في مواجهة خط ترسيم دائم الوجود ، يسعى الفن إلى الوصول إليه أو تجاوزه ، فقط لإعادة وضع نفسه ، لاحقًا ، على أنه يوتوبيا
بقلم Flávio Aguiar *
أعترف أنه عندما اخترت هذا العنوان ، لم أكن أعرف على الإطلاق ما الذي سيقودني إليه ، على الرغم من أنني بالطبع كانت لدي فكرة عن من أين سأبدأ ، وما هي الموضوعات التي سأتناولها. بادئ ذي بدء ، يجب أن أحذرك من أنه خلال هذه المحادثة ، سأرتكب بعض البدع التي حاربتها دائمًا كأكاديمي. مقدما ، سامحني: هذه حريات يمنحني إياها تقدم السنين. إنني أشير إلى ما نسميه ، في المصطلحات الجامعية ، النقد الانطباعي ، الذي لا يبدأ من الجرد التحليلي الدقيق لأشياء الدراسة ، ولكن من انطباعات المراقب عنها.
في الواقع ، سأتناول الموضوعات التي لست خبيرًا فيها ، ولا حتى زائرًا حميميًا ، على الرغم من أنني أمتلك خبرة واسعة في الاقتراب منها من زاوية عيني ، مثل مسافر يقع في حب منظر طبيعي مفاجئ. المسافر: هنا مصطلح يناسب هنا. استمع إلي بصفتي الشخص الذي يرافق مقالًا عن عالم المسافر المضطرب أكثر مما يلاحظه. أشدد على كلمة "مسافر": على عكس الحاج الذي يحقق وجهة ، أو السائح الذي يحقق المصير الذي يوجهه أو البحث عن آثار السيلفي له اليوم ، فإن المسافر ، الذي يغير نفسه على طول الطريق ، يفي بكلمات الشاعر أنطونيو ماتشادو: "متنزهون ، لا سبيل ، هناك طريقة للمشي".
سوف أتطرق إلى موضوعين أحبهما ، لكني لم أجمع معرفة منهجية بشأنهما: ولادة المدرسة وتطورها ونهايتها ، أو مدارس باوهاوس ، في ألمانيا حيث كانت النازية تتطور وتتفجر ؛ والسيمفونية السابعة لشوستاكوفيتش ، المكرسة للينينغراد ، ولا سيما جلسة الاستماع في أغسطس 1942 ، في المدينة المحاصرة من قبل النازيين ، في حصار استمر من سبتمبر 1941 إلى يناير 1944 ، مخلفًا وراءه أكثر من خمسة ملايين ضحية ، من بين القتلى ، جرحى ومفقود ، من بينهم أكثر من مليون مدني روسي قتلوا جراء القصف بسبب الأمراض وسوء التغذية.
الموضوع الثالث مألوف أكثر بالنسبة لي. هذه هي شهادة الأميرة الروسية ماري فاسلتشيكوف فيها يوميات برلين: 1940-1945، المعترف بها باعتبارها أكمل شهادة ليس فقط عن بربرية الحرب والنازية في العاصمة الألمانية ، ولكن أيضًا عن الاستعدادات والتنفيذ والنتائج والعواقب لمحاولة اغتيال أدولف هتلر الفاشلة في 20 يوليو 1944.
هذه الأحداث ، المختلفة في طبيعتها عن بعضها البعض ، تنبع من المواقف المتطرفة التي كان على أبطالها مواجهتها. الوضع المحدود: هذا الطريق المسدود الذي تصل إليه ، مع عدم وجود إمكانية للعودة إلى الوراء ، كما هو الحال في المبارزات الشهيرة في الأفلام الغربية ، حيث لا يمكن لأي من المتنافسين التراجع.
الوضع المحدود هو حدود لا يمكن تخطيها ، باستثناء المواجهة الجذرية ، في خطوة الحياة أو الموت. من ناحية أخرى ، أعتقد أن أحد إمكانيات الفن ، كما أتمنى أن يُرى ، هو القدرة على تحويل موقف متطرف إلى أفق ، هذا الخط الفاصل الذي يدعونا ويدعونا لعبوره ، فقط إلى دائمًا. الحاضر ، مثل المدينة الفاضلة ، لإعادة وضع نفسه إلى الأمام ، لفتح الطريق إلى المستقبل ، لبعض المستقبل ، للوعي الذي ، كما قال الأب أنطونيو فييرا في القرن السابع عشر ، على الرغم من أنه لأسباب مختلفة عن أسبابنا اليوم ، "الأكثر المهم هو تاريخ المستقبل ".
حتى أنني فكرت في إمكانية التحدث عن حياة وعمل الشخصية في أطروحة الماجستير ، الكاتب المسرحي للغاوتشو المدفوع الأجر ، خوسيه يواكيم دي كامبوس لياو ، كوربو سانتو. لقد واجه وضعاً متطرفًا: اعتباره وحظره قانونًا على أنه "مجنون".
