التضخيم السمعي البصري

الصورة: كليم أونوجيجو
واتساب
فيسبوك
Twitter
Instagram
تیلیجرام

من قبل مايكل جولارت دا سيلفا *

السينما هي فن له قاعدة صناعية، ويرتبط تطور إنتاجه وتوزيعه بالديناميكيات الاقتصادية الدولية وتوسعها من خلال العلاقات الرأسمالية.

ليس من الصعب ملاحظة حضور الوسائل السمعية والبصرية في حياة الناس اليومية، سواء من خلال مقاطع الفيديو المنزلية القصيرة المتاحة على شبكات التواصل الاجتماعي، أو من خلال ديمومة الإنتاجات السينمائية حول العالم، والتي تتقاطع مع الجوانب الاقتصادية والسياسية والثقافية. أصبحت السينما، منذ بداية القرن العشرين، حاضرة في حياة الناس اليومية، حيث تظهر الصور التي كان المقصود منها أن تكون واقعية ورمزية أو حتى موضوعات رائعة.

ويرتبط هذا التضخيم الذي حدث في جميع أنحاء العالم بتطور التقنيات التي تسمح بالتصوير والتسجيل وتطوير لغة خاصة بهذا النوع من الإنتاج. أنشئت السينما في نهاية القرن التاسع عشر، وأصبحت مشهدًا شعبيًا، حيث تمكنت من "جذب جمهور أغلبية غير متمايز، حريص على الأوهام".[أنا] وظلت العروض الأخرى، مثل المسرح والأوبرا، في ذلك الوقت، أشكالًا فنية مثقفة ومكلفة، وبالتالي، كانت مقتصرة على القطاعات الأكثر فقرًا في المجتمع.

السينما «كانت جديدة كليًا في تقنيتها، وفي طريقة إنتاجها، وفي طريقة تقديمها للواقع. وهو في الواقع الفن الأول الذي لم يكن من الممكن أن يوجد إلا في المجتمع الصناعي في القرن العشرين، والذي لم يكن له مثيل أو سابقة في الفنون السابقة، ولا حتى في التصوير الفوتوغرافي، الذي يمكن اعتباره مجرد بديل للرسم أو للرسم. تلوين."[الثاني]

في البداية كانت السينما مهتمة بتسلسلات يومية صغيرة، مثل وصول القطار إلى محطة أو مغادرة العمال للمصنع، وأصبحت السينما وسيلة ترفيه للجماهير، الذين كانوا مفتونين (أو حتى خائفين) من العجائب التي تتوهج على الشاشة في أمامه. لقد كانت وسيلة لجلب الفن لأكبر عدد ممكن من الناس في وقت واحد.

وبهذا المعنى، واستنادا إلى التجربة التي عاشها الروس بعد السنوات الأولى من ثورة 1917، قال ليون تروتسكي: “إن الرغبة في الإلهاء والترفيه والمرح والضحك هي رغبة مشروعة في الطبيعة البشرية. يمكننا ويجب علينا أن نوفر لك المزيد من الرضا الفني، وفي الوقت نفسه، يجب علينا أن نسخر أداة للتعليم الجماعي، دون إحراج أو توجيه غير مناسب.[ثالثا]

تطورت السينما، في العقود الأولى من القرن العشرين، كصناعة، خاصة في الولايات المتحدة وفي بعض الدول الأوروبية. ويرتبط هذا التوسع في السينما بتطور الرأسمالية. السينما، طوال القرن العشرين، "تطورت لتبني أشكال صناعة العرض الحقيقية وبدأت في إنتاج سلع بكميات كبيرة قادرة على إرضاء الأذواق الأكثر تنوعًا".[الرابع]

ومع ذلك، استغرق الأمر بضعة عقود حتى أصبحت السينما فنًا عظيمًا وحتى تعبيرًا عن الذوق الرفيع، دون أن تفقد طابعها كصناعة ترفيهية. ومن ناحية أخرى، طورت السينما طوال تاريخها لغتها الخاصة. في السينما، "أصبحت حركة الكاميرا، وتنوع بؤرة تركيزها، والطيف غير المحدود من حيل التصوير الفوتوغرافي، وقبل كل شيء، إمكانية قطع شريط السليلوز - الذي يسجل كل شيء - إلى قطع وتجميعها أو إعادة تجميعها حسب الرغبة". واضح على الفور وتم استكشافه على الفور من قبل صانعي الأفلام.[الخامس]

