الفنية الشعبية في ألمانيا وأستراليا والبندقية وبافيا وغيرها، تتخللها نسخ لأعمال شاهن وجروز، وهي مظاهر خدم للسيطرة على السكان وتمهيد الطريق لظهور التلفزيون، "سلاح جديد [...] تم اختراعه لنشر النفاق والأكاذيب" و"موت الروح". وهكذا كان خير الحياة وشرها متساويين.

سلسلة من الصور المخصصة للثورة المجرية ستبدأ قسمًا جديدًا، إلى جانب جزأين حول مظاهرات التضامن في روما وباريس. في الفيلم، يبدو النص بنغماته الرخيمة وتداخل الصور وكأنه يوحي بشعور بالشفقة لدى الشاعر تجاه المتمردين، لكنه دليل كاذب، لأن الاستخدام المتكرر والإيقاعي للصفة “أسود"، مقترنًا بصفتين أخريين،"أبيضواضاف "و"بورغيزي"- الثلاثة بالمعنى السلبي لـ "رجعي، محافظ، ملتزم" - وبالاسم "كونتروفولوزيون"، يكشف مدى اصطفاف بازوليني مع الحزب الشيوعي الإيطالي في نظرته السلبية لأحداث المجر (23 أكتوبر - 10 نوفمبر 1956).

قطعتان عن أزمة قناة السويس (أكتوبر 1956 - مارس 1957) تؤطران القسم المخصص لقضية العالم الثالث والزنوج، والذي شمل كلا من الثورة الكوبية (1959) وما تلاها من غزو خليج الخنازير (1961). نهاية الاستعمار الأوروبي في أفريقيا – الكونغو (1960)، تونس (1956)، تنجانيقا (1962)، توغو (1960)، الجزائر (1962) – مع إشارات سريعة أيضًا إلى بلدان في آسيا (الهند وإندونيسيا).

من أجل تحرير بلدان العالم الثالث – المبهجة، على الرغم من الطريق الشاق الذي يجب قطعه – عارض الشاعر الفرح المبتذل لخدم رأس المال، في سلسلة صغيرة من المتواليات التي تمجد الحياة العقيمة للأقوياء، فضلاً عن حياتهم القديمة. وطقوس جديدة. وهكذا تظهر صور تتويج ملكة إنجلترا، وانتخاب آيك أيزنهاور، ووفاة بيوس الثاني عشر، واعتلاء يوحنا الثالث والعشرون العرش البابوي، الذي يأمل الشاعر، بسبب أصله الفلاحي، أن يصبح "الملك" "راعي البؤساء"." الذي ينتمي إليه "العالم القديم".

إن المدينة الفاضلة التي تصورها باسولين لمجتمع جديد قائم على التقاليد قادته إلى تمجيد الاتحاد السوفييتي إلى حد كبير: "إن الأمة التي تبدأ تاريخها من جديد، أولاً وقبل كل شيء، تعيد إلى الرجال التواضع المتمثل في أن يبدوا مثل آبائهم ببراءة. التقاليد!…". يخصص لها الشاعر تسلسلًا كليًا، حيث يتناقض على الفور المستقبل الاشتراكي المشع، الراسخ في عالم الفلاحين القديم، مع المستقبل الرأسمالي الجديد المثير للقلق. وترتكز رؤية باسوليني للاتحاد السوفييتي على مُثُل ثورة أكتوبر، التي أيدت "قيم الإنسانية الفلاحية"، على حد تعبير فرانشيسكا توسكانو، التي يمثلها نيكيتا خروتشوف، والتي في الجزء الأخير من الفيلم ، سوف يخاطب نداءكم من أجل السلام.

الملاحظة المتنافرة الوحيدة فيما يتعلق بالاتحاد السوفييتي هي الزيارة إلى معرض تريتياكوف، حيث تم وصف "أمجاد الرسم السوفييتي" بنفس السخرية التي هاجم بها بازوليني الطابع غير الرسمي للفن التجريدي المفضل لدى الرأسماليين الجدد. وإلى رفض الواقعية الاشتراكية، الموروثة من العصر الستاليني، قارن حيوية الرسام الصقلي ريناتو جوتوسو، مع السفر من أهم أعماله تمثيل الفترة التي تظهر على الشاشة في الفيلم الوثائقي.