أتذكر ، في أعقاب ميشيل فوكو ، أن "الجنون" شيء مختلف عن الاضطرابات العاطفية أو المعرفية أو العصبية التي يمكن أن تؤثر على الناس. كلا الأمرين قد يتطابقان وقد لا يتطابقان. "الجنون" هو دور اجتماعي ، يحدد غرضه الآخرون ، ويأتي ذلك في الجهد النهائي الذي يبذله "المجنون" لإثبات أنه ليس مجرد تأكيد على "جنونه". وهكذا ، إذا أمضيت حياتك في كتابة الصحف وتمويلها ذاتيًا في محاولة للدفاع عن نفسك ، والسعي جاهدًا لتمييز الدراما الأخلاقية في وقتك ، وكتابة بعض القطع من الإبداع الدرامي العالي ، فيمكن اعتبارك "مجنونًا" ، كما كان حالة كوربو سانتو في "أواخر" القرن التاسع عشر.
إذا استمريت في الحديث عن البراز والقضيب في الصباح وبعد الظهر والليل ، وإذا كنت تهين النساء باستمرار ، فأنا أشير إلى القول إن إحداهن لا تستحق حتى الاغتصاب لأنها "قبيحة" ، إذا كرست نفسك لمدح العنف ، من الديكتاتوريات والدكتاتوريين والجلادين ، لن يتم اعتبارك "مجنونًا" فحسب ، بل قد يتم انتخابك أيضًا رئيسًا للجمهورية ، في القرن الحادي والعشرين "المتقدم".
ولكن هذه هي الطريقة التي وصلنا بها إلى حيث أردت أن أذهب: الإطار الموضوعي للعنف ، الذي يوحد تلك "الأحداث" الثلاثة ، دعنا نسميها هذا ، الذي اخترت أن أتحدث عنه: باوهاوس ، السيمفونية السابعة ، ومذكرات الحرب المكتوبة - وهذا ليس تافها - من قبل امرأة. إنها قصص ، كل على طريقتها الخاصة ، لشخصيات واجهوا ، كل واحد على طريقته الخاصة ، مواقف شديدة من العنف الشديد أثناء صعود النازية وأدائها وسقوطها.
لقد اخترتهم لأنهم ربما يمكنهم إخبارنا بشيء عن وضعنا اليوم ، عندما نواجه أشكالًا مختلفة من العنف ، بدءًا من التقليل من أهمية الحروب والقمع ، والغزو المستمر لحياتنا اليومية من خلال أخبار وهمية ومحاولات لكبح احترام الاختلافات. وأريد أن أفحص كيف سهّل الفن ، في مظاهره المختلفة ، تحويل تجربة تلك المواقف المتطرفة إلى آفاق جديدة من الانفتاح على التفاهم والكرامة الإنسانية.
باوهاوس
في عام 1919 ، في ألمانيا التي دمرتها الحرب العالمية الأولى ماديًا وروحيًا ، شاركت في نزاعات قاتلة بين اليسار واليمين وتواجه بالفعل صعود فريكوربس، أجنة المستقبل SA و SS للنازية ، أسسها المهندس المعماري والتر غروبيوس - ماذا بالضبط؟ - مدرسة ، ولكن أكثر من مدرسة ، حركة ، ولكن أكثر من حركة ، إلهام ، بالمعنى الأرسطي للكلمة ، أي "كائن فاعل" ، في مقابل "كائن محتمل" ، طريقة فنية للوجود تم فيها تحويل الجهد الهائل للنهوض من ركام الحرب إلى الحياة والتجارب الفردية.
أصبحت الحرب الأولى كارثة جمعت ، بطريقة لم يسبق لها مثيل أو تم الإبحار بها من قبل ، التقنيات الجديدة والمعرفة العلمية المتاحة لقدرة مدمرة تسببت في سقوط قارة بأكملها ، وتدمير الإمبراطوريات والأمم بسرعة غير مسبوقة في تاريخ البشرية. أصيبت أربع إمبراطوريات بجروح قاتلة خلال الصراع: الروسية والألمانية والنمساوية المجرية والعثمانية ، على الرغم من أن الأخيرة استمرت لبعض الوقت. بدأ النجم البريطاني في الانحدار ، في نفس الوقت الذي بدأت فيه إمبريالية أمريكا الشمالية وإمبريالية الاتحاد السوفيتي البائد الآن.
من الواضح أنهم ساهموا في إنشاء وتطوير مدرسة باوهاوس ، أو مدارس باوهاوس ، حيث كان هناك العديد من الشخصيات المتميزة من الرجال والنساء الذين كرسوا أنفسهم لهم طوال 14 عامًا من وجودهم ، سريع الزوال ، لكنها تركت آثارها التي لا تمحى في الهندسة المعمارية ، في الفنون التشكيلية والتقنيات الأخرى ، وكذلك في التدريس في جميع أنحاء العالم. قلة من الناس يعرفون ، على سبيل المثال ، أن "معرض باوهاوس" الأول في العالم لم يقام في أوروبا أو الولايات المتحدة ، ولكن ... في الهند !، في كلكتا.
