من قبل روبنز روسومانو ريكياردي*
علينا أن نقدر الهيئات العامة المستقرة مثل تلك الموجودة في مسرح بلدية ساو باولو، بحيث يوجد الكثير منها في جميع أنحاء البلاد
لدي علاقة عاطفية مع مسرح بلدية ساو باولو. لقد كان هناك، لمس البولندية العسكرية لفريدريك شوبان، عندما كان عمري 13 عامًا، عام 1977، والتي قدمتها أمام الجمهور لأول مرة – في حفل موسيقي تحت التوجيه الفني للمايسترو روبنز ليونيلي. منذ عام 1979 فصاعدًا، أصبحت تلميذًا للمايسترو أوليفييه توني - عازف الباسون السابق من أوركيسترا دو تياترو نفسها، الذي روى لي قصصًا غير عادية عن تلك المؤسسة، بما في ذلك الحفلات الموسيقية التي لا تُنسى التي أدارها هيتور فيلا لوبوس.
بدأت بحضور الحفلات الموسيقية وعروض الأوبرا في Theatro Municipal منذ السنوات الأخيرة لأداء المايسترو روبرتو شنورينبيرج. وهناك أيضًا بدأت أفهم الموسيقى في تناقض مثير للاهتمام بين القديم والجديد، بين الإقليمي والعالمي، بين الكلاسيكي والتجريبي. حتى عندما كنت أعيش في الخارج، كنت أحاول دائمًا معرفة جدولها الزمني.
على أية حال، الخبر السار، الذي يدفعني لكتابة هذا المقال، هو أن مسرح بلدية ساو باولو يعيش حاليًا أفضل مراحله، حيث وصل إلى مستوى فني فني استثنائي. ومن الأهمية بمكان، في بلد يعاني من عقدة هجينة مثل البرازيل، أن يكون هناك مساحة ليس فقط للنقد، رغم أهميته، بل وأيضاً للثناء على المشاريع والإنجازات ذات الأهمية التاريخية.
ويتعين علينا أن نتعلم كيف لا نقدر مواهبنا فحسب، بل وأيضاً إمكاناتنا في الفنون العظيمة ـ وهي تلك التي تتجاهلها الصحافة الأكثر احتراماً، في حين تكرس عبادتها الفكرية الزائفة لصناعة الثقافة على وجه الحصر. باختصار، في بلادنا، نادرًا ما يتم الاهتمام بمسارح الأوبرا، التي تعتبر طبيعتها الفنية خارجة عن صناعة الثقافة. ومع ذلك، فإن التعليقات النادرة تميل إلى النقد غير العادل أو المدمر فقط. وعلينا أن نعيد النظر في هذا الوضع الذي يؤدي إلى نتائج عكسية.
يعود تاريخ الأوبرا في ساو باولو إلى القرن الثامن عشر، على الأقل إلى زمن مورجادو دي ماتيوس، حاكم عصر التنوير وراعيه. أقدم معلم كنيسة "عامل" (في الفترة الاستعمارية، قيل عن الموسيقي الذي عمل في الأوبرا) الذي نعرفه، أنطونيو مانسو، عمل في الكاتدرائية وفي دار أوبرا ساو باولو في السبعينيات من القرن الثامن عشر. قرن . وُلِد أنطونيو مانسو في سابارا وعمل سابقًا في باهيا، وقد أشاد به الحاكم آنذاك مورجادو دي ماتيوس نظرًا للجودة الفنية وحداثة مجموعته: "تم تزويده بأفضل سولفات لذيذة في الوقت الحاضر" - متذكرًا ذلك سولفاس وهي عبارة عن أوراق تحتوي على نوتة موسيقية. تقع دار أوبرا ساو باولو القديمة بجوار الكنيسة اليسوعية في Pátio do Colégio. تم هدمه في عام 1870 – وكان موجودًا منذ حوالي قرن من الزمان.
من بين مسارح ساو باولو القديمة المنسية بالفعل، نفس المصير المأساوي ميز أيضًا دارين أوبرا أخريين قبل مسرح البلدية: أول مسرح ساو خوسيه - في براسا جواو مينديز الحالية، تم تشغيله بين عامي 1864 و 1898 ودمرته النيران - وهو مسرح بارز مرحلة دعاة إلغاء عقوبة الإعدام، حيث تم تلاوة أبيات شعر كاسترو ألفيس وحيث تم تكريم لويز جاما تشريح; والثاني مسرح ساو خوسيه - الذي استمر في العمل لمدة 10 سنوات فقط، بين عامي 1909 و1919، بعد أن هدمته شركة Cia Light في عام 1924 ويقف مكانه اليوم ضوء التسوق.
تم افتتاح Theatro Municipal في عام 1911، نظرًا لهندسته المعمارية الضخمة، وأصبح ولا يزال أفضل مساحة أوبرالية مادية في مدينة ساو باولو. هياكلها الممتازة هي اليوم في حالة مثالية من الحفظ والاستخدام.