في المقطع المخصص لوفاة مارلين مونرو - "أفضل شيء، في ذاكرتي للفيلم، الجزء الوحيد الذي يستحق الحفاظ عليه"، كما صرح لجون هاليداي - صور الممثلة، صور للانفجارات الذرية، موكب الأسبوع سانتا، من بين أمور أخرى، أقام علاقة فريدة من نوعها من التجمع الموازي، لأنها تنتمي إلى أماكن وأزمنة مختلفة.

ومن بازوليني نفسه - الذي كان تحرير الأفلام بالنسبة له لعبة تجميع وتفكيك - قام ديدي هوبرمان بتحليل أهمية المونتاج في الشعرية التي تتصدر الجزء الذي يتحدث عن مارلين، وفي وقت لاحق، شعر زوجات عمال المناجم الإيطاليين الذين ماتوا. عام 1955، عندما وصل المؤلف من الناحية الشعرية إلى إحدى النقاط البارزة في نصه. أكثر من أي جزء آخر، يتقاطع هاتان الشظيتان مع "نموذج الموت": "يبدو أن المونتاج متجه إلى تأخذ في الاعتبار الموت إلى قم بتفكيكها ثم أعد تجميعها مرة أخرى نفسها، وبالتالي إنشاء شكل من أشكال البقاء. والآن، فإن التكوين الرئيسي لهذا الشكل – الشكل الأنثروبولوجي والشعري الرئيسي للعملية برمتها – ليس أكثر من مجرد ثرينوس، المرثية التي قام بها بازوليني الغضب، لقد أردت بشدة أن أتناولها مرة أخرى بمفردي ".^[5]

عندما انتهى المؤلف من تحرير المقطع (100 دقيقة) وقبل البدء في تسجيل التعليق الصوتي، عرض الفيلم على المنتج، الذي أذهلته النتيجة، وخوفًا من تخفيضات الرقابة والفشل التجاري، اقترح إنشاء نقطة مقابلة لـ أفكار المؤلف المناهض للشيوعية، جيوفانينو جواريشي. وذلك لضمان عرض نفس الأحداث التاريخية من وجهات نظر مختلفة.

في بداية يناير 1963، كان جواريسكي موجودًا بالفعل في روما للعمل من جانبه، بينما أعطى باسوليني هيكلًا جديدًا لفيلمه (ليناسب الدقائق الخمسين المخصصة له)، حيث قطع ستة عشر مشهدًا أوليًا وبدأ النسخة الثانية بـ الثورة المجرية على صوت Adagio في G طفيفةبقلم توماسو ألبينوني. تم نقل بعض التسلسلات أو دمجها مع أخرى أو حتى تقصيرها، مما أدى إلى تغيير إيقاع تتابع الصور، وهي حقائق يمكن التحقق منها من خلال مقارنة شاملة مع النص، حيث لم يتم الحفاظ على النسخة الأصلية.

على الرغم من أن المؤلفين عملا بشكل منفصل ودون تحدي بعضهما البعض، إلا أن المنتج اخترع الخلاف لتغذية الصحافة وإثارة فضول الجمهور. حيلة دعائية قدم لها الاثنان نفسيهما، من خلال البيانات وحتى تبادل الرسائل. ومع ذلك، عندما رأى الشاعر دور جواريسكي - الذي لم يكن رجعيًا ولا مباليًا فحسب، بل قبل كل شيء، ديماغوجيًا خطيرًا - أصبح ساخطًا وأعلن أنه سيزيل توقيعه من الفيلم، وهي حقيقة ظلت غامضة إلى حد ما.

تم توزيع الفيلم الوثائقي في نسخ قليلة، وتم سحبه من التداول من قبل شركة وارنر بروس، ربما بسبب محتوى جواريشي المناهض لأمريكا، والذي تم فيه وصف الولايات المتحدة بالجلادين والقتلة، وتعرض الرئيس جون كينيدي للسخرية، وتم تشويه نشيد البحرية. في النهاية، هُزم خطاب باسوليني الشعري أمام شعبوية جواريسكي.