ومع ذلك ، فإن الحقيقة هي أن أسس إنشاء باوهاوس تدين بالكثير لإدانات والتر غروبيوس ، الذي كان مديرها من عام 1919 إلى عام 1928. لم يتصرف غروبيوس في فراغ. مبادرات مماثلة ، تجمع بين الهندسة المعمارية ، وتقنيات البناء والتكنولوجيا الجديدة ، وممارسات التصميم الصناعي ، والإنتاج الضخم ، والفنون البصرية ، والنحت ، من بين أمور أخرى ، تم التعبير عنها في أجزاء مختلفة من العالم ، من الولايات المتحدة إلى الاتحاد السوفيتي المنشأ حديثًا. وتجدر الإشارة أيضًا إلى أنه لم يكن من قبيل المصادفة أن بدأت التجربة التي قادها في فايمار ، المدينة التي شهدت بالفعل تعمقًا شعريًا ودراسة الألوان من قبل جوته ، والتي كان لها ، من بين أمور أخرى ، حضور شيلر وليست و نيتشه.
ومع ذلك ، فإن أصالة Gropius تكمن في تعميق تجريب كل شيء بشكل جذري - للمواد والأشكال ، بمعنى ، بدلاً من إنشاء "مدرسة" ، بالمعنى الفني للكلمة ، وفتح أفق الماجستير والطلاب إلى جذريًا للإبداع ، مما يسمح لكل فرد بتطوير أسلوبه الخاص. لدرجة أنه أيضًا ، بمبادرة من أساتذة باوهاوس الآخرين ، غالبًا ما كانت اللحظات الأولى من الدورة مكرسة للتجربة المجانية مع جميع المواد المتاحة ، حتى يتمكن الطلاب من التخلص من تحيزاتهم السابقة.
كانت إجراءات باوهاوس متوافقة مع تجارب الطلائع الفنية على المستوى العالمي التي سعت إلى جعل "الفن" ما لم يتم اعتباره كذلك. لهذا السبب ، لا يمكن التحدث ، على سبيل المثال ، عن "أسلوب باوهاوس". ما كان هناك ازدهار لأساليب مختلفة - للفن والسلوك - والتي ، ليس من النادر ، كانت تتعارض مع بعضها البعض.
كان للباوهاوس مرحلتان أطول ، واحدة في فايمار ، حيث تم إنشاؤها ، والأخرى في ديساو ، المدينة التي انتقلت إليها في عام 1926. كانت هناك أيضًا مرحلة أخيرة ، استمرت عشرة أشهر ، بدأت في عام 1932 ، عندما انتقلت المدرسة إلى برلين ، وانتهت في منتصف عام 1933 ، عندما قرر أعضاؤها إغلاقها في مواجهة الضغط والاضطهاد من قبل النازيين المنتصرين.
في فايمار ، كانت علاقة باوهاوس متوترة باستمرار مع جزء من سلطات المدينة والأوساط الفكرية ، والتي تأثرت بشدة بالتفكير التقليدي والمحافظ. ادعى غروبيوس أن باوهاوس كانت غير سياسية ، لكن كان من المحتم أن تنشأ حولها ، دعنا نقول ، هالة من اليسارية ومعارضة الوضع الراهن على عدة جبهات ، في كل من الفنون والسياسة وكذلك في العادات ، في لحظة ألمانية وأوروبية وعالمية أصبحت فيها الخلافات الأيديولوجية متطرفة وكان الاتحاد السوفيتي يزدهر.
كما وصلت النزاعات مع السلطات المحلية ، أو على الأقل مع جزء منها ، إلى المجال المالي ، وفي عام 1926 قرر معظم معلميه وطلابه الانتقال إلى مدينة ديساو التي دعتهم. في رأيي ، كانت المدرسة في ديساو - دعنا نعتمد هذا المصطلح ، وإن كانت محفوفة بالمخاطر - وصلت إلى ذروتها. هناك ، بفضل الدعم الذي تلقوه ، تمكن أعضاؤه من التعبير عن كل إبداعاتهم ، سواء من حيث الممارسات الفنية والفنية ، أو من حيث الخبرة الشخصية والجماعية.
هناك ، بجانب المجمع الرئيسي ، بُنيت ، على سبيل المثال ، "منازل الأساتذة" ، وفقًا للإملاءات الوظيفية والعملية والجمالية المرغوبة. تم بناء هذه المنازل من خلال الانضمام المجاني للكتل القياسية وفقًا لوظائفها: غرفة النوم ، غرفة المعيشة ، المطبخ ، غرفة الطعام ، إلخ. النتيجة: كانت الكتل موحدة ، في حين أن المنازل لم تكن كذلك ، حيث كانت مختلفة تمامًا عن بعضها البعض ، من الخارج والداخل.
