من قبل GRAÇA Aranha *
عنوان افتتاح أسبوع الفن الحديث لعام 1922
بالنسبة للكثيرين منكم ، فإن المعرض الفضولي والموحي الذي افتتحناه اليوم بشكل مجيد هو عبارة عن تكتل من "الرعب". ذلك الجني المُعذب ، ذلك الرجل الأصفر ، ذلك الكرنفال المهلوس ، ذلك المشهد المقلوب ، إن لم تكن ألعابًا خيالية من قبل فنانين ساخرين ، فهي بالتأكيد تفسيرات جامحة للطبيعة والحياة. دهشتك لم تنته بعد. "أهوال" أخرى تنتظرك. بعد فترة وجيزة ، والانضمام إلى هذه المجموعة من الهراء ، سيأتي الشعر المحرّر ، والموسيقى الباهظة ولكن المتعالية ، لتمرد أولئك الذين يتفاعلون مع قوى الماضي. بالنسبة لهؤلاء المتأخرين ، لا يزال الفن هو الجمال.
لا يوجد تحيز أكثر إزعاجًا لمفهوم الفن من الجمال. أولئك الذين يتخيلون الجمال المجرد تقترحهم الاتفاقيات التي تصوغ كيانات ومفاهيم جمالية لا يمكن أن يكون هناك مفهوم دقيق ونهائي عنها. كل من يستجوب نفسه ويجيب أنه جمال؟ أين يستقر المعيار المعصوم للجمال؟ الفن مستقل عن هذا التحيز. إنها عجب آخر ليس الجمال. إنه تحقيق اندماجنا في الكون من خلال العواطف المستمدة من حواسنا ، والمشاعر الغامضة التي لا يمكن تحديدها والتي تأتي إلينا من الأشكال والأصوات والألوان واللمسات والنكهات وتقودنا إلى الوحدة العليا مع الكل الكوني.
من خلاله نشعر بالكون الذي يتفكك العلم ولا نعرفه إلا من خلال ظواهره. لماذا يحركنا شكل ، خط ، صوت ، لون ، ويمجدنا وينقلنا إلى العام؟ هذا هو سر الفن ، غير قابل للحل في كل العصور ، لأن الفن أبدي والإنسان هو فنان الحيوان بامتياز. يمكن تحويل الشعور الديني ، لكن المعنى الجمالي يظل غير قابل للنزع ، مثل الحب ، أخيه الخالد. دائمًا ما يتم تحديد الكون وأجزائه من خلال الاستعارات والتشابهات ، مما يؤدي إلى تكوين الصور. الآن ، هذه الوظيفة الجوهرية للروح البشرية تُظهر كيف أن الوظيفة الجمالية ، وهي التفكير والتخيل ، ضرورية لطبيعتنا.
إن العاطفة التي تولد الفن أو التي تنقلها إلينا هي أعمق وأكثر عالمية كلما كان الفنان أكثر أو خالقها أو مترجمها أو متفرجها. يجب أن ينقلنا كل فن من خلال وسائله المباشرة للتعبير ومن خلالها ينقلنا إلى اللامتناهي.
سوف يمجدنا الرسم ، ليس من أجل الحكاية ، التي يحدث لمحاولة تمثيلها ، ولكن بشكل أساسي للمشاعر الغامضة التي لا توصف والتي تأتي إلينا من الشكل واللون.