لم تكن هذه اللغة شيئًا ثابتًا وجامدًا، يتغير بمرور الوقت، ويكتسب عناصر جديدة، ويتحول، ويصبح أكثر تعقيدًا، عقدًا بعد عقد. يرتبط تطور اللغة ارتباطًا وثيقًا بتاريخ السينما نفسها، كونها نتاج ممارسة المحترفين والفنانين لأكثر من قرن، مما يجعل من الممكن تعريفها على أنها سلسلة من الاختيارات. هذه الاختيارات هي اختيارات تتم بأفكار وأهداف واضحة: «تختار تصوير الممثل من قريب أو بعيد، أثناء الحركة أم لا، من هذه الزاوية أو تلك؛ أثناء التحرير، يتم تجاهل خطط معينة، ويتم اختيار خطط أخرى ووضعها بترتيب معين.[السادس]

تعبر عملية التطوير هذه عن العلم وعلم الجمال في نفس الوقت. ومن المعروف أنه في السينما «لم تظهر لغة جديدة تلقائياً إلا بعد أن بدأ صناع السينما في تقطيع الفيلم إلى مشاهد، حتى ميلاد المونتاج والمونتاج».[السابع] في هذه العملية، توقفت عمليات الإنتاج عن كونها سلسلة بسيطة من المشاهد، وبدأت في استخدام لقطات أكثر تعقيدًا، وتسلسلات مصممة بالتفاصيل والألوان، والحركات والتأطير، باختصار، "لغة قادرة على قول أي شيء". [الثامن] أصبحت هذه اللغة عالمية ويمكن تفسير كتابتها في أي مكان.

شهد القرن العشرين أيضًا نمو هوليوود، وهي تكتل من كبار المنتجين الذين يسيطرون على هيكل كامل ليس فقط من الاستوديوهات والمعدات ولكن أيضًا على السوق في جميع أنحاء العالم، مع ذكر متكرر لأسماء مثل وارنر، وديزني، وفوكس، وباراماونت، وسوني، عالمي، بين الآخرين. وتهيمن هذه التكتلات على الإنتاج والتوزيع، بل إن بعضها يسيطر على دور السينما، فضلاً عن القنوات التلفزيونية في العديد من البلدان. تشير هذه البنية إلى تلك التي وصفها لينين بالإشارة إلى الإمبريالية، خاصة عندما تسلط الضوء على "ما يسمى بالجمع، أي دمج قطاعات الصناعة المختلفة في شركة واحدة".[التاسع]

في السنوات الأخيرة، مع تطور خاص بها تدفقاتبدأت هذه التكتلات الكبيرة في احتلال حصص أكبر بشكل متزايد من هذا السوق، الذي نما مع تصنيع أجهزة العرض الجديدة والإنترنت. ورغم أن الحصة الأكبر من هذا السوق تشغلها شركات كبيرة أخرى، مثل نتفليكس وأمازون، إلا أنه من الشائع أن تقوم هذه الشركات بتكوين شراكات مع تكتلات كبيرة في إنتاج وتوزيع الأفلام وغيرها من المنتجات السمعية والبصرية. كجزء من الديناميكيات الاقتصادية الإمبريالية، "لوحظ تشكيل شبكات واسعة ومعقدة من التحالفات، التي تربط، لأول مرة، مجموعات تكنولوجيا المعلومات الكبيرة، ومجموعات الإلكترونيات الاستهلاكية ومنتجي أشباه الموصلات الرئيسيين".[X]

ومع ذلك، في نفس الوقت الذي بدأت فيه هوليوود تهيمن على السوق العالمية، بدأت أيضًا صناعة سينمائية أخرى في التطور، في البداية في البلدان الإمبريالية، مثل فرنسا وألمانيا، ومع تطور الديناميكيات السياسية والاقتصادية على المستوى الدولي، في البلدان الطرفية. الدول، سواء تلك التي تتمتع بالتطور الرأسمالي، مثل اليابان، أو تلك التي تحاول ترسيخ نفسها كمساحات للبديل السياسي، مثل الاتحاد السوفيتي.