ولكن في ديساو ، تطورت الصراعات المشتعلة أيضًا ، في كل مجال يمكن تصوره ، من أنماط الحياة إلى تلك ذات الطبيعة الأيديولوجية. بسبب هذه التوترات ، استقال غروبيوس من منصب المدير في عام 1928 ، وحل محله هانيس ماير ، الذي أدارها حتى عام 1930 ، عندما تم فصله حرفيًا ، مما أفسح المجال لميس فان دير روه ، وهو أيضًا مهندس معماري ، مثل أسلافه. اشتد التوتر ، مع محاولات من قبل الطلاب لتأسيس خلية بلشفية واحدة أو بضع خلايا ، بينما استولى النازيون على حكومة مقاطعة ساكس أنهالت ، حيث تقع ديساو. انتقلت المدرسة إلى برلين ، المدينة التي حدثت فيها النتيجة ، بعد أن تولى النازيون الحكومة الفيدرالية بأفكارهم التي اعتبرت باوهاوس جزءًا من الفن والثقافة "المنحطتين".
لا تزال في ديساو ، إحدى الحالات الرمزية لهذه المواجهات وكذلك لتعايش الاختلافات ، توجد في المنازل التوأم لبول كلي وفاسيلي كاندينسكي. كانت من الخارج متشابهة تمامًا ، على غرار "لبنات بناء" المدرسة. في الداخل ، كان التباين هائلاً. تميز منزل كلي بالرصانة ، سواء من حيث الجو أو العادات. من ناحية أخرى ، كان كاندينسكي ينحدر من عائلة روسية ذات عادات أرستقراطية ، تميزت بالرفاهية والترحيب بأسماء عظيمة في الثقافة والفنون الأوروبية. كان أسلوب حياته يعتبر باهظًا وغالبًا ما ينتقد من قبل أعضاء آخرين في باوهاوس ، الذين روجوا لسلوك أكثر تقشفًا. كان التعايش بين كاندينسكي وكلي متناغمًا تمامًا.
بعد إغلاق المدرسة في برلين ، لجأ العديد من معلميها إلى الولايات المتحدة ، ومن بينهم غروبيوس. فر بعض الطلاب وهانس ماير إلى الاتحاد السوفيتي. ومن هناك ذهب المدير السابق إلى المكسيك ثم إلى سويسرا ، حيث توفي في عام 1954. انضم عدد قليل من أعضاء المدرسة إلى النازية أو قاموا ببساطة بتقديم خدمات للنازيين وتصميم المصانع وحتى ، في حالة واحدة ، إقامة معسكر اعتقال . لكن هذه كانت حالات استثنائية. توفي العديد من أعضاء المدرسة - من بينهم ست نساء - في معسكرات الاعتقال. في الوقت الحاضر ، هناك إعادة تقييم مستمرة لدور المرأة في صياغة المدرسة ومقترحاتها.
الحقيقة هي أنه في خضم هذا الاضطراب ، وفي نفس الوقت البناء والمدمّر ، ترك باوهاوس ختمًا تاريخيًا وأفقًا جديدًا في التصميم والهندسة المعمارية العالمية. اليوم إرثها هو موضوع الدراسات والتقييمات الجديدة وكذلك الخلافات بين المؤسسات في المدن التي استضافتها: فايمار وديساو وبرلين. بالطبع ، هناك أيضًا العديد من المبادرات لمراجعة "أسطورة" باوهاوس ، للإشارة إلى العيوب والقيود في عمل قادتها وطلابها ، بما في ذلك عمل والتر غروبيوس ، المتهم ، على سبيل المثال ، بالاعتراف بكراهية النساء جزئيًا ، مثل لم ير أنه من المرغوب فيه أن يكون عدد النساء في المدرسة كبيرًا جدًا ، تحت طائلة "تقليص هيبتها".
لكن بشكل عام ، ازدادت هذه المكانة بمرور الوقت ، حتى في ألمانيا الشرقية السابقة ، حيث تقع كل من فايمار وديساو. وأيضًا ، يجب أن يقال ، في الوقت الحاضر ، أصبح باوهاوس بيتًا للأزياء وأطلق اسمه على أحد أشهر دور بيع مواد البناء في أوروبا ، باوهاوس إيه جي ، ومقره سويسرا. بطريقة ما ، عانى باوهاوس أيضًا من نفس المصير الذي عانى منه المصلح الديني الصارم والمتشدد ، يوهانس كالفينوس ، الذي أعطى اليوم اسمه وشبه لعلامة تجارية مشهورة جدًا للبيرة في جنيف.
السمفونية السابعة لشوستاكوفيتش
يعد حصار القوات النازية للينينغراد أحد أكثر الأحداث دراماتيكية ومأساوية وملحمية وحتى غنائية في الحرب العالمية الثانية. بدأ الهجوم في منتصف أغسطس 1941. انتهى الحصار في 8 سبتمبر ولم يتم رفعه إلا في 27 يناير 1944 ، واستمر الحصار 872 يومًا. كان عدد سكان المدينة حوالي 4 ملايين نسمة. على الرغم من الحصار ، تمكن السوفييت من إجلاء 1 مليون شخص بحلول أوائل عام 700 ، بما في ذلك 1943 طفل. كما تمكنوا من الحفاظ على إمدادات غير مستقرة من المواد الغذائية ، غير كافية ، مع ذلك ، للوقاية من سوء التغذية المزمن والقاتل الذي أصاب البقايا.