ما الذي يهم أن الرجل الأصفر أو المناظر الطبيعية المجنونة أو الجني البائس ليسوا ما يسمى تقليديًا حقيقيًا؟ ما يثير اهتمامنا هو المشاعر التي تأتي من تلك الألوان الشديدة والمدهشة ، تلك الأشكال الغريبة ، الصور الملهمة والتي تترجم الشعور المثير للشفقة أو الساخر للفنان. ما الذي يهمنا ألا يتم تأدية الموسيقى الفائقة التي نحن على وشك سماعها وفقًا للصيغ المعمول بها؟
ما يهمنا هو تجلي أنفسنا من خلال سحر الصوت الذي سيعبر عن فن الموسيقي الإلهي. في جوهر الفن يوجد الفن. إنه في الشعور الغامض باللانهائي أن المشاعر الفنية السيادية مشتقة من الصوت والشكل واللون. بالنسبة للفنان ، الطبيعة هي "هروب" دائم في الزمن الخيالي. بينما بالنسبة للآخرين فإن الطبيعة ثابتة وأبدية ، بالنسبة له كل شيء يمر والفن هو تمثيل لهذا التحول المستمر. للتعبير من خلاله عن المشاعر الغامضة المطلقة القادمة من الحواس ، ولإدراك الوحدة مع الكل في هذه العاطفة الجمالية ، هي الفرح الأسمى للروح.
إذا كان الفن لا ينفصل ، إذا كان كل واحد منا فنانًا بدائيًا ، لأنه خالق الصور والأشكال الذاتية ، فإن الفن في تجلياته يتأثر بثقافة الروح الإنسانية.
دائمًا ما يسبق كل مظهر جمالي حركة من الأفكار العامة ، ودافع فلسفي ، وتصبح الفلسفة فنًا لتصبح حياة. في العصور القديمة الكلاسيكية ، كان صعود العمارة والنحت ليس فقط بسبب البيئة والوقت والعرق ، ولكن بشكل أساسي إلى الثقافة الرياضية ، التي كانت حصرية وحددت صعود فنون الخط والحجم هذه. إن اللوحة ذاتها في تلك الأوقات هي انعكاس قوي للنحت.
في عصر النهضة ، بعد التحقيق التحليلي للروح البشرية ، والذي كان النشاط السائد في العصور الوسطى ، ألهمت النزعة الإنسانية الازدهار الرائع للرسم ، الذي سعت في الشكل البشري للتعبير عن سر النفوس. بعد الفلسفة الطبيعية للقرن السابع عشر ، انتشرت حركة وحدة الوجود إلى الفن والأدب وأعطت الطبيعة التجسيد الذي يظهر في الشعر ورسم المناظر الطبيعية. لم يكن رودان ليكون المبتكر الذي كان يعمل في مجال النحت إذا لم يكن لبيولوجيا لامارك وداروين الأسبقية. رجل رودان هو الإنسان البشري الكامل.
وهنا يأتي اللغز الكبير ، وهو تحديد أصول الحساسية في الفن الحديث. تتميز هذه الحركة الفنية العليا بالذاتية الأكثر حرية وإثمارًا. إنها نتيجة للفردانية المتطرفة التي ظهرت في موجة الزمن لما يقرب من قرنين من الزمان حتى انتشرت في عصرنا ، وهي سمة ساحقة لها.
منذ روسو ، كان الفرد هو أساس البنية الاجتماعية. المجتمع هو عمل الإنسان الحر. ويمثل هذا المفهوم الأصل الفلسفي لكونديلاك ومدرسته. ترتجف الفردية في الثورة الفرنسية ولاحقًا في الرومانسية وفي الثورة الاجتماعية عام 1848 ، لكن تحريرها ليس نهائيًا. جاء هذا فقط عندما أطلقت الداروينية المنتصرة العنان للروح البشرية من أصولها الإلهية المزعومة وكشفت أعماق الطبيعة ومخططاتها التي لا هوادة فيها. انغمست روح الإنسان في هذه الهاوية التي لا يسبر غورها وسعت إلى جوهر الأشياء.