سعيًا لإنقاذ ما يمكن إنقاذه، فكر فيرانتي في إعادة صياغة الفيلم، واتصل أولاً بجواريشي، الذي تصور اقتراحه مواجهة حقيقية بين المؤلفين وأنشأ سلسلة من الموضوعات التي غيرت بنية الفيلم الوثائقي بالكامل. بعد أن أكمل عقده واهتم بالمشاريع الجديدة، لم يقع بازوليني في فخ المنتج الجديد، الذي انتهى به الأمر إلى تعيين المخرج أوغو جريجوريتي، الذي اقترح تعديلات قريبة جدًا من اقتراح جواريشي؛ لكن الإصدار الجديد لم ينطلق.  

في عام 2001، النص الأصلي ل الغضب pasoliniana، وفي عام 2007، حذر تاتي سانجينيتي، عند رؤيته للنسخة المستعادة من الفيلم الوثائقي لعام 1963، من الاختلافات بين السيناريو والفيلم، مطلقًا فكرة محاولة إعادة النسخة الأصلية إلى الشاشة، منذ أن كان ملف المواد متاحا. تولى جوزيبي بيرتولوتشي المهمة، وفي الدورة الخامسة والستين لمهرجان فينيسيا، قدم حاخام بازوليني. Ipotesi di recotruzione from the original version of the film (28 أغسطس 2008). تم استرداد المواضيع الستة عشر الأولية، لكن لم يتم استرداد التخفيضات الأخرى؛ كان المخرج نفسه والكاتب فاليريو ماغريللي الصوتين المتداخلين الجديدين، لكن النسخة «المستعادة» لم تقنع جميع النقاد، حتى أنها أثارت الشكوك حول صحتها اللغوية.

وبعد ستين عاماً، الغضب ويظل العمل «ذو وجهين»، بسبب التعايش المتناقض بين «القصيدة».نهر» (النص الباسوليني) والفيلم الوثائقي بتوقيع باسوليني وجواريششي.^[6] حاخام بازوليني. Ipotesi di recotruzione from the original version of the film هو عمل لبرتولوتشي، وهو ليس فيلمًا مُعادًا، ولا هو كذلك.السينما أسس"، حيث أن نسخة 1963 كانت نتيجة تعديلات أجراها بازوليني نفسه لإفساح المجال لجزء جواريسكي. لذا فإن نسخته السينمائية هي أن قبول النصف الباسوليني فقط يعني رفض المواجهة الشديدة للأفكار - وهي سمة مميزة لتلك السنوات من التاريخ الإيطالي - والتي تنشأ من ارتباط المؤلفين.

*مارياروساريا فابريس أستاذ متقاعد في قسم الآداب الحديثة في FFLCH-USP. المؤلف ، من بين كتب أخرى ، من الواقعية السينمائية الإيطالية الجديدة: قراءة (إيدوسب).

هذا النص هو ملخص موجز لمقال طويل، "الغضب دي بيير باولو باسوليني: قصيدة في شكل وثائقي ستنشرها مجلة الدراسات الأدبية الإيطالية حرم جامعي لا يمكن تصوره.

المراجع

كورتليسا، أندريا. "Nella miniera" [ملاحظة تمهيدية لـ "Sintagmi di vita e paradigma di morte." عرض تقديمي: جورج ديدي هوبرمان، Sentire il Grisou'، Orthotes، 2021”). لا ريفيستا دي engramma، البندقية، ن. 181، ماجيو 2021.

ديدي هوبرمان، جورج. "'Syntagmi di vita e paradigm di morte. تقديم: جورج ديدي هوبرمان، Sentire il Grisou'، Orthotes، 2021”. لا ريفيستا دي engramma، البندقية، ن. 181، ماجيو 2021.

هاليداي، جون. باسوليني من باسوليني. محادثة مع جون هاليداي. بارما: جواندا، 1992 (https://amzn.to/3YP9pxj).

باسوليني، بيير باولو. "Osservazioni sul Piano-sequenza" (1967). في باسوليني، بيير باولو. هرطقة التجريبية. ميلانو: جارزانتي، 1972 (https://amzn.to/3OMVq6J).

باسوليني، بيير باولو. "فرضية". بواسطة:باسوليني، بيير باولو. لكل السينما. ميلانو: موندادوري، 2001، المجلد الثاني (https://amzn.to/3QU6BwZ).

باسوليني، بيير باولو. "لا رابيا" (1962-1963)؛ "[ايل 'trattamento']" (1962). بواسطة:باسوليني، بيير باولو. لكل السينما. ميلانو: موندادوري، 2001، المجلد الأول (https://amzn.to/3QU6BwZ).