على الجانب السوفيتي ، بلغت الخسائر 3,5 مليون جندي. ولقي مليون مدني حتفهم خلال الحصار. في نهاية الحصار ، لم يكن هناك كلاب ، ولا قطط ، ولا حتى فئران في المدينة ، يأكلها السكان اليائسون. على الجانب النازي ، بدعم من القوات الفنلندية ومتطوعي الكتائب الإسبانية ، بلغ عدد القتلى 1 جندي. حتى يومنا هذا ، الأرقام مذهلة. لينينغراد ، التي عادت الآن إلى اسمها الأصلي ، سانت بطرسبرغ ، قبل الاتحاد السوفيتي ، هي موطن لواحدة من أكبر المقابر في العالم ، إن لم تكن الأكبر. هناك 580 ألفًا من المدنيين لقوا حتفهم أثناء الحصار ، بالإضافة إلى 420 ألف جندي. على جانب النازيين ، بالقرب من المدينة ، تم دفن 50 ألماني ، وهو مبلغ أكبر قليلاً من عدد الجنود السوفيتيين المدفونين في برلين البالغ 30 ، في مقبرة تريبتو ، وهو جزء من أولئك الذين لقوا حتفهم أثناء الاستيلاء على العاصمة الألمانية التي أنهت الحرب العالمية الثانية في أوروبا عام 27.
عندما تم فرض الحصار ، كان الموسيقار دميتري شوستاكوفيتش ، المولود في المدينة ، يعمل بالفعل على السيمفونية السابعة. كان جاهزًا في أوائل عام 1942 ، وأهداها الموسيقي إلى مسقط رأسه ، وأطلق عليها تسميتها لينينغراد. هناك مؤرخون يرون في إيماءة هذا الملحن محاولة للتعافي أمام ستالين ، والموسيقيين والنقاد الرسميين للنظام ، الذين لم يقدروا أسلوبه ، واعتبروا تجريبيًا وانتقائيًا للغاية. عانى دميتري بالفعل من هجمات شديدة من قبل خصومه من عام 1936 فصاعدًا ، ووجد نفسه في حالة نبذ افتراضي.
ظهرت لأول مرة في مارس 1942 في مدينة كويبيشيف ، اليوم سامارا ، على ضفاف نهر الفولغا ، على بعد عدة كيلومترات من مدينة فولغوغراد ، ثم ستالينغراد ، حيث كانت إحدى المعارك الحاسمة في الحرب الثانية. أصبحت السيمفونية على الفور رمزًا للمقاومة السوفيتية ضد النازية ، ثم تم تقديرها في الغرب. بعد أداء جديد في موسكو ، ذهبت إلى دائرة الضوء في لندن ونيويورك.
هناك قررت الحكومة السوفيتية وسلطات لينينغراد تقديم عرض تاريخي في نفس المدينة التي أعطتها اسمها والتي كانت لا تزال تعاني في ذلك الوقت من مشاكل الجوع والمرض الرهيبة. لاستكمال الرمزية السياسية ، تقرر أن تقام الحفلة الموسيقية في فندق أستوريا ، لأنه على ما يبدو أعرب هتلر عن نيته الاحتفال بسقوط المدينة هناك ، وهو ما كان يعتقد أنه سيكون سريعًا.
كانت الصعوبات هائلة ، وكان من المستحيل تقريبًا التغلب عليها. تم إجلاء أوركسترا لينينغراد الفيلهارمونية وقائدها الرئيسي إيفغيني مرافينسكي إلى سيبيريا. ما تبقى في المدينة ، إذا جاز التعبير ، هو فريق الاحتياطي واختلس: 15 موسيقيًا فقط من أوركسترا راديو لينينغراد وقائدها ، وكان كارل إلياسبرغ ثاني مرافينسكي في الأوركسترا. ثم تم إجراء مكالمة مثيرة لأي شخص كان موسيقيًا وكان في المدينة - بما في ذلك الفرق العسكرية - لتقديم أنفسهم لإجراء التدريبات. تتطلب مقطوعة شوستاكوفيتش ما لا يقل عن 108 موسيقيين ، العديد منهم لآلات النفخ ، والتي ، إلى جانب الإيقاع ، تلعب دورًا رائدًا في تنفيذها. بسبب الجوع والمرض ، فقد بعض الموسيقيين أنفاسهم أثناء الاستعدادات. آخرون ، ضعفاء ، لم يتمكنوا من الحفاظ على الآلات الأثقل طوال أداء السيمفونية ، الذي يستمر 75 دقيقة على الأقل. وخصصت حصص غذائية تكميلية للموسيقيين لتقوية أنفاسهم وعضلاتهم. على الرغم من ذلك ، توفي 3 من الموسيقيين المختارين أثناء الاستعدادات ، بسبب أمراض ناتجة عن سوء التغذية.
