من قبل FLÁVIO R. KOTHE *
خواطر عن الفن المعاصر
لم يعد يتم تعريف الفن اليوم على أنه ظهور حساس للفكرة أو الحقيقة. هي لا تقول أكثر من ذلك. على الأكثر ، اقترح. وهذا يعني أن معناه شيء لا يُستحضر من بعيد إلا بالمعاني التي حددها العمل واقترحها. إنها الغياب أكثر من الحضور ، أكثر من الثرثرة أكثر من الكلام.
كما يقول بول سيلان:
"لا مزيد من فن الرمال ، لا كتاب رمل ، لا سيد.
لا رمي النرد. كم عدد
صامت؟
عشرة وسبعة.
سؤالك - إجابتك.
اغنيتك ماذا تعرف
تساقط الثلوج
أونيفي ،
U-e-e ".
الفن المصنوع من الرمل مقدر له أن يتحلل ويختفي. الرمال التي تمر عبر الساعة الرملية هي مرور الوقت ، ولكن لا شيء آخر يستحق الذكر. الماجستير أيضا ليسوا أكثر. كان الرهان الذي لا يزال موجودًا في "Un coup de dés" لمالارمي هو أنه لا يزال من الممكن قول شيء ما: رمي النرد لن يلغي الفرصة أبدًا. بالمعنى الحرفي للكلمة ، يجب على المرء أن يقول "لن تلغي الفرصة أبدًا" ، أي أنه سيكون هناك دائمًا حظ سيئ ، وفرصة سلبية. في كل رمية نرد يخضع المرء دائمًا للصدفة ، وليس كل شيء قابلًا للتخطيط ، وليس كل شيء تحت سيطرة الإرادة.
النرد له ستة جوانب ، ينتقل من واحد إلى ستة في التهديف. توجد في السماء كوكبة الثريا ، والمعروفة باسم النجوم السبعة ، مع اقتراح أنه بالإضافة إلى النجوم الستة المرئية ، سيكون هناك سابع في بعض الأحيان يكون مرئيًا فقط للأشخاص النادرين الذين يتمتعون بعيون أدق ، كما لو كان مؤشر المعجزة. تم حل هذا اللغز اليوم باستخدام التلسكوب. ما لم يحل هو عدم قدرة الإنسان على إدراك وتصور المساحات اللانهائية.
يمكن قراءة السؤال حول "كم عدد البكم" على أنه يستدعي السؤال "كم عدد العوالم"؟ كم عدد الأشخاص الذين تم كتم صوتهم ، كم عدد الذين تم كتم صوتهم؟ يأتي الرقم ، 17 ، ولكن على شكل عشرة وسبعة ، رقمان من التقليد الصوفي ، أحدهما يضيف أصابع للعدد العشري الذي ينوي كل شيء حسابه ، والآخر يضيف أيام الأسبوع ، وأيام إنشاء الكون والفنون السبعة quadrivium مضاف إلى الفنون الثلاثة في نظام التعليم في العصور الوسطى. بالطبع ، يرى اليميني المتعصب في هذا نبوءة قدوم المسيح ، شيء لا أساس له في القصيدة.
هناك كتم صوت الكلام. لا يوجد شيء آخر يمكن قوله ، لأن كل ما يقال من شأنه أن يساعد في تحسين وتجميل ما يفرض الإسكات. هناك ضياع في اللغة ، وخسارة في العوالم ، ورحلات طيران البجع التي لم تعد تحدث. ما تبقى من اللغة هو ما يشهد على هذا الاختفاء.