ريزاريلي، ماريا. “Una Rabbia ‘غير قابلة للفهرسة’ – باسوليني والمونتاج الشعري”. لا ريفيستا دي engramma، البندقية، ن. 150، أكتوبر. 2017.

سانجينيتي، تاتي. "La Rabbia 1, La Rabbia 2, La Rabbia 3... L'Arabia" [محتوى إضافي على DVD الغضب]. بولونيا: Gruppo Editoriale Minerva RaroVideo، 2008.

توسكان، فرانشيسكا. لا روسيا في شعر بيير باولو بازوليني. ميلانو: BookTime، 2010 (https://amzn.to/47JjUX3).

زنزوتو، أندريا. "شاعر بازوليني". في: زانزوتو، أندريا ونالديني، نيكو (org.). بازوليني: صفحة الشعر والريتروفيت. روما: لاتو سايد إيديتوري، 1980.

الملاحظات

[1] في النصف الثاني من الستينيات، روجت الجمعية اليسارية ARCI (Associazione ricreativa e Culturee Italiana) لتداول بضع نسخ (1960 ملم، بالأبيض والأسود) من جزء بازوليني فقط؛ تم بث برنامج Guareschi لاحقًا على قناة سيلفيو برلسكوني.

[2] تم نشر المقالات في 4 يوليو و14 أغسطس و5 سبتمبر من نفس العام. في مقالتي "Percursos pasolinianos" (مجلة حوارات البحر الأبيض المتوسط، كوريتيبا، ن. (9 تشرين الثاني 2015، متاح على الإنترنت)، خصصت خمس صفحات للنص الباسوليني. في يوليو 2022، قدم مركز بانكو دو برازيل الثقافي في ريو دي جانيرو صور باولو دي باولو في المعرض على طريق رملي طويل - La Lunga Strada di Sabbia.

[3] مصطلح "الملاحظات"، وهو ما يتكرر في عنوان بعض الأفلام الوثائقية والنصوص الباسولينية الأخرى، يدل على أن المؤلف اعتبر هذه الأعمال "غير مكتملة"، بمعنى "التقدم في العمل".

[4] عبارة "عالم حر"(= العالم الحر) تم إنشاؤه بواسطة ونستون تشرشل (5 مارس 1946) للإشارة إلى الدول الغربية المتحالفة مع الولايات المتحدة خلال الحرب الباردة.

[5] يعكس مفهوم ديدي هوبرمان للمونتاج صدى مفهوم بازوليني في “ملاحظات على لقطة التسلسل” (1967): “الموت يؤدي مونتاج البرق لحياتنا: أي أنها تختار لحظاتها المهمة حقًا (والآن لم تعد قابلة للتعديل من خلال لحظات أخرى متعارضة أو غير متماسكة) وتضعها واحدة تلو الأخرى، محولة حاضرنا اللانهائي وغير المستقر وغير المؤكد، [...] إلى واضح ومستقر. الماضي، صحيح […]. فقط بفضل الموت، حياتنا تخدمنا للتعبير عن أنفسنا. المونتاج إذن يعمل على مادة الفيلم […] ما يعمله الموت على الحياة”. بدورها، تشير الأفكار الباسولينية إلى التقابل الفرويدي بين الحياة والموت، الموجود في المقال ما وراء مبدأ اللذة (Jenseits de Lustprinzips، 1920): إن فكرة الموت هي التي تعطي معنى للحياة.

[6] سيكون التعايش بين الأنواع المختلفة حاضرًا أيضًا في الفيلم القصير "La terra vista dalla luna" ("الأرض تُرى من القمر"، الحلقة الثالثة من وstreghe / ايس بروكسس، 1966)، حيث أن السيناريو كان له نسخة مكتوبة ونسخة كوميدية، أعيد إنتاجها لأول مرة في بيير باولو باسوليني، لقد صممت 1941-1975 (1978). علاوة على ذلك، القطعة غير المنشورة نظرية (1966) أدى إلى ظهور جزء من التركيب الغنائي الشاعر ديلي سينيري (1966-67)، والتي يمكن اعتبارها حجة الفيلم نظرية ومخطط الرواية التي تحمل نفس الاسم، وكلاهما من عام 1968.

الأرض مدورة موجود بفضل قرائنا وداعمينا.
ساعدنا على استمرار هذه الفكرة.
يساهم