كان من المقرر أن يتم العرض في ليلة 9 أغسطس 1942. كان من المقرر أن يتم بثه عبر الإذاعة في جميع أنحاء الاتحاد السوفيتي ومكبرات الصوت في جميع أنحاء المدينة ، كما تم توجيهه إلى الخطوط الألمانية. خلال اليوم الذي سبق الحدث ، أسقطت المدفعية والطيران السوفييت 3 قنبلة على مواقع متطوعي الكتيبة الألمانية والفنلندية والإسبانية لمنعهم من تعطيل الحفل بغاراتهم القصفية.
أخيرًا ، أقيمت الحفلة الموسيقية. تتميز السيمفونية بإيقاع انتقائي واضح ، يتماشى كثيرًا مع أسلوب شوستاكوفيتش المميز. يرى النقاد المتخصصون في ذلك أصداءًا لغوستاف مالر وفرانز ليهار ، مؤلف كتاب "الأرملة البهجة" ، وبالتأكيد Eroica، و 3. سمفونية بيتهوفن. يتأرجح الإيقاع السائد بين الإيقاع الغنائي الذي يذكّر بالسلام المفقود ، الذي تهيمن عليه آلات النفخ ، والدراما ، الذي يعلن قدوم الحرب ووصول القوات الغازية ، المتمركزة على الأوتار والإيقاع. لها أربع حركات تتميز ، بالترتيب ، بـ "أليجريتو" و "معتدل" و "أداجيو" و "أليجرو". بالنسبة لي ، فإن أكثر الأمور جدية هي الأولى ، التي تهتز فيها أوقات السلم بقرع يعلن وجود العدو.
كان الاستقبال حماسيا. ووفقًا للشهادات ، فإن الحشد الذي حضر الموسيقيين استقبل الموسيقيين بحفاوة بالغة لمدة ساعة ، وكانت هناك دموع من العاطفة في جميع أنحاء المدينة. حتى أن هناك تقارير تفيد بأنه ، في السطور الموجودة على الجانب الآخر ، كان جنديًا ألمانيًا سيعلق قائلاً "لن نغزو هذه المدينة أبدًا". في النهاية ، صعدت فتاة على خشبة المسرح وسلمت إلياسبرغ باقة من الزهور ، والتي كانت ترفًا حقيقيًا نظرًا للفقر العام للسكان.
كان لهذا العمل الفذ تداعيات في جميع أنحاء العالم. ولكن بعد اللحظة الأولى من الحماس وبعد انتهاء الحرب جاءت تقلبات متناقضة. عاد مرافينسكي من "المنفى" ، وعلى ما يبدو ، نجح في تخريب صورة إلياسبرغ وحياته المهنية. لم يقع هذا الشخص في الخزي ، لكنه ظل في "خلفية مذلة". في الغرب ، أثيرت بعض الأصوات بازدراء ، قائلة إنها مقطوعة تستهدف الأشخاص ذوي الأذواق الموسيقية البسيطة ، إلخ. بالنسبة لي ، الحسد وأشياء الحرب الباردة.
لا شيء من هذا يقوض هيبة السيمفونية السابعة. لا تزال تقدم كرمز للمقاومة العنيدة ضد وحشية النازية. كانت هناك حفلات موسيقية رمزية ، مع الموسيقيين الباقين على قيد الحياة من أداء لينينغراد ، الذي قدمه إلياسبرغ ، الذي غنى آخر مرة في عام 1975 ، قبل ثلاث سنوات من وفاته.
أقيم أحد أشهر العروض في عام 2003. قدم قائد الفرقة سيميون بيتشكوف عرضًا لا يُنسى ، تم تسجيله على شريط فيديو. كما لو كان تلميذاً لكونستانتين ستانيسلافسكي ، فقد جسَّد كل دراما السيمفونية بشكل مسهل ، وأصبح تعبيره الأخير مشهورًا ، في الصمت الذي يتبع الأوتار الأخيرة ، حيث قرأ النقاد والشهود الكثير من الارتياح لرؤية الوعد. الانتصار على البربرية والحيرة في وجه هذه الهمجية نفسها.
استطعت أيضًا: كانت الأوركسترا هي أوركسترا الإذاعة والتلفزيون لمدينة كولونيا الألمانية. قائد الأوركسترا ، سيميون بيتشكوف ، ولد عام 1953 ، فيما كان يُدعى لينينغراد ، لعائلة يهودية نجت من الحصار والحرب. دليل على أن سيمفونية شوستاكوفيتش تواصل إلهام المواجهة بروح مقاومة التعصب التي ألهمت ، وسط تناقضات التاريخ ، تكوينها والأداء التاريخي في 9 أغسطس 1942.