لكن ما يثير اهتمامنا أكثر هنا هو أن الفضائل الهيكلية مصحوبة أيضًا باتجاه فني لم يسبق له مثيل في ساو باولو. منذ توليه القيادة الموسيقية لمسرح Theatro Municipal، في عام 2017، قام قائد الأوركسترا روبرتو مينشوك بتسهيل بعض المشاريع الأوبرالية الأكثر نجاحًا في البرازيل: دير روزنكافالييه بواسطة ريتشارد شتراوس، حب ثلاث برتقالات بقلم سيرجي بروكوفييف، سفينة الأشباح بواسطة ريتشارد فاغنر، عذراء الغرب بقلم جياكومو بوتشيني، لا ترافياتا e ريجوليتو تعتبر أعمال جوزيبي فيردي (مع الإخراج الرائع لخورخي تاكلا) من بين أبرز الإنتاجات.
كانت هناك أيضًا عمولات جديدة لأوبرا جديدة: الحلاقة في الجسد بواسطة ليوناردو مارتينيلي و رجال الورق بواسطة إلودي بوني - كلا المقطوعتين تحتويان على نصوص ليبريتو مستوحاة من أعمال درامية لبلينيو ماركوس.
ولعل أفضل التدريج من ايل غواراني بواسطة أنطونيو كارلوس جوميز في جميع الأوقات - ليس فقط للأداء الفني الفني العالي للغاية الذي شارك فيه المغنون والأوركسترا في التفسير/التنفيذ الموسيقي، ولكن أيضًا لإدراج الأيقونات الفنية والتفكير النقدي لأيلتون كريناك، ووضع سياق خوسيه libretto de Alencar في العالم الأصلي – أي الذي ينتمي إليه التاريخ في الواقع وفي القانون.
في الآونة الأخيرة، كان المايسترو روبرتو مينشوك في طليعة مستوى مرتفع آخر أداء فني مع سيدتي الفراشة بواسطة جياكومو بوتشيني. وبطبيعة الحال، مكان كلام الفنان هو الكون كله، تماما كما أن تاريخ الفنون هو تاريخ الاستيلاء الثقافي. فكما لا توجد لغة نقية، وكما أن كل لغة مجازية، كذلك لا يوجد فن عظيم بلا نكهة في اللغة نتيجة للمسافة النقدية والإبداعية فيما يتعلق بثقافة الأصل. ليس من المستغرب إذن أن يروي بوتشيني، وهو ملحن توسكاني، في سموه الإبداعي، مأساة يابانية تتضمن شخصيتين بينكرتون وسيو-سيو-سان (مدام باترفلاي) - وهو ملازم يانكي أمريكي في البحرية الأمريكية؛ هي، جيشا يابانية.
ليس فقط بسبب تكتل الأصوات المناسبة والمعاد النظر فيها، مثل النشيد الأمريكي أو الأغنية الشعبية اليابانية التقليدية ساكورا ساكورا، ولكن بشكل خاص من خلال ابتكاره في التوافقي (التغلب على الوظيفة النغمية)، واللحني (الأخذ بتحرر اللحن الرومانسي إلى أبعاده النهائية) وفي التوزيع (تجربة أجراس ومجموعات جديدة)، يكشف بوتشيني عن عالم موسيقي لا يزال حاضرًا دائمًا إنه يصيبنا ويحركنا.
على الرغم من أن الدراما تدور أحداثها في ناغازاكي، في بداية القرن العشرين، بأي حال من الأحوال سيدتي الفراشة يمكن اعتبارها أوبرا قديمة، ناهيك عن الحكم عليها بالتقادم: نظرًا لهذا التفسير/التنفيذ الرائع في مسرح بلدية ساو باولو، والذي يتضمن المشهد والموسيقى ويسلط الضوء على ديناميكية لغتها، يظل العمل مثيرًا للتفكير، مفاجئة وجديدة .
يستحق الاتجاه الخلاب لليفيا صباغ الثناء. لقد شهدت سلسلة من العروض، ليس فقط في البرازيل، بل حتى في بلدان أخرى، حيث يبدو أن مخرجي المسرح يخلطون بين عالم الأوبرا وعالم الأوبرا. بويسيس (العملية الابتكارية لإنشاء عمل لغوي: حرف الملحن، كاتب النص أو مؤلف المسرح، مصمم الرقصات، وما إلى ذلك) مع التطبيق العملي (التفسير-تنفيذ العمل: واجبات قائد الفرقة الموسيقية، والمغني، والعازف، والراقص، والممثل، ومخرج المسرح، وما إلى ذلك).
بالطبع التطبيق العملي في العرض المسرحي، لأنه لا يحتوي على سولفا، فهو بالضرورة أكثر إبداعًا منه في الموسيقى. ولكن لا تزال هناك حدود للتفسير. إن من يخترع لغة العمل هم الملحن وكاتب النص، وليس مخرج المسرح. نظرًا لعدم وجود عرضين متطابقين لنفس العمل، لا يمكن الخلط بين الحرية وحتى الابتكار التجريبي، نظرًا للخصوصية التي لا مفر منها لكل مخرج مسرحي، وبين العمل الحر للجميع - كما لو أن عملًا مختلفًا آخر ظهر من خلال مسرح واحد. التطبيق العملي تافهة. أ التطبيق العملي أما الفن، على العكس من ذلك، فهو ممارسة تأويلية تهدف إلى فهم وترتيب الأولويات بويسيس. لذلك ، فإن التطبيق العملي ولا يمكنها، ولا ينبغي لها، تشويه لغة العمل، ناهيك عن تدميرها.