لم يعد السؤال يُصاغ على هذا النحو ، بل لوحظ فقط أنه يمكن أن يكون هناك سؤال ، وكذلك إجابة. لا يوجد سؤال صريح ولا إجابة صريحة. لا شيء سوف يتجاوز. لن تعرف أيهما كان أو ذاك. يمكن أن يكون أي سؤال عن أي إجابة ، ولن يتقدم شيء. في السؤال "أغنيتك ، ماذا تعرف؟" لا يوجد سوى السؤال والإيحاء بالإجابة. يشير إلى شيء ما "في أعماق الثلج". ما الذي يتم دفنه تحت الثلج؟
في كلمة "Fundonaneve" هناك كلمة غير مفهومة بسبب ضيق المساحة والصمت بين الكلمات. يبدأ المعنى في الظهور من استبدال هذا الفراغ. من الظل ، من عدم القول ، من غير المضيء ، يبدأ بعض التنوير في الظهور. يُطلب المعنى من غياب المعنى ، من العبث. ومع ذلك ، فإن ما يتم إنشاؤه ليس لغة منطقية وشاملة ، مثل "في أعماق الثلج". تسمح الترجمة البرتغالية بشيء غير موجود في "تيف ايم شني": يمكن أن يعني Fundo كلاً من أعماق الثلج وأيضًا" أنا أغرق في الثلج "، أي أن الفن الذي يخبرنا بالجانب المظلم للتاريخ تأسس في المدفون والمخفي. لون الثلج أبيض ، كأنه لون مصنوع من عدم وجود اللون أو من اقتران كل الألوان. من خلال تأسيس شيء ما في الثلج ، يمكن للمرء أن يعمق الإحساس بالتاريخ ويتساءل عما إذا كان ذلك منطقيًا. كل تيار سياسي يظن أنه يمتلكه ، لكنه يصنعه "مكفوفون" ، أتباع مكفوفون. إنهم سجناء الكنيسة التي لا يفهمونها هم أنفسهم.
يركز شعر سيلان على اليهود الذين ماتوا في ظل النازية ، لكنهم لم يكونوا الوحيدين الذين قُتلوا في معسكرات الاعتقال أو الذين قُتلوا في الحرب العالمية الثانية. تكبد الروس أكبر الخسائر. سيكون هناك الملايين من القتلى الآخرين في حروب ومناطق أخرى ربما لم تقلق الشاعر كثيرًا ، ولكن يمكن إدراجها في القصائد. على سبيل المثال ، قُتل الهنود في أمريكا اللاتينية بموجب معاهدة مدريد ، وقتل الأرمن على يد الأتراك ، والمذابح في المستعمرات البلجيكية ، والإنجليزية ، والألمانية في إفريقيا ، والفلسطينيون الذين قتلوا على أيدي الإسرائيليين. يمكن أيضًا تذكر نجاحات الرجال ، بدلاً من تسليط الضوء على مآسيهم.
حتى لو كان سيلان مهتمًا ، قبل كل شيء ، باليهود الذين وقعوا ضحية للنازية ، فقد يكون هذا الجزء مؤشرًا لشيء أكبر: ومع ذلك ، فإنه يعني ضمنيًا أن مسار التاريخ كله يمر عبر هذا القمع الأوروبي المركزي ، متجاهلاً المجموعات العرقية الأخرى والسكان. كما تعرضوا للاضطهاد وسوء المعاملة. يبدو الأمر كما لو أن شعر سيلان كان روح هيجل المطلقة ، والتي من خلالها يجب الحكم على كل شيء. تصبح الفترة مطلقة. لا يريد أن يرى طرقًا أخرى ومسارات أخرى. يبدو أن فكرة الروح المطلقة ، التي من خلالها يتدفق التاريخ ويتقارب ، تحتوي على انتقال من الإلهي إلى الإنسان ، كما كان يمكن أن يكون المسيح. إنه يفترض أن يؤمن المرء بالمعتقدات الأساسية. فهي تظل سارية المفعول عندما تكون محاصرًا في المخطط ، حتى لو كان في شكل علماني.