وفي أمريكا اللاتينية، تمكنت دول مثل الأرجنتين والبرازيل وكوبا أيضًا من الحصول على مساحة، وإن كانت صغيرة، من حيث السوق العالمية. وفي الآونة الأخيرة، حاولت دول مثل كوريا الجنوبية والهند وروسيا، من بين دول أخرى، احتلال بعض المساحة في هذا النزاع الاقتصادي العالمي.

ويعود النمو الأخير لبعض الأسواق، وخاصة في آسيا، إلى حد كبير إلى التوسع الهائل في تطبيقات الهاتف المحمول. متدفقبتنوع أفلامها ومسلسلاتها وحتى ابتكار بعضها متخصص في السينما يطلق عليه عمومًا “البديل”.

ومع ذلك، على الرغم من التغير في شكل العرض وظهور أنواع سينمائية أخرى، استمرت السينما في كونها سلعة تهيمن عليها التكتلات الاقتصادية الكبيرة في الولايات المتحدة، وذلك باستخدام آليات تجارية مثل الإنتاج المشترك أو عقود العرض والتوزيع للمشاركة. اختيار المنتجين المستقلين أو حتى النقديين.

ويلاحظ أن "الترفيه الأمريكي غالبًا ما يتم إنتاجه من قبل شركات أوروبية ويابانية والآن هندية متعددة الجنسيات، في حين يتم إنتاج الثقافات المحلية بشكل متزايد بواسطة هوليوود".[شي]

لذلك، على الرغم من أنها تتضمن أو حتى تنشر عناصر ثقافية من مناطق مختلفة، فإن غالبية السينما المنتجة والموزعة لا تزال تمر عبر المصالح الاقتصادية للمجموعات الاقتصادية في هوليوود. من خلال توسعها، "من خلال تنظيم أنفسهم لإنتاج سلع موحدة بشكل متزايد، في شكل مسلسلات تلفزيونية، وأفلام من جيل هوليوود الجديد، وأشرطة الفيديو، والتسجيلات والأشرطة الموسيقية، وتوزيعها على نطاق عالمي، واستغلال التقنيات الجديدة للأقمار الصناعية و وفي مجال الاتصالات السلكية واللاسلكية عبر الكابل، لعبت هذه الصناعات، في الوقت نفسه، دوراً هاماً في تعزيز تسوية الثقافة، وبالتالي تجانس الطلب الذي يتعين تلبيته على المستوى العالمي.[الثاني عشر]

ولذلك فإن السينما فن ذو قاعدة صناعية ويرتبط تطور إنتاجه وتوزيعه بالديناميكيات الاقتصادية الدولية وتوسعها من خلال العلاقات الرأسمالية. وبهذا المعنى، فمن ناحية، تثبت السينما أنها تعبير فني مهم ووسيلة لنشر الأفكار والعناصر الثقافية، في نفس الوقت الذي تشكل فيه منتجًا قابلاً للتسويق من قبل التكتلات الاقتصادية الكبيرة.

إن فهم هذه التناقضات عبر التاريخ ومواجهة إنتاجاتها وتجلياتها الفنية هو وسيلة لاستكشاف خصوصياتها وتقييم مساهماتها في ثقافة القرن الماضي.

* ميشيل جولارت دا سيلفا حصل على درجة الدكتوراه في التاريخ من جامعة سانتا كاتارينا الفيدرالية (UFSC) ودرجة فنية وإدارية من المعهد الفيدرالي في سانتا كاتارينا (IFC)..

الملاحظات


[أنا] علياء، توماس جوتييريز. مرض السكري المتفرج: ستة مقالات من قبل المخرج الكوبي الأكثر جائزة. ساو باولو: سوموس، 1984، ص. 26.

[الثاني] HOBSBAWM ، إريك. عصر الإمبراطوريات (1875-1914). ريو دي جانيرو: Paz e Terra ، 2014 ، ص. 366.