في حالة التحرك سيدتي الفراشة بواسطة ليفيا صباغ، لدينا إنتاج يقدر بويسيس لبوتشيني وكتابه: لقد فهمت عالم العمل باعتباره تفاعلًا تاريخيًا وجوديًا واستخرجت منه الحركات الجسدية والوجودية الأكثر تعبيرًا. لقد كان بوتشيني أكثر بوتشيني في مسرحيته.
عمل الفريق بأكمله بشكل متكامل، مما أتاح وحدة بصرية ومعبرة جميلة في العرض - شراكة ناجحة للغاية مع مسرح كولون في بوينس آيرس: نيكولاس بوني (سينوغرافيا)، كايتانو فيليلا (إضاءة)، صوفيا دي نونزيو (أزياء)، ماتياس أوتالورا (فيديو) و تيكا كامارغو (visagismo).
كما أنها تبرز مايرا فيريرا، قائد كورال بوليستانو، والذي هو أيضًا في أفضل مراحله. كان المغنون الرئيسيون أيضًا رائعين، مع التركيز على كارمن جياناتاسيو (سيو-سيو-سان / ماداما باترفلاي) - واحدة من أجمل الأصوات وأكثرها تعبيرًا التي سمعناها هنا في البرازيل - وسيلسو ألبيلو (بينكرتون)، الذي كان مثاليًا صوتيًا وتعبيريًا. من حيث الدراما المشهد. كما كان الممثلان الداعمان آنا لوسيا بينيديتي (سوزوكي) ودوغلاس هان (شاربلس) لا تشوبه شائبة.
الخبر السار الآخر كان الأداء الذي لا يُنسى لجان ويليام (جورو). في الآونة الأخيرة، صرح رئيس جامعة ساو باولو، كارلوس جيلبرتو كارلوتي جونيور، أن أحد أسباب فخر جامعتنا، في السنوات الأخيرة، كان قدرتها على توفير إمكانية الوصول على نطاق واسع إلى التعليم والبحث الجيد. وهكذا، في العديد من الأسر الأقل حظًا، ولأول مرة، تمكن أحد أطفالهم من الدراسة في جامعة جنوب المحيط الهادئ - في عملية ذات إمكانات قوية لتغيير ليس فقط حياة USPian، ولكن أيضًا حياة عائلته وحتى المجتمع بأكمله. .
كان جان ويليام، المولود في بارينها وحفيد يواكيم أبوليناريو، راعي البقر في مزارع قصب السكر هنا في ألتا موجيانا، أول فرد في عائلته يتخرج من جامعة جنوب المحيط الهادئ. لقد كان طالبنا في دورة الموسيقى بجامعة جنوب المحيط الهادئ في ريبيراو بريتو - وتخرج في فصل البروفيسور يوكا دي ألميدا برادو. لا يوجد شيء أكثر مكافأة للمعلم عندما يجعل عمله مثل هذه المهنة الناجحة ممكنة. نجاح جان ويليام هو نجاح للتعليم العام المجاني!
وأخيرًا، التوجيه الموسيقي لروبرتو مينشوك، الذي يقود أوركسترا البلدية السيمفوني في عروض سيدتي الفراشةبدا لنا دقيقًا في الحركات، ودقيقًا للغاية في كل التفاصيل، وحصل على توازن مثالي بين الأوركسترا والكورال والعازفين المنفردين - سواء في أقوى أو أضعف شدة - منتبه دائمًا لدقة كتابات بوتشيني الموسيقية والتناوبات في الجو الخلاب. . روبرتو مينشوك هو مثال ممتاز آخر لفنان من التطبيق العملي (الموصل) الذي لا يفهم فقط لغة الفنان بويسيس (ملحن) في قضاياه الفنية الأسلوبية، كيف يعرف كيف يؤدي بأبهى وأروع تعبير، تنفيذ أصواته.
نظرًا للمستوى الفني الحالي لمسرح Theatro Municipal، لا ينبغي تهنئة ساو باولو فحسب، بل البرازيل بأكملها. علينا أن نقدر الهيئات العامة المستقرة مثل تلك الموجودة في مسرح بلدية ساو باولو، على وجه التحديد حتى يكون هناك الكثير من هذه الهيئات في جميع أنحاء البلاد.
*روبنز روسومانو ريكياردي وهو أستاذ في قسم الموسيقى في كلية الفلسفة والعلوم والآداب في ريبيراو بريتو-جامعة جنوب المحيط الهادئ وقائد الفرقة الموسيقية في جامعة جنوب المحيط الهادئ..
الأرض مدورة موجود بفضل قرائنا وداعمينا.
ساعدنا على استمرار هذه الفكرة.
يساهم