يمكن أن يدعي هيجل أنه الروح المطلقة. في الخاص بك جماليات لقد وضع مخططًا للأنواع والعصور الفنية له منطقه الداخلي الخاص به ، فهو يسمح للمرء أن يكون لديه رؤية تبدو شاملة للتاريخ ، ولكن ما تشمله نظرته فقط يدخل في التاريخ. وهكذا ، يبدأ تاريخ العمارة مع الأهرامات المصرية لينتهي في الكاتدرائيات الرومانية ، ولكن في هذا المخطط ، تم استبعاد العمارة في الصين ، وبوتان ، والهند ، واليابان ، وكذلك ناطحة السحاب التي بنيت في القرن العشرين. إنه يترك الرقصة: قد يفترض المرء أنها ستكون نحتًا متحركًا ، لكن أولئك الذين يرقصون يدركون أن هناك العديد من الخطوات التي لا تشكل جزءًا من وضع النحت. لم يكن هيجل يعرف السينما ، لكنها طورت لغتها الخاصة فقط عندما لم تعد مجرد مسرح مصور ، وطور تقنيات مثل تحريك الكاميرا والتحرير.
الصمت يعطي الموافقة. ما لم تعرب عن عدم موافقتك من خلال التسجيل على أنه يتم إسكاتك ، فلن يكون هناك شيء آخر يمكن قوله. ومع ذلك ، فإن عدم قول أي شيء يعني ترك الاستبداد يتصرف بدون صوت يعارضه. ومع ذلك ، فإن أفق الشعر يكمن وراء الفضاء الذي تشغله القضايا السياسية المباشرة. ما يتجلى في القصيدة يجب أن يكون شيئًا يتجاوزهم جميعًا.
السؤال هو ما إذا كان شعر مالارمي أو سيلان يتجه نحو هذا التعالي. إذا بدا الأمر كذلك ، فقد تطلب ذلك ، مع ذلك ، لغة مشفرة للغاية ، وصعبة للغاية بحيث يبدو أنها تتكون من رفض الاتصال. إنه عكس اللغة الصحفية ، على الرغم من أن "Un coup de dés" مستوحى من طباعة الصحف ، أي وجود عناوين رئيسية بأحرف أكبر ، وعناوين فرعية أصغر قليلاً ، ثم الجزء الأكبر من النص بأحرف مقروءة ولكن صغيرة. يتوافق هذا التوزيع الرسومي أيضًا مع المبدأ السمفوني لموضوع رئيسي وموضوعات وتنوعات ثانوية من حولهم.
ما يهم هنا هو أن انطلاق مراحل العمل شكل افتراضي ، وهو ما يريد العمل تكوينه حقًا. إنه شيء يقترحه العمل ، وهو وارد فيه ، ولكن لا يتم الخلط معه ، رغم أنه يندمج معه ، ويغرق فيه. إنه إيحاء بغياب حاضر ، كالظل الذي يصاحب العمل ، معناه وكذلك نفيه. تجعل القصيدة المحكم هذه العملية راديكالية ، لأن ما تؤسسه هو مجزأ للغاية ، بيضاوي للغاية ، لدرجة أنه في طريقه إلى اللا لغة أكثر من التعبير الواضح عن شيء ما.
لذلك ، هناك تناقض في لغة الفن: فهو بين الرغبة في القول وعدم القدرة على القول ، بين اقتراح ما لا يمكن قوله والحاجة إلى تجاوز الاقتراح الغامض. ثم يطرح السؤال ما إذا كان ، بحجة التغلب على التقليد الميتافيزيقي ، لم تتراجع جماليات الحكاية مرة أخرى ، حيث سيكون هناك تمثيل ملموس لفكرة مجردة ، منتج يغري بشيء إلهي. بدلًا من التقدم ، قد يعود المرء إلى نفس الشيء ، والذي سيعود تحت ستار التغلب على الازدواجية الميتافيزيقية ، وعدم العودة إلى الشيء نفسه.
* فلافيو آر كوث هو أستاذ الجمال في جامعة برازيليا. المؤلف ، من بين كتب أخرى ، من مقالات الثقافة السيميائية (جامعة الأمم المتحدة).