يوميات برلين ، 1940 - 1945
"صمت الأوتار الأخيرة": الانضمام إلى الصمت الذي تعرض له "Enteléquia Bauhaus" ، على الرغم من أن السيمفونية التي انتهت عندما نجت المدرسة التي صمتت من ظروفها القاسية ، فإن هذا التعبير يربطنا بالحركة الثالثة - دعنا اذهب لتسمي خطوات هذا المعرض - رحلتنا.
يوميات برلينمن قبل الأميرة الروسية ماري فاسيلتشيكوف ، تسجل زيارتها للعاصمة الألمانية خلال سنوات الحرب العالمية الثانية المحمومة والقاتمة. وانتهى بسرد ، بعد نهاية الحرب ، رحلة بالدراجة قام بها عبر منطقة تاونوس ، مجموعة من التلال والجبال الخضراء (كان الصيف ، أوائل سبتمبر 1945) شمال غرب فرانكفورت أم ماين.
إنه يثير الصمت المريح الذي يقدمه المشهد ، بعد كل ضجيج يصم الآذان من التفجيرات في برلين وأيضًا في النهاية ، في فيينا ، بالإضافة إلى عويل ألسنة اللهب الناجمة عن القنابل الحارقة ، وصفارات الإنذار ، و الضجيج الخبيث لخطب النازيين التي كرهتها ، الضجيج المشؤوم لجلسة الموت لأصدقائها الذين تآمروا لتخليص ألمانيا والعالم من هتلر ، لكنهم قبضوا عليه وأتباعه وأعدموا بقسوة. المريح ، يشبه الصمت أيضًا ضريحًا. كانت تاونوس منطقة مفضلة من قبل أعضاء فئتها ، الأرستقراطية الأوروبية التي استسلمت بشكل نهائي ، كطبقة ، في وسط أنقاض الحرب ، وفقًا للتدوين الدقيق لجون لو كاري - الروائي - الذي يكتب موجزًا مذكرة عرض للطبعة الأولى من الكتاب.
وصلت ماري فاسيلتشيكوف إلى برلين في سن 23 عامًا ، قادمة من عائلة من الأرستقراطيين الروس الذين ذهبوا إلى المنفى بعد ثورة عام 1917. وهي متعددة اللغات ، وانتهى بها الأمر بالعمل في وزارة الشؤون الخارجية للحكومة الألمانية ، بالفعل أثناء الحرب ، في مواجهة أول نجاحات مدوية للهجوم النازي. شوهد ، بشكل متناقض ، في مواضع ذو امتياز. احتاجت الحكومة الألمانية إلى معرفة ما كان يدور بالفعل حول العالم: لذلك ، لم تكن هناك رقابة على ما يدخل شبكة معلومات الوزارة. من هناك فصاعدًا ، تم مراقبة كل شيء من قبل الحراس النازيين ، الذين حاصروا وغزوا الوزارة بشكل تدريجي ، كل واحدة كانت مخادعة ومتواضعة أكثر من سابقتها.
ومع ذلك ، كانت هناك - معقل بقايا الطبقة الأرستقراطية الألمانية العالية التي احتلت مناصب مهمة في الدبلوماسية وأيضًا في القوات المسلحة للبلاد - تعرفت على مجموعة من الناس في حيرة من أمرهم وذهولهم تدمير الدولة التي عاشها النازيون. وانتهى الأمر بمليشياتهم بالإنتاج. وقرروا بعد تردد كبير تنفيذ الهجوم الذي وقع في 20 تموز (يوليو) 1944. لقد أدى فشلها إلى إعاقة هذه المجموعة وعلى الأرستقراطية الألمانية نفسها.
ومن المثير للاهتمام ، أنه من خلال هذه المسارات المتعرجة للتاريخ ، كان هتلر هو الذي انتهى به الأمر مع بقايا ما سيأتي. النظام القديم في ألمانيا. لم يكونوا ثوارًا ، بمعنى أننا نعير الكلمة. كانوا وطنيين ، والبعض يكره النازيين ليس لأنهم كانوا رجعيين أو مستبدين ، بل لأنهم مبتذلين. وصل - غزاة وصلوا حديثًا وسوء أخلاق - إلى أروقة السلطة للأمة الجرمانية.
تسجل ماري فاسيتشيكوف كل هذه الدراما - أو المأساة - للتاريخ في يوميات تكتبها بشكل محموم وقهري. بحكم الظروف ، غالبًا ما تكتب باختصار ، أو حتى على آلة كاتبة ، ولكن في رمز لا يفهمها إلا هي. وهي تخفي الصفحات في أماكن مختلفة لا تعرفها إلا هي. بفضل هذا ، طور أسلوب كتابة كان في آن واحد عنيفًا ومنضبطًا ، حارقًا وجافًا ، يسجل بكلمات ذات جمال رهيب إدانة الفظائع وحتى الآمال الشديدة التي تحدث في قلب الحضارة ، حيث بربرية الجرائم ضد الإنسانية الكذب. الإنسانية.