[ثالثا] تروتسكي ، ليون. قضايا أسلوب الحياة. أخلاقهم وأخلاقنا. ساو باولو: سوندرمان، ص. 35-6.

[الرابع] علياء، توماس جوتييريز. ديالكتيك المتفرج: ست مقالات للمخرج الكوبي الحائز على جوائز. ساو باولو: سوموس، 1984، ص. 25

[الخامس] HOBSBAWM ، إريك. عصر الإمبراطوريات (1875-1914). ريو دي جانيرو: Paz e Terra، 2014، p. 366-7.

[السادس] برنارديت ، جان كلود. ما هي السينما. ساو باولو: Brasiliense ، 1991 ، ص. 37.

[السابع] كاريير ، جان كلود. اللغة السرية للسينما. ريو دي جانيرو: نوفا فرونتيرا ، 1995 ، ص. 14.

[الثامن] كاريير ، جان كلود. اللغة السرية للسينما. ريو دي جانيرو: نوفا فرونتيرا ، 1995 ، ص. 27.

[التاسع] لينين ، فلاديمير. الإمبريالية ، أعلى مراحل الرأسمالية. ساو باولو: Boitempo ، 2021 ، ص. 37.

[X] تشيزنيس ، فرانسوا. عولمة رأس المال. ساو باولو: Xamã، 1996، p. 207.

[شي] مارتيل، فريديريك. التيار الرئيسي: الحرب العالمية لوسائل الإعلام والثقافات. ريو دي جانيرو: الحضارة البرازيلية ، 2012 ، ص. 447.

[الثاني عشر] تشيزنيس ، فرانسوا. عولمة رأس المال. ساو باولو: Xama، 1996، ص. 40-1.


الاطلاع على جميع المقالات بواسطة

10 الأكثر قراءة في آخر 7 أيام

أومبرتو إيكو – مكتبة العالم
بقلم كارلوس إدواردو أراوجو: اعتبارات حول الفيلم الذي أخرجه دافيد فيراريو.
قصة ماتشادو دي أسيس عن تيرادينتيس
بقلم فيليبي دي فريتاس غونشالفيس: تحليل على طراز ماتشادو لرفع الأسماء والأهمية الجمهورية
مجمع أركاديا للأدب البرازيلي
بقلم لويس أوستاكيو سواريس: مقدمة المؤلف للكتاب المنشور مؤخرًا
الديالكتيك والقيمة في ماركس وكلاسيكيات الماركسية
بقلم جادير أنتونيس: عرض للكتاب الذي صدر مؤخرًا للكاتبة زايرا فييرا
ثقافة وفلسفة الممارسة
بقلم إدواردو غرانجا كوتينيو: مقدمة من منظم المجموعة التي صدرت مؤخرًا
الإجماع النيوليبرالي
بقلم جيلبرتو مارينجوني: هناك احتمال ضئيل للغاية أن تتبنى حكومة لولا لافتات يسارية واضحة في الفترة المتبقية من ولايته، بعد ما يقرب من 30 شهرًا من الخيارات الاقتصادية النيوليبرالية.
افتتاحية صحيفة استاداو
بقلم كارلوس إدواردو مارتينز: السبب الرئيسي وراء المستنقع الأيديولوجي الذي نعيش فيه ليس وجود جناح يميني برازيلي يتفاعل مع التغيير ولا صعود الفاشية، بل قرار الديمقراطية الاجتماعية في حزب العمال بالتكيف مع هياكل السلطة.
جيلمار مينديز و"التهجير"
بقلم خورخي لويز سوتو مايور: هل سيتمكن صندوق العمل الاجتماعي من تحديد نهاية قانون العمل، وبالتالي نهاية العدالة العمالية؟
البرازيل – المعقل الأخير للنظام القديم؟
بقلم شيشرون أراوجو: الليبرالية الجديدة أصبحت عتيقة، لكنها لا تزال تتطفل على المجال الديمقراطي (وتشله).
معاني العمل – 25 سنة
بقلم ريكاردو أنتونيس: مقدمة المؤلف للطبعة الجديدة من الكتاب، التي صدرت مؤخرًا
الاطلاع على جميع المقالات بواسطة

للبحث عن

بحث

الموضوعات

المنشورات الجديدة