من قبل جوزيه جيرالدو كوتو *
تعليق على فيلم لويز فرناندو كارفاليو الذي يعرض في دور السينما
في هذه المرحلة، حتى أولئك الذين لم يقرأوا الشغف حسب GH، بقلم كلاريس ليسبكتور، يعرف ما يدور حوله: النحاتة جي إتش، وهي جميلة من نخبة ريو، تدخل غرفة الموظفة الصغيرة التي تم فصلها مؤخرًا وتختبر عيد الغطاس العكسي عندما تصادف صرصورًا. الغوص في قلب الحياة البرية. والأهم من هذا القسم النادر هو ما يصنعه الكاتب منه: بحث يائس لتجاوز حدود اللغة اللفظية، من خلال الكتابة التي يتم التراجع عنها وإعادة صياغتها طوال الوقت.
كيف يمكننا نقل هذه التجربة المحدودة إلى السينما دون الوقوع في مجرد التوضيح أو إعادة الصياغة؟ كان هذا هو التحدي الذي واجهه المخرج لويز فرناندو كارفاليو الزراعة القديمة والعديد من المسلسلات التلفزيونية البارزة. والنتيجة هي فيلم فريدة من نوعهاالذي يحاول الحوار على قدم المساواة مع النص الرائع الذي ألهمه.
في البداية نسمع أصوات الآلة الكاتبة، ونرى سيجارة تشعلها يد أنثى. إشارات بصرية وصوتية تقول بوضوح: نحن في عالم كلاريس ليسبكتور، في عالم خيالها. تتبع الصور المشوهة، بين المجازية والتجريدية، ضمن إطار أكثر "مربعة"، وأقل أفقيًا من المعتاد. "أنا أنظر"، يقول صوت جي إتش (ماريا فرناندا كانديدو). "أخشى من هذا الفوضى العميقة."
المغامرة الأخلاقية والجمالية
لذلك، منذ البداية، لا تتمثل المحاولة في إعادة إنتاج القصة، بل في محاكاة لغة، ومغامرة أخلاقية وجمالية. على مدى الساعتين المقبلتين سنرى (ونسمع) إجراءات مختلفة لتحقيق هذا الهدف: إيجاد الطريقة السمعية والبصرية للتعبير عن سقوط هذه المرأة الحر في رعب الوجود وعجبه.
يسأل بطل الرواية: "ماذا كنت أنا؟"، مُثيرًا صورًا ارتجاعية لشقة أنيقة، مع حركات الكاميرا السلسة وألوان الباستيل التي يهيمن عليها اللون الأزرق الشفاف. إن هذا العالم الراقي والمنظم جيدًا هو الذي على وشك الانهيار، كما يبدو أن المظاهر المجزأة للخادمة السوداء، جانير (سميرة نانكاسا)، وهي تتحرك عبر الشقة الفارغة تعلن عن وجود كائن غريب عن البيئة، والذي في في لحظة معينة، لاحقًا، يواجه الكاميرا بمظهر متحدي لشخص يتفاعل ضد وضعه المرؤوس.
عند دخول غرفة الخادمة التي تم إخلاؤها حديثًا، ستبدأ جي إتش في الغوص في الهاوية التي ستهز في الوقت نفسه حالتها الثلاثية: الحالة البرجوازية، والحالة الأنثوية، والحالة الإنسانية. ويبدو أن لويز فرناندو كارفاليو وشريكته في التأليف ميلينا دالبوني ملتزمان بعدم ترك أي من هذه الأبعاد جانبًا، وخاصة البعد الاجتماعي والعنصري، الذي اقترحه الكتاب فقط. ليس من قبيل الصدفة أن يتم لصق العلم البرازيلي الورقي على باب غرفة جانير بشريط لاصق. إنه أيضًا هذا البلد غير المتكافئ بشكل مذهل الذي يدخله GH عند عبور هذا الباب / البوابة.
لن يكون من الممكن هنا (وفي أي مكان) وصف جميع الإجراءات السمعية والبصرية التي يستخدمها المخرج لإعادة خلق انحدار البطلة إلى جحيم كيانها. ربما لا يكون الجميع ناجحين؛ ففي نهاية المطاف، ينطوي المشروع المحفوف بالمخاطر على إمكانية الخطأ والفشل. لكن بعضها ملهم بشكل خاص.
الرسم والصرصور
عندما يصادف رسمًا بالفحم رسمه جانير على جدار غرفة النوم، يصاب جي إتش بصدمته الأولى. يبدو الأمر كما لو كانت لوحة كهف أجداد، رسالة، تعويذة، تهديد لمكانتها كرئيسة وسيدة. في الفيلم، يتخلل الاكتشاف صورة يد سوداء ترسم الرسم بالفحم – رجل وامرأة وكلب، يظهر في نفس الإطار مع العلم البرازيلي على باب غرفة النوم نصف المفتوح.