إن أوصافه لقصف برلين مفجعة ، مع اشتعال النيران في مبانيها ، وحشود الناس المهجورة في الشوارع ، والمئات مدفونين تحت المباني المنهارة. روايته للأمل وخيبة الأمل من رؤية المكروه ثم عدم رؤيته زعيم الميت مؤثر ، وكذلك ذكر عذاب المضطهدين على يد قاض متحيز ومشين مثل رولاند فريزلر ، المفضل لدى هتلر ، مع الإعدام اللاحق ، تعليق العديد بأسلاك البيانو لزيادة معاناتهم. في مناسبات قليلة كانت الكتابة شديدة البساطة وفي الوقت نفسه بليغة للغاية ، حول القدرة التي لا تنضب للقسوة البشرية ، وفي نفس الوقت التفاني الذي لا ينضب لشجبها.
حاشية
صمت المدرسة الصامتة. صمت المايسترو المتحرك. صمت الجبال الذي يهدئ الروح الغاضبة: أود أن أجرؤ على سؤال ثيودور أدورنو ، الذي قال إن "كتابة قصيدة بعد أوشفيتز عمل بربري" ، إذا كان هناك بعد ذلك قصيدة احتجاجية أكثر جذرية من تصور الصمت. التي يفرضها سحق الوعي البشري ، كما يتم الترويج لها في البرازيل اليوم؟ أنا لا أشيد بالسلبية ، وأنا أقدر بشدة الموجة ذاتها من الاحتجاجات الذكية التي تصاعدت ضد الغباء الراسخ كشكل من أشكال الحكومة. كما أنني ألفت الانتباه إلى ما يجلبه ارتفاع الأصوات الاحتجاجية وراءه ، كثقل وقوة سخطهم: صمت ما ضاع مرة واحدة وإلى الأبد بفضل إمبراطورية الجهل الراضين عن الذات.
اعتدت أن أخبر طلابي أنه من أجل البدء في فهم دراما الأمريكتين ، فإن أول شيء يجب القيام به هو تجهيز أنفسنا بتلسكوب لاسلكي وهمي وتحويله إلى الماضي ، من أجل سماع صمت اللغات ، من الثقافات والأحلام التي انقرضت حتى نتمكن من الوصول إلى الوجود.
من بين هذه الصمت ، لم يكن أحد ولا يزال أكثر بلاغة من أناكونا ، ملكة جزء من الجزيرة الذي تم تقسيمه فيما بعد بين هايتي وجمهورية الدومينيكان. كل شيء عنها مؤكد وغير مؤكد في نفس الوقت. كانت هناك ملكة من شعب تاينو ، تدعى أناكونا ، التي خلفت شقيقها الذي توفي عام 1502. ظهرت في بعض التقارير التي قدمها الغزاة ، ومن بينهم الراهب بارتولومي دي لاس كاساس.
وبحسب هذه التقارير ، فإن اسمها يعني "الزهرة الذهبية" ، وغنت قصائد تسمى "أريتوس". من الممكن أن يكون لديهم بعض الطقوس أو الوظائف الدينية. ووفقًا لهذه التقارير أيضًا ، وهنا نبدأ في دخول أراضي الأسطورة ، كانت جميلة جدًا. ما هو مؤكد أن أناكونا اتهم بالتحريض على الفتنة من قبل الحاكم الإسباني نيكولاس دي أوفاندو. بعد بعض الخيانات ، كالمعتاد ، تمكن الإسبان من إبادة شعب تاينو عمليًا واعتقال أناكونا ، التي شُنقت في عام 1503. يبدو أن كل ما تبقى منها جسديًا هو كرسي - نوع من العرش - جلست عليه وفي المتحف de l'Homme في باريس.
هل هناك استعارة أكثر بلاغة للمأساة الأمريكية ، التي أثارتها البربرية التي لا تقع على الأطراف ، بل في قلب الحضارة ، من هذا الكرسي الفارغ الذي ينبثق عنه شعر صامت لن يُفك شفرته أبدًا؟ إنه يرافق ، مثل صمت المدرسة البكم ، الصمت المثير للشفقة الذي يتبع أوتار شوستاكوفيتش السابع ، والصمت الذي تجده الأميرة في تاونوس ، بعد ضجيج الحرب الذي يصم الآذان ، ويحيينا ، في خضم البربرية التي تحيط بنا اليوم عن كثب ، لمواصلة بناء إرثه الإنساني. والتي يمكن أن تحتوي أيضًا على صور ، كما رأينا ، أصواتًا وكلمات بليغة وسط ارتباك عالمنا القديم بدون بوابة.
*فلافيو أغيار أستاذ متقاعد في الأدب البرازيلي بجامعة جنوب المحيط الهادئ.
نص تم إنشاؤه من محاضرة ألقيت في معهد الفنون بالجامعة الفيدرالية في ريو غراندي دو سول
المراجع
صور مدرسة باوهاوس في ديساو:
التآلف لينينغراد بواسطة شوستاكوفيتش مع أوركسترا كولونيا ، بقيادة سيميون بيتشكوف:
تشيو فيليسيانو يغني أناكونا:https://www.youtube.com/watch?v=klLdQxBtCTA