لقد نشأت الذاتية الأكثر حرية والأكثر خيبة أمل في كل شيء. كل رجل هو مفكر مستقل ، كل فنان سيعبر بحرية ، دون مساومة ، عن تفسيره للحياة ، العاطفة الجمالية التي تأتي من اتصالاته بالطبيعة. وكل السحر الداخلي للروح يترجم إلى شعر وموسيقى وفنون بصرية. كل واحد يعتبر نفسه حرًا في الكشف عن الطبيعة وفقًا لشعوره المتحرّر. كل واحد حر في خلق حلمه وإظهاره ، وخياله الحميم الذي تطلقه كل قاعدة وكل عقاب. تم استبدال القانون والقانون بالحرية المطلقة التي تكشف ، من بين آلاف الإسراف ، الأعاجيب التي لا تعرف كيف تولدها سوى الحرية. لا أحد يستطيع أن يقول على وجه اليقين أين يكمن الخطأ أو الجنون في الفن ، وهو تعبير عن عالم الإنسان الذاتي الغريب. يخضع حكمنا لأفكارنا المسبقة المتغيرة. سوف تظهر العبقرية نفسها بحرية ، وهذا الاستقلال هو وفاة رائعة ، ولن تسود ضدها الأكاديميات والمدارس والقواعد التعسفية للذوق الجيد الشنيع والحس السليم العقيم. علينا أن نقبل الفن المحرّر كقوة لا هوادة فيها. سيقتصر نشاطنا الروحي على الشعور في الفن الحديث بجوهر الفن ، تلك المشاعر الغامضة التي تنقلها الحواس والتي تقود روحنا إلى الاندماج في الكل اللامتناهي.
هذه الذاتية حرة للغاية لدرجة أنها ، بسبب الإرادة المستقلة للفنان ، تصبح أكثر موضوعية نزيهة ، حيث يختفي التحديد النفسي. ستكون لوحة سيزان ، موسيقى سترافينسكي تتفاعل ضد غنائية ديبوسي النفسية التي تسعى ، كما لوحظ سابقًا ، إلى إظهار حياة الكائن في أغنى ديناميكية تحدث في أشياء الفنان وعواطفه.
ربما يكون هذا هو إبراز الموضة ، لأنه في هذا الفن الحديث توجد أيضًا موجة الموضة ، والتي تعد إلى حد ما حرمانًا من الحرية. يُعلن استبداد الموضة أن ديبوسي قادم ويبتسم لذواته المتعالية ، يدعي استبداد الموضة الإحساس القوي والعنيف للتفسير البناء للطبيعة ، ويضع نفسه في علاقة وثيقة مع الحياة الحديثة في تعبيرها الأكثر واقعية وبلا هوادة. يتم استبدال الفكر بالموضوعية المباشرة ، والتي ، إذا تم تجاوزها ، ستنتقل من التكعيبية إلى الدادية.
هناك نوع من لعبة الفن المسلية والخطيرة وبالتالي المغرية التي تسخر من الفن نفسه. الموسيقى الحديثة مشبعة بهذه السخرية ، والتي تتجلى في فرنسا في سخرية إريك ساتي والتي تنظمها مجموعة "الستة" في المواقف. إن تكوين هذه المجموعة ليس دائمًا متجانسًا ، لأن كل فنان يطيع بشكل قاتل الدوافع الغامضة لمزاجه ، وبالتالي يؤكد مرة أخرى خاصية الفن الحديث ، وهو أكثر الذاتية حرية.
إنه لأمر مذهل كيف تستمر الصفات الأساسية للعرق في الشعراء والفنانين الآخرين. في البرازيل ، في أسفل كل الشعر ، حتى الشعر الحر ، يكمن ذلك الجزء من الحزن ، ذلك الحنين الذي لا يمكن علاجه ، والذي هو أساس شعريتنا الغنائية. صحيح أن هناك جهدًا لتحرير هذا الكآبة العرقية ، والشعر ينتقم من مرارة الفكاهة التي هي تعبير عن خيبة الأمل ، وسخرية دائمة ضد ما هو وما يجب أن يكون ، تقريبًا فن مهزوم. دعونا نشكو من هذا الفن المقلد والطوعي الذي يضفي على "حداثتنا" مظهرًا مصطنعًا. دعونا نمدح أولئك الشعراء الذين حرروا أنفسهم بوسائلهم الخاصة والذين تعتبر قوة صعودهم جوهرية بالنسبة لهم. سمح الكثير منهم لأنفسهم بالتغلب على المرض الذي يبعث على الحنين إلى الماضي أو مرارة المهزلة ، ولكن في لحظة معينة وصلت إليهم لمسة الوحي وهناك كانوا ، أحرارًا ، سعداء ، سادة المادة العالمية التي حولوها إلى مادة شعرية.