كل شيء يتكثف هناك: تراث العبيد، وعدم المساواة، والكراهية الطبقية، والخوف الطبقي. يحاول GH مسح الرسم بأظافره باستخدام ملعقة، وفي النهاية يرمي الماء على الحائط. قطع لفترة وجيزة فلاش باك لـ GH وهو يغوص في حوض السباحة قبل أن يعود إلى رعبه في غرفة النوم. ستكون حركة البندول هذه، بين ماضي البطلة الآمن والمريح وحاضرها المضطرب، ثابتة في الفيلم.
الصدمة الثانية، مواجهة جي إتش مع الصرصور، هي تجربة جذرية تقع في مكان ما بين التنوير البوذي زن (التنوير البوذي). ساتوري) ورعب روكينتين المفاجئ عند رؤية جذر شجرة مشوه الغثيان، لجان بول سارتر. وتقول: "إن عالم الأحياء بأكمله يشبه الجحيم". في لحظة مذهلة، يكتشف جي إتش نفسه كجزء من الكون، ويتنفس مع كل ما هو حي.
لحظة حاسمة
كيف يتم إعادة خلق هذه اللحظة الحاسمة في الفيلم؟
GH يفتح باب الخزانة. ويمكن رؤيته من الداخل، في الإضاءة الخلفية. نرى الصورة الظلية لوجهه. صرخة مفاجئة، تراجع، عيون مغطاة بالرف. الصراخ، وتضخيم أصوات أجنحة الحشرات. الرعب على الوجه، على الموسيقى التصويرية. تغلق الخزانة فجأة وتظلم الشاشة. أعد فتح الشق، وقرب وجهك. «ابيض قلبي كما ابيض الشعر». قطع على وجه الخادمة الأسود، كما لو كانت اللقطة المعاكسة، أي كما لو كانت الخادمة في الخزانة، تنظر إليها. "اصرخ، اصرخ" - ونرى صورة GH وهو يصرخ، بدون صوت، ثم لقطة لهوائي صرصور مكبر للغاية، مثل الرمح.
سيكون هناك طرق لا حصر لها لضبط/إظهار المشهد. اختار لويز فرناندو كارفاليو هذا الخيار، والذي يبدو استثنائيًا بالنسبة لي. الطريقة التي يظهر بها الصرصور من وقت لآخر في الفيلم جديرة بالملاحظة أيضًا. لا يبدو الأمر كاملاً أبدًا، بل يظهر دائمًا في أجزاء، مثل الأحلام التي نريد نسيانها.
مثال واحد من بين العديد. "وداعا يا جمال العالم"، تقول جي إتش، ونرى وجهها الملتوي، ويداها اللتان تعجنان بشرتها وتمزقان شعرها، إنها كلها مشوهة بشدة. قطع المادة اللزجة الخارجة من الصرصور، في لقطة مقربة جدًا. يقول بطل الرواية: "أريد الله فيما يخرج من بطن الصرصور".
وفي فقرات أخرى، يثير الصرصور المنطوق واللفظي صورًا غير متناسبة على ما يبدو، مما يؤدي إلى مضاعفة المعاني وتجميع الأفكار. يقول جي إتش: "إذا نظرنا عن قرب، فإن الصرصور هو شيء فاخر للغاية، عروس من الجواهر السوداء." وبدلاً من الحشرة، ما يظهر هو البطلة العارية، وظهرها للكاميرا، مستلقية على السرير، مثل "الزهرة في المرآة"، بقلم فيلاسكيز.
باختصار، فإن اللعبة بين الصورة والكلمة والضوضاء والموسيقى (باخ، ماهلر، ليجيتي، شوبرت، ديوك إلينغتون لبيلي هوليداي، نشيد العلم...) تكون دائمًا غير متوقعة ومحفزة. يجد القلق الوجودي والجمالي الذي تعاني منه كلاريس ليسبكتور محاوراً جديراً هنا. والسينما البرازيلية تحصل على فيلم عظيم.
* خوسيه جيرالدو كوتو ناقد سينمائي. المؤلف ، من بين كتب أخرى ، من أندريه بريتون (برازيلينزي).
نُشر في الأصل في مدونة السينما من معهد موريرا ساليس.
مرجع
الشغف حسب GH
البرازيل ، 2024 ، 124 دقيقة.
إخراج: لويز فرناندو كارفاليو.
سيناريو: لويز فرناندو كارفاليو، ميلينا دالبوني.
بطولة: ماريا فرناندا كانديدو، سميرة نانكاسا.
الأرض مدورة هناك الشكر
لقرائنا وداعمينا.
ساعدنا على استمرار هذه الفكرة.
يساهم