من بين هؤلاء ، متحررين من الحزن والغنائية والشكليات ، لدينا هنا عدد كبير. يكفي أن يغني أحدهم ، سيكون شعرًا غريبًا جديدًا مجنحًا يجعل الموسيقى أكثر شِعْرًا. من بين اثنين منهم ، في هذه الليلة الواعدة ، سوف تسمع آخر "التخيلات". واحد هو جيلهيرمي دي ألميدا ، الشاعر من Messidor، التي يتم استخلاص غنائها بمهارة وطازجة من حنين بعيد وغامض للحب والأحلام والأمل ، والذي ينبثق ، مبتسما ، من الحزن الطويل الحلو ليعطينا. اغاني يونانية سحر الشعر أكثر تحررًا من الفن.
والآخر هو رونالد دي كارفالو شاعر ملحمة ضوء مجيد تتجلى فيها كل الديناميكية البرازيلية في خيال الألوان والأصوات والأشكال الحية والحارقة ، لعبة رائعة من أشعة الشمس التي تتحول إلى شعر! إن فنه الجوي الآن ، في القصص القصيرة الجديدة ، لا يضعف في البراعة التافهة التي هي فرح الفنان. إنها تأتي من روحنا الضائعة في دهشة العالم ، وهي انتصار الثقافة على الإرهاب ، وتأخذنا من خلال عاطفة آية ، صورة ، كلمة ، صوت إلى اندماج كياننا في. الجامع اللانهائي.
إن إعادة التشكيل الجمالي للبرازيل الذي بدأ في موسيقى فيلا لوبوس ، في نحت بريشيريت ، في لوحة دي كافالكانتي ، وأنيتا مالفاتي ، وفيسنتي دو ريغو مونتيرو ، وزينا آيتا ، وفي الشعر الشاب الجريء ، سيكون تحريرًا لـ الفن من الأخطار التي تهددها الأركاديانية غير المناسبة والأكاديمية والريفية.
يمكن أن تكون الإقليمية مادة أدبية ، لكنها ليست نهاية الأدب الوطني الذي يطمح إلى العالمية. يخضع النمط الكلاسيكي لنظام يحوم فوق الأشياء ولا يمتلكها.
الآن ، كل ما ينقسم فيه الكون هو ملكنا ، إنها الجوانب الألف من الكل ، والتي يجب على الفن إعادة تكوينها لمنحهم الوحدة المطلقة. اهتزاز حميم ومكثف ينعش الفنان في هذا العالم المتناقض الذي هو الكون البرازيلي ، ولا يمكن أن يتطور في الأشكال الجامدة للأركاديان ، التي هي تابوت الماضي. الأكاديمية أيضًا هي الموت من برد الفن والأدب.
لا أعرف كيف أبرر الوظيفة الاجتماعية للأكاديمية. ما يمكن أن يقال لإدانته هو أنه يشجع الأسلوب الأكاديمي ، ويقيد الإلهام الحر ، ويحد من المواهب الشابة والمتحمسة التي لم تعد مستقلة لتصب نفسها في قالب الأكاديمية. إنه شر عظيم في التجديد الجمالي للبرازيل ولن تجلب أي فائدة للغة من خلال هذه الروح الأكاديمية ، التي تقتل عند الولادة الأصالة العميقة والصاخبة لغابتنا من الكلمات والعبارات والأفكار. آه ، إذا لم يفكر الكتاب الجدد في الأكاديمية ، إذا قتلوها بدورهم في أرواحهم ، يا لها من فتح هائل لانتشار العبقرية الرائع ، الذي تحرر أخيرًا من هذا الرعب. هذه "الأكاديمية" ليست فقط هي المهيمنة في الأدب. كما يمتد إلى الفنون المرئية والموسيقى. بالنسبة له ، فإن كل ما تقدمه حياتنا هائلًا ورائعًا وخالدًا يصبح متواضعًا وحزينًا.
أين رسوماتنا العظيمة ومنحوتاتنا وموسيقانا التي لا ينبغي أن تنتظر سحر فن فيلا لوبوس ليكون التعبير الأكثر صدقًا عن تجول روحنا في عالمنا الاستوائي الرائع؟ ومع ذلك ، ها هي المناظر الطبيعية البرازيلية. إنه مبني مثل الهندسة المعمارية ، هناك طائرات ، وأحجام ، وكتل. لون الأرض هو العمق ، والآفاق الشاسعة تمتص السماء وتعطي منظورًا لا نهائيًا. كيف يثير التغيير بالفن ، مما يمنحه أعلى واقعية وأعلى مثالية! هنا شعبنا. يخرجون من الغابات أو البحر ... هم أبناء الأرض ، متنقلون ، رشيقون كالحيوانات المملوءة بالخوف ، دائمًا في تحدٍ للخطر ، ويسيرون بالأحلام ، مهووسين بالخيال ، يسيرون على الأرض في الشوق للمعرفة والامتلاك. أين هو الفن الذي غير ببراعة هذا التنقل الدائم ، هذا التقدم اللامتناهي للروح البرازيلية؟
من تحرير أرواحنا ، سوف يظهر الفن المنتصر. وأول إعلانات أملنا هي تلك التي نقدمها هنا من أجل فضولكم. إنها هذه اللوحات الباهظة ، هذه المنحوتات السخيفة ، هذه الموسيقى الهلوسة ، هذا الشعر المتجدد الهواء والمفكك. فجر رائع! ولا بد من التأكيد على أن ما تم فعله قبل ذلك في الرسم والموسيقى غير موجود إلا في الشعر. إنها مظاهر صغيرة وخجولة لمزاج فني مرعوب من هيمنة الطبيعة ، أو أنها انقلابات لعالمنا الديناميكي من الألحان الكئيبة والضعيفة ، والتي تتميز بالمقياس الأكاديمي لأشخاص آخرين.
ما نراه اليوم ليس ولادة جديدة لفن غير موجود. إنها ولادة الفن المؤثرة للغاية في البرازيل ، ولأننا لحسن الحظ لا نملك الظل الغادر للماضي لقتل الإنبات ، فإن كل شيء يعد "بزهرة" فنية رائعة. وبتحررنا من كل القيود ، سوف ندرك الكون في الفن. ستعيش الحياة أخيرًا في واقعها الجمالي العميق. الحب بحد ذاته هو وظيفة فنية ، لأنه يدرك الوحدة المتكاملة للكلي اللامتناهي من خلال سحر أشكال المحبوب.
في عالمية الفن تكمن قوته وخلوده. من أجل أن نكون عالميين ، دعونا نجعل من كل أحاسيسنا تعبيرات جمالية ، تقودنا إلى الوحدة الكونية التي نشتاق إليها. قد يكون الفن صادقًا مع نفسه ، ويتخلى عن الخاص ، وينهي المأساة المؤلمة للروح الإنسانية المفقودة في المنفى العظيم للانفصال عن الكل ، وينقلنا عبر المشاعر الغامضة للأشكال والألوان والأصوات واللمسات واللمسات. النكهات إلى اندماجنا المجيد في الكون.
* نعمة العنكبوت (1868-1931) كاتب ودبلوماسي. المؤلف ، من بين كتب أخرى ، من الروح الحديثة (شركة النشر الوطنية).
أعيد نشرها في الكتاب ماريو دي أندرادي وأسبوع الفن الحديث (منارة التحرير).